圖像的創造者阿岱爾·阿貝德賽梅藝術思考三十年

最新 02-09

此文原文為英文版，感謝翻譯者孫熳

阿岱爾肖像，

Adel Abdessemed, ADAGP 2018

攝影： Gilles Bensimon

《阿岱爾·阿貝德賽梅1988-2015年作品》（ Adel Abdessemed Works 1988-2015）是這位享譽國際的出色藝術家出版的第一套作品全集。在過去三十年間，阿貝德賽梅已創作了一系列複雜迷人的作品。他早期記錄短暫行動並循環播放的影像為他帶來了最初的聲譽。但事實上他創作的媒材多種多樣，在影像以外還包括攝影、雕塑、事物還有通常尺寸非常大的素描。作為今天最為高產的藝術家之一，他從不懼怕指出當代藝術世界中富有爭議的主題和尖銳的問題。圖像和行動這兩個概念是他創作的核心。運用困難和富有爭議的材料——例如駱駝骨、金、印度大麻或棘鐵絲，還有他作品中的古典特質，以及常常帶有的自傳式特點，解釋了阿岱爾作品中的視覺力量與強度。阿岱爾還參加過眾多雙年展，譬如威尼斯雙年展（1997年、2003年、2015年）、聖保羅雙年展、伊斯坦布爾雙年展和里昂雙年展。他也在世界各地的主要美術館中舉辦過個人展覽，例如現代藝術博物館PS1/分館（紐約）、麻省理工學院視覺藝術中心（波士頓）以及蓬皮杜藝術中心（巴黎）。

《黑色的雨》,

2006，比利時黑色大理石，51件，尺寸可變（最大高度：222cm）

Adel Abdessemed, Paris ADAGP

攝影: Marc Domage

目前面世的這套出色的出版物能夠讓讀者深入探索到阿岱爾豐富的創作世界中：三卷書中的一千三百幅圖像覆蓋了他近三十年間的藝術創作與思考。第一卷為讀者提供的是由著名策展人、學者和哲學家為藝術家撰寫的分析文章，如漢斯·貝爾挺（Hans Belting），埃馬努埃爾·柯奇亞（Emanuel Coccia），伊麗莎白·德·豐特耐（Elisabeth de Fontenay），茱莉亞·克里斯特娃（Julia Kristeva），湯姆·麥克多諾（Tom McDonough），菲利普·阿蘭·米肖（Philippe-Alain Michaud），漢斯·烏爾里奇·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），雅克·朗西埃和師娃·沙羅夫（Shva Shaloov）。第二卷是藝術家的作品全集，收錄了藝術家最初至最新的影像、攝影、雕塑、事物作品，不僅為其極為豐富的作品展開了一個全景，同時提供了由藝術史學家撰寫的描述說明和每件作品的展覽史，為進一步的研究建立堅實的基礎。撰寫這些簡介的作者包括喬萬尼·卡勒里（Giovanni Careri），安吉拉·蒙格麗（Angela Mengoni）和皮耶.魯奇.塔基。最後，第三卷由藝術家的素描組成，展示了他在使用最為偏愛的繪畫工具——黑色木炭時的精湛技藝。菲利普·阿蘭·米肖的文章作為這一卷的開頭。他在文章中提出阿岱爾的素描的特點：詩意，避免隱喻和帶有超越視覺的迅捷與張力讓它門帶有一種獨立的存在，因此表示個人於現實的根本的分離事實。

天堂，1990，紙上水粉，28.7X24cm

Adel Abdessemed, Paris ADAGP

在兩部圖像卷中，結合了時間順序的綜合排序彷彿能夠讓讀者親密地追隨阿貝德賽梅個人的發展、藝術思考和創作過程。第二卷以他最早的畫作之一——一副名為《天堂》（Paradise，1990）的水粉畫為開端，並以一件在倫敦公共空間實現的雕塑《布里斯托》（Bristow，2016）結束。《天堂》展示了一個年輕女子在瀑布旁沐浴，如題目所指，這一場景代表的是一個純真的存在和視角的理想化狀態，這也是藝術家的作品中反覆出現的一個主題。

《布里斯托》, 2016，鋼, 95 x 190 x 65 cm

Adel Abdessemed, Paris ADAGP

攝影: Marc Domage

而《布里斯托》的題目則源自倫敦晚旗報上的一個著名卡通人物，這件雕塑塑造了一隻背著手機和炸藥設備的鴿子形象。鴿子停在旗杆上，看似完全無害，實則蓄勢待發，將炸藥帶到人間。《布里斯托》里的鴿子是絕望世界中的當代使者，訴說著純真與天堂似的共存的終結。

繭，1995，紙上水彩和素描， 32,5 x 25 x 5,5 cm

Adel Abdessemed, Paris ADAGP

另一個相似的發展也顯示在素描卷中，該卷由作品《繭》（Chrysalide，1995年）開端，以《工作》（Trabajo，2015年）結束。《繭》作為一個記錄成了影像的行為的草圖。畫作中女人上半身被包裹在黑色的羊毛針織繭中，而下半身則因為繭被拆散而裸露在外。在這裡，拆散繭的行動是從文化束縛中解放的過程；裸露則因此成為一種重生、回到純真的體驗。

《出口》，1996，藍色霓虹燈，11×26cm

《工作》是一共十五幅的系列素描作品，描繪了十五個街道清潔工。與《布里斯托》中的鴿子類似，這些清潔工是城市中無所不在的影子，撿拾著社會中的棄物和被遺忘的希望。依照安吉拉·蒙格麗的說法，我們可以稱他們為某種當代的「救贖中介」。在這件作品的簡介中她說道：「根據瓦爾特·本雅明的觀點，清潔工是歷史學家的象徵：收集並分揀什麼東西是低下的、什麼更為體面的拾荒者或是揀破布的工人的目標是收集過去的卑微物質與歷史的廢物與殘骸，因為歷史裡的「救贖中介」恰恰就是「在低下中最微不足道的人。」純真和暴力、抵抗、解放和救贖——在翻閱整套作品集之後，讀者不僅能夠跟隨藝術家自己的進化，還通過眾多衝突和最具爭議的主題走過了我們的當代社會的演化歷程。在這套書中，讀者遇到的是一個毫無畏懼、充滿激情的人，就如奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）在他的文中寫到的，「一個喜歡探測痛苦創口的疤痕組織的藝術家」。

《阿岱爾·阿貝德賽梅1988-2015年作品》照片

Adel Abdessemed, Paris ADAGP

即使阿貝德賽梅將自己形容為圖像的創造者，但通過他的作品仍然顯示了他對文學和哲學的興趣，這一點在本套作品集的第一卷中展現了出來。他格外注意寫作，尤其是對藝術的寫作。他的理想之一是帶領當代藝術遠離相對於全球政治問題的被動狀態，並試圖走向革新，達到一個更深刻的觀念和美學層次。因此多年來他與哲學家、作家和詩人密切合作。數部出版物也由此誕生，包括和愛蓮·西蘇（Helene Cixous）還有阿多尼斯（Adonis）合作的多部著作的出版。比簡單的合作更近一步的是，這種藝術性質的相遇是很有趣的對話，能夠進一步闡釋文字與圖像之間的關係以及創造力的本性。在第一卷的短文中通過這種交換產生的創造力和個人參與展現的非常明確。因此，僅僅說這些富有洞見的文章從歷史、哲學和政治的角度上討論了阿岱爾的作品是不夠的。讀者能夠通過它們發現的更多地是關於當代藝術和哲學問題的傑出並具有啟發性的著作概要。對於我來說，雅克·朗西埃和茱莉亞·克里斯特娃的文章算得上是我長久以來讀過的關於藝術最為中肯的作品了。

《阿岱爾·阿貝德賽梅1988-2015年作品》照片