快倒閉吧，雜貨店
一直不想寫，主要是覺得不舒服，記得我之前一篇推文里說了原因。
隨著我這些年閱片量的增加，我逐漸對電影產生了一種生理反應，每次看爛片都會生理性頭疼，但是看完這個片，我不止頭疼，還噁心。
不知道為啥，現在都開始流行翻拍日本了，去年年初的《問題餐廳》、《嫌疑人X的獻身》，年中的《深夜食堂》，年末的《追捕》、《解憂雜貨店》。
真不是我崇洋媚外，但凡有一點能讓我誇，我也不說啥了。
每個國家都有其特有的文化，就那麼堂而皇之的拿來翻拍，真的會好么？答案肯定是不。
中不中日不日的影像，毫無人味兒的包裝，陰陽怪氣的表演，讓人看的焚森藍瘦。
或許是圈錢吧
這也再一次的驗證了一味的翻拍他國暢銷，就是一件吃力不討好的事兒。
當然，因為國內流量明星們粉絲買賬，儘管大家都在罵，他們也依然翻拍的如火如荼。
比如可能即將要翻拍的中國版《秒速五厘米》，據說正在和鹿晗接洽喲；你們還會看到翻拍《東京女子圖鑑》的《上海女子圖鑑》；還有東野圭吾的《悖論13》等等等等。
近期日版的上映，我覺得也是時候拿出來聊一下了——
《解憂雜貨店》
中國版《解憂雜貨店》我認為很6。7月份公布啟動項目，9月份拍攝，年底就上映了，拍攝加後期不到4個月。
相比那些動輒就要拍個一兩年、甚至五年的電影，《解憂雜貨店》更像趕著投胎。
當然，進度快不能說明啥，許多老港片進度也是異常的快，《槍火》19天、《東成西就》12天、《92版家有喜事》13天，但這並不妨礙它們成為經典。
《解憂雜貨店》不同，是真的
難看
很難看
非常難看
噁心的難看
已詞窮的難看
小說看過好幾遍，東野圭吾一直以來也是我非常喜歡的作家，但是拜中國的翻拍所賜，我忽然感覺喜歡東野圭吾，是不是也該設立一個資格證了。
小說就不說了，既然是電影，那我們從電影製作的角度和大家聊一聊。
導演韓傑並非如網上無腦黑的那樣一文不值，只要是一個愛電影的人一定聽過他的《hello，樹先生》。
《hello，樹先生》是王寶強最接近影帝的一部作品，我想當年誇這部電影的人，和現在黑韓傑的人大抵應該是同一批。
樹先生神奇的將鄉土和文藝兩種元素結合在一起，這部電影的驚喜之處是還略帶有些超現實主義，這同樣是兩種元素里都難得的地方。而更難能可貴的是，超現實表現後依然可以回歸現實。
所以韓傑導演不能說是垃圾導演，我將這個鍋任性的甩給了編劇。
在我看來，《解憂雜貨店》的本質和前年的《擺渡人》不相上下，唯一不同的是，《擺渡人》的咖位大。
三人組在一個廢棄雜貨店經歷的一夜奇遇，串起了三個冥冥之中有關聯故事。
說它是故事，不如說它更像是一個，沒有主線、沒有邏輯、沒有節奏、沒有靈魂的大型公益廣告。
電影的開場是彩虹之家的三個少年砸了一個別墅，將別墅主人捆綁後逃跑，途經一家廢棄的雜貨店。三人準備躲在裡面休息一晚，但是沒想到這個雜貨店出現了二十多年前的人寄來的信。於是三位少年開始用信件去開導過去的人，然後一步一步的發現這些人之間的聯繫。
其實看大框，和小說也沒什麼不同，但是它為什麼沒有小說經典呢？因為編劇對於鏡頭語言的理解。
當電影改編的不到位時，我們經常能感覺到這好像一個雜交失敗的畸形產物。
這就是編劇對於原著改編這件事，沒有考慮到鏡頭語言和文字語言的區別。
鏡頭語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言。
電影中，導演運用顏色、構圖、動作的快慢等元素創作出的一組鏡頭，其蘊含的信息量是巨大的。換言之，運用鏡頭的藝術，就是引導觀眾去關注整幅畫卷中的某些特定的部分，又忽略某些部分，從而形成一種衝擊力。
文字語言則是將所有細節都完整呈現出來，但是拍出來的成果，必然是冗長枯燥的。作家描繪一個場景往往只能點出有限的幾處，大部分內容則需要讀者自己去腦補。
所以，好的文學作品是文字有限而意境無限，「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」，短短12個字，卻在每個人的腦海里呈現出不同的場景。
電影里，語言是無限的；而文字里，語言是有限的，舉個例子：
我們說一個人有著陰暗、慘淡的過去，在故事中需要用大量的文字來描寫，這個人的生活環境，這個人的遭遇。
電影的手法則可以用黑白的影像特點，表明陰暗的、慘淡的過去，而這個人鹹魚翻身時，銀幕色彩的變換會將觀眾的思想，上升到光彩照人的希望基調上。
這就是二者的區別。
如果說，《解憂雜貨店》是都市類型的小網劇，按照《深夜食堂》一集一故事的方式來拍攝，或許還好說。
但這是電影，電影講究的就是情節和人物有著不可替代性，牽一髮動全身。
用「劇」的形式拍攝「電影」，簡單粗暴的將幾個小短片拼在一起，無論面子上怎樣的維護，里子依舊是一盤散沙。
顧里說的很好，沒有靈魂的電影，就像一盤沙，都不用風吹，走兩步就散了。
再小聊一下演技。
本片沒有一個演員讓人感覺到有演技上的驚喜，如果非說有，那就是王俊凱了，感謝劉天池老師的教導。
為什麼這麼說呢？
早在上映前，王俊凱就在聖誕版預告片中，為自己在片中的表演定下了一個基調——
殭屍式表演
如此歡快的音樂，竟然唱出了《The Walking Dead》的既視感。
所以整部片給我的感覺就如王俊凱老師的這首《鈴兒響叮噹》，單調、死氣沉沉。
但我覺得這很不錯了，起碼不油膩，不是么？（也真是沒啥誇的了）
片子不好，不能他一個人背。
所有人都是如此，郝蕾、秦昊、董子健、李鴻其都在拚命表達自己的演技，卻無法看到情感上的流動。
再說我們無比美麗的迪麗，真的很美。
讀信，面無表情。
彈琴，面無表情。
思考，面無表情。
每一個鏡頭都能拿去做手機壁紙，但是就是不能看成是在拍電影。
再說李鴻其，李鴻其真的不得了，25歲便獲得了台灣金馬獎最佳男主，名副其實的影帝。
雖然是文藝片出身，但是在商業片《縫紉機樂隊》中也是出盡風頭。
但是在本片中，他如王俊凱老師和迪麗一樣，殭屍式表演。
讀信，面無表情。
彈琴，面無表情。
哭泣，面無表情。
雙眼空洞無神，這一刻的李鴻其好似凡凡附體。
哦對，好像還沒有給你們講故事的內容，故事分為三部。
First：《北漂青年》
一個追求自己理想的北漂青年，懷才不遇，家徒四壁，父子充滿隔閡，親人發現絕症，但依舊為了夢想拼搏，但最終也向現實低下了驕傲的頭顱。
這個故事中包含了奮鬥、夢想、親情，生死，故事卻非常的套路化。故事老套的《意林》都不這麼寫了。
其次，可以穿越時間界限的雜貨店完全沒有對青年造成了任何影響。
Second：《浪子肥頭的作逼男孩》
小男孩天生叛逆，與父母不合，這是他的明線。暗線是他崇拜的MJ被指控性侵，導致他對成人世界充滿絕望。
儘管成龍大哥一直在勸小男孩不要和家裡人分開，但是小男孩還是走上了一條無可挽回的道路。
多年後，長大的小男孩成為了畫家，回到故鄉，打聽到父母去世的消息，開始懊悔自己的離開。
Third：《30歲歌女登上發達快車》
一個歌女被人騙財騙色後奮發圖強，抓住了時代的進度條，最後成為了大佬。在歌女變成了大佬後，要收購養育了自己的孤兒院。
最後一個故事很重要，它有一個很重要的任務：保證所有的故事串聯起來，強行點題。
在三個故事講完後，三位少年終於發現，這個神奇的雜貨店其實是要讓他們曉得，他們三人在完全不了解情況下就主觀上意圖傷害他人，這是不對的，結果三人選擇了自首......
其實看到現在，或許你們也多少感覺到很懵，看不懂我寫的這三個故事，其實我也不懂我在寫什麼，但是這就對了。
我試圖用自己的邏輯，歸納出這部電影的全部，到頭來我發現，可能這部電影自己都不知道自己演的是啥
如果真的讓我用一句話來歸總本片的故事，那我只能告訴你：
這是一部長達109分鐘的中國夢宣傳片。
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