活著卻沒有呼吸，這個日本人讓金魚活在了樹脂里

一隻昆蟲無意中落入樹脂中，

被層層包裹起來，

經過千百年時光的作用就形成了琥珀。

（文末有驚喜）

樹脂有天然樹脂和合成樹脂兩種，

天然樹脂除了詩中所寫的琥珀，

還有松香和蟲膠。

而合成樹脂則是,

經過人工化學合成長生的，

合成樹脂種類繁多，

而且是塑料的主要成分。

可以說在我們的生活中十分常見。

當今的藝術家們利用人工樹脂,

也可以打造出精美的樹脂藝術品，

要欣賞這些精緻的樹脂藝術品,

再也不需要經過漫長等待。

Ben Young——他把海水封存，只因為摯愛碧海藍天

Ben Young生活在紐西蘭的美麗海島，

與碧海藍天為伴的他熱愛衝浪，

他還是一位職業的造船家。

可以說一生與海洋為伴，

對海洋的熱愛流淌在他的血液中。

Ben Young是一位自學成才的藝術家，

他的樹脂雕塑作品也都是以海洋為主題。

他用樹脂創造出水體的流動感，

並通過燈光的配合營造出空間感和生命感。

把令人震撼的海洋雕塑變成實物，

要經過構思，繪圖和制模。

每一件作品都由Ben Young手工製作。

除了樹脂材料以外，

Ben Young還用到了混凝土，

混凝土的顏色與透明湛藍的,

樹脂海水形成特對比，

也營造出海底的特殊地形。

還為光線提供折射，

他用無機質的工業材料,

還原出了海洋的生機。

凝視著這些海洋水體雕塑，

彷彿置身於靜謐的海中。

Vince Broglio——

熱愛衝浪的他用回收衝浪板製作樹脂雕塑

寧靜和激蕩是大海的兩面，

無論哪一面都蘊含著巨大的力量。

如果說上面的那位藝術家,

展現了大海的深邃寧靜，

那麼這位Vince Broglio則表現出了,

大海充滿激情的一面。

他在充滿陽光的加州出生，

是一個熱愛冒險的弄潮兒。

1971年Vince Broglio在夏威夷,

度假時愛上了衝浪，

從此以後衝浪成為了他生活的激情所在。

1988年，Vince Broglio在蒙特利海灣地區,

經營了一家衝浪板商店，

專門售賣和製作頂級衝浪板。

而他自己也開始在世界各地衝浪，

一直到2005年，

Vince Broglio才在他的生活中,

找到了另外的樂趣。

那就是製作樹脂雕塑。

他的雕塑色彩斑斕，

這並不是故意調色製成的，

而是用回收的衝浪板做成的。

這些被二次利用的材料,

包括樹脂和玻璃纖維。

這些雕塑不論是造型,

還是色彩都充滿了流動性，

這是利用了樹脂流動性強的特性,

這樣分層的效果,

是樹脂一層層凝固而形成的。

陽光下起伏的海浪，

色彩斑斕的衝浪板，

這些作品中包含了這樣的意象。

Vince Broglio用他的樹脂雕塑,

展現了大海的熱烈和激情。

Britta Boeckmann——她對木材著迷，用樹脂和木材設計首飾

樹脂這種材料具有無限可能性，

它可以被著色，可以用磨具任意塑性，

還可以和其他材料結合。

來自德國的女設計師Britta Boeckmann,

就把木材與樹脂結合，

製作出了許多精美的吊墜和首飾。

Britta Boeckmann先是在德國學習工業設計，

隨後她對珠寶設計產生了興趣，

於是她又在澳大利亞墨爾本,

學習了珠寶設計專業。

2013年9月,

Britta Boeckmann完成了自己的學業，

她搬到了澳大利亞的維多利亞，

她一下子愛上了這裡多種多樣的木材，

並加入了當地的一個木工小組，

小組的夥伴們常常,

為她提供一些珍貴木材，

她利用這些木材,

開始創作自己的樹脂首飾。

用模具把木材與樹脂緊緊結合，

再經過打磨、上漆，

一件精美的樹脂首飾就做好了。

Britta Boeckmann的首飾新穎、質樸，

而且做工精緻，非常受歡迎。

2014年她就在墨爾本,

開設了自己的設計工作室，

並創立首飾品牌BoldB。

Sarah Smith——她把鮮花和植物封印起來，做成田園風樹脂飾品

前面介紹的樹脂首飾，

是質樸的風格，

那麼Sarah Smith製作的樹脂，

飾品則充滿了田園風。

因為她把花園封存到了小小的樹脂手鐲中，

苔蘚，樹皮，鮮花，樹葉，

樹枝都是她的創作材料。

Sarah Smith使用的是凍干植物，

花花草草經過低溫速凍後，

能保持完整的形態。

除了手鐲Sarah Smith還創作了吊墜和耳釘。

Sarah Smith與丈夫和孩子，

一起住在美國的俄勒岡州，

她把業餘時間都花在製作樹脂作品上。

所有的作品全部由她手工製作，

手鐲中出現的小氣泡，

是製作過程中無法避免的，

也是每件作品獨一無二的地方。

Riusuke Fukahori——這不是真金魚！而是他的金魚樹脂畫！

這不是真金魚，而是樹脂畫！

創作出這些金魚樹脂畫的藝術家，

叫做Riusuke Fukahori（深堀隆介）。

Riusuke Fukahori1973，

年出生於日本愛知縣，

1995年就讀於，

愛知縣立藝術大學美術系，

1999年退學，

2000年開始創作這些栩栩如生的金魚。

這些樹脂畫為什麼會如此逼真呢？

那是因為Riusuke Fukahori使用了，

特別的立體繪畫的技法。

這種用透明樹脂創作繪畫技法是他獨創的。

首先在容器內倒入透明樹脂，

再在輕薄的透明樹脂上，

描繪金魚的各個細節，

每畫好一層就覆蓋上透明樹脂，

等樹脂干透後再畫下一層。

就這樣一層層的畫出，

立體逼真的金魚。

Riusuke Fukahori還通過，

在畫面中增加波紋與水草，

來增強作品的真實感。

這些金魚彷彿立刻就能遊動起來，

實在是真假難辨！

被大自然創造，

又經過時間醞釀的琥珀固然精美動人，

但是現代科學所帶來的人工合成樹脂，

也能經藝術家的妙手，

創造出這些精美的藝術品。

雖然自然造物鬼斧神工，

但人們從來沒有停止過，

追求巧奪天工技藝的腳步。

人工和自然也許並不是矛盾和對立的，

而是繼承和創造。

互動福利

留言分享「你喜歡這樣的藝術作品嗎？」

本篇文章將選出一名評論區點贊最高者

木勺

想念兒時媽媽的木勺 一勺米飯一勺湯

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！