沒有天才，只有熱愛與勤奮—女兒學畫記
女兒學畫之路
第一次帶女兒去方雲華老師的畫室，她剛上小學一年級。一進畫室，一股熱浪撲面而來，屋裡擠滿了學生。方老師住處的客廳大約有十幾平方米，拼湊起來的幾張桌子旁坐了近二十位學生。畫架旁邊的桌子上堆滿了兒童畫，紙張，畫冊及各種材料，畫室顯得擁擠不堪。下節課的學生陸續來臨，開始在門口等待；剛下課的學生在家長的裹挾下，拖著大包小包不緊不慢地走出來。他的課排得滿滿的，中間幾乎沒有任何休息的時間。
趁著方老師剛下課的間隙，我上前自我介紹，並帶來了女兒的畫。我想告訴他，女兒很喜歡畫畫，似乎很有天賦。不料他看著 Alice 的畫，透露出一副不那麼在意的表情。他說，我這裡畫得好的學生很多。我不認為他們是天才，不過都很努力。這位老師這樣直率，跟別的老師不同。就這樣女兒開始在方老師那裡學畫了。
從喜歡塗鴉到愛上繪畫藝術
孩子從小喜歡用彩筆塗塗畫畫，在學前班（ Kindergarden）的課後，她上過畫畫課。上課時老師在黑板上畫一個蘋果，讓小朋友們模仿。如果畫得不夠園，不夠像，老師就會過來幫忙，幫他們完成。一節課後每個孩子都帶著一張很可愛，很完整的畫高高興興地回家。作為家長，看到孩子天真可愛的「作品」，哪有不喜歡的！可是沒過多久，女兒就沒興趣上畫畫課了，但還是不斷地到處塗鴉，於是我們接著給她找老師，找到了浙江美院的方雲華老師。
記得第一節課方老師讓孩子們畫了一個小女孩，第二節課開始畫小動物。每節課開始方老師都會講解今天要畫什麼，有什麼特徵，如何表達，各種色彩可以表達什麼感情，如何構圖好看。他一邊講解，一邊在黑板上示範，啟發孩子們的想像力，然後讓他們自己去畫。孩子們可以隨意創作。
我們家長非常有趣地發現，雖然畫同一個主題或同一實物，每個小朋友會畫出完全不同的作品。每節課後都有作業，首先要完成課堂上的畫，然後還有其它練習，也常讓孩子們畫他們自己喜歡的東西。等到下節課，在老師的主導下，同學們互相評論彼此的畫，老師提出修改意見，大家繼續修改，然後開始畫新的內容。
上課畫的內容，時常跟季節、節日與生活息息相關。萬聖節、感恩節、聖誕節都成為他們繪畫的主題。周圍有好的畫展，方老師總是讓家長帶孩子去看。回來後還居然讓孩子們臨摹大師的作品。
記得女兒看了馬克·夏加爾 (Mark Chagall ) 的畫，回家後畫了一張人獸不分的畫。有好電影，老師讓孩子去看。《海底總動員》(Finding Nemo);《泰坦尼克號》(Titanic) 等電影, 也都成為小朋友畫畫的內容。女兒豐富的想像力得到了充分的發揮。
畫室有很多班，學生的年齡從學前班到高中生。他們的課每周一次，每次兩小時。畫畫的內容有動物和靜物、花草和樹木、人物和風景，也有名畫臨摹、有故事插圖、日記繪畫、還有設計，也學過版畫。他們用的材料從鉛筆、彩筆、炭條、水彩到油畫棒，有時也用毛筆。
方老師生活十分簡樸，他在上下課間隙的幾分鐘，或者是在小朋友畫畫時，端起那隻看上去象是經常燒糊，外表已經發黑的帶把的小鍋，飯菜攪拌在一起，扒幾口飯充饑。他把所有的時間和精力都放在了教課上。
以畫室為家
學生越來越多，幾年後，畫室搬到了商業樓。教室的面積增加了不少，不過畫室里的東西很快又堆滿了，還購置了印板畫的機器。上課時學生仍然坐得滿滿的，牆上貼滿了孩子們的畫，他的畫室永遠是一派紅紅火火、擁擠不堪的景象。也有少數家長嫌環境擁擠，或者學生作業太多，選擇其他課外活動而停止學畫的，但是大多數學生一學就是多年，甚至十幾年。從小學到高中，女兒在這裡學畫十二年，把這個畫室當作了她的第二個家。
自從到方老師那裡學畫，因為每周都有作業，女兒開始把日常的所見所聞，用繪畫表達出來, 畫畫成為她自娛自樂的生活內容。方老師上課，她從來沒有感到枯燥過，但是剛開始也有一個適應的過程。別的老師總說女兒畫得那麼捧，她很得意，很自信。可是方老師總是說，這裡還不夠好，那裡可以改得更好。一幅畫往往是改了又改，才得到方老師的讚許！他的要求很高，訓練嚴格，總是要挖掘、調動孩子最大的潛能。幾乎沒有一張畫，方老師會輕易地說已經很好了，不用修改了。畫完後，如果老師要留下你的畫，或者要一張複印件，孩子們就會很高興，說明你畫得不錯，老師要留給其他學生看。
女兒喜歡色彩，喜歡想像，喜歡隨心所欲的表達。但是到了正規的素描訓練，非常理性嚴謹，對她來說就顯得十分枯燥。如果要更上一層樓，沒有一定的素描基礎，就沒有一定的造型能力，就很難用藝術的語言來表達更深的主題。
一次素描課上，方老師讓學生練習明暗，從淺到深，逐漸過渡。Alice 總是畫不好，層次不明，明暗過渡連接不好，方老師讓她一次次重畫。到十幾次時，女兒實在控制不住了，衝出教室，扒在欄杆上，大哭起來。哭完了，又回到教室繼續練習，儘管有時畫不出來，達不到期待的目標，在反覆的練習中有時幾乎達到精神與體力的極限，但是她從來沒有想過停止畫畫。
無論學校的功課與活動有多少，她堅持每個星期天去上畫畫課，後來又參加了星期六晚上的高級班，學習創作與設計。平時畫筆畫本常不離身。每年暑假也會參加各種繪畫班。她的床頭枕頭下放著一個本子，有時候晚上睡不著，一些畫面與文字佔滿了腦子，她會打開燈，拿出枕頭下面的本子去畫下腦子裡所思所想的，然後才能放鬆地睡覺。
把比賽當作練習
我幾次聽到方老師在課堂上說，我們畫畫不同於攝影照像，藝術的魅力就在這裡，我們可以打破時間、打破空間、可以用各種想像來豐富畫面，可以重新組合，可以有刪減，要尋找自己簡練的語言去表達豐富的主題。任何作品中獨特的思想是最重要的，技巧是其次，技巧只是表達思想的工具。女兒第一次參加 UNEP 比賽, 畫的是海洋。她在海底世界，教小魚小蝦等海底動物學習, 畫面不夠完整，能表達的技巧也很有限，卻充滿創意。
方老師非常注意保護孩子的創造力與童趣，總是鼓勵孩子要有獨特的想像力，尋找自己個性的表達，並不斷引導孩子走向新的高度。
女兒七歲那年，UNEP 繪畫比賽的主題是綠色城市。她畫了一個女孩，在一棵大樹下做夢，夢見樹上繁茂的枝頭上長出了一個綠色的城市。鳥兒在藍天白雲下飛翔，小鴨子在河邊戲水遊盪，小動物在大樹下澆水，她與她哥哥在草地上玩耍。這些想法很有創意，但是七歲的女孩卻很難表達如此豐富的畫面。
方老師非常耐心，他循序漸進地指導，從構圖到細節。沒有兩顆青草是一樣的。草地的顏色，要有前後的變化，深淺的變化，形狀的變化，與顏色本身的變化，才能顯得豐富。城市要增加一些建築，周圍再增加些綠化，才更符合主題。方老師不停的評論，孩子不斷地修改，每次都讓畫面更加細緻一些，一次又一次地修改使畫面逐漸豐富完整起來。女兒相信每多花一點時間與精力就可以畫得更好一些。但是，快完成時，沒想到畫糊了，無法修改了，她決定重新畫。最後孩子自己都驚訝她能畫出那樣的作品。
方老師總是對學生說，把每一次參賽當作練習的機會，每次練習都會有所提高，都會讓你更加聰明，讓你畫得更好。畫完了交稿後，不要在乎結果，不要在乎是否得獎, 重在參與，重在過程。
在方老師畫室，女兒每年都參加 UNEP 的比賽，每次她都花很多時間投入到從立意、創作到作品的完成。每次參賽後，都感到有收穫和長進。在她參加第六次比賽時，那年她十二歲。她從家裡窗口的溫度計得到啟發，畫了一個溫度正在急劇上升的溫度計，兩隻手在兩個相反方向搶那個溫度計。一隻手是綠色的，代表著綠色的力量，環保的力量；另一隻黑色的手代表著污染。黑色的手中有個巨大的煙囪，冒著濃煙，正在四處蔓延，好像要吞噬地球，觸目驚心，黑煙佔據了很大的畫面。為了表示環保的力量與希望，她又加了一隻綠色的手，兩隻綠色的手中有花草，節能燈，太陽能電池板，小動物。
她在網上搜索各種環保的問題與解決方案，並把這些知識逐一融入畫面。從創作到完成進行了好幾周，快交稿前幾天，她忽然覺得畫面構圖不滿意，決定重畫，廢寢忘食地畫了幾個晚上才按時完成。那年，她獲得了北美地區一等獎, 到華盛頓去參加領獎儀式，還應邀到南韓出席國際兒童會議，聯合國副秘書長為他們頒發獎狀和獎品。方老師畫室的學生好幾次獲得北美地區一等獎，成為 UNEP 與華人社區極為關注的畫室。
只有熱愛與勤奮
方老師從來不認為有天才，他常對學生說沒有天才，只有熱愛與勤奮。他對藝術的熱愛與執著，對教學的兢兢業業，加之他非凡的藝術造詣，在潛移默化中影響著孩子的成長。他啟發孩子思考與觀察，激發孩子的興趣, 挖掘他們的潛能，發掘並引導孩子發揮創意，循序漸進又十分嚴格地培養每一個學生。
我想真正的好老師，不只是教孩子如何應付考試，也不是只教會某種生活的小技能，他是在「傳道授業解惑」中培養孩子優秀的品格和堅毅的意志，在滋物細無聲中陪伴孩子的成長。女兒與她的朋友們是多麼幸運，能遇到這樣的好老師！
女兒和她的同學們無論今後是否會走上專業的藝術之路，經過多年的學畫，他們學會了用自己的眼睛去看世界，用自己的心靈去感受一切美好的事物，找到了用另一種語言去表達自己。我知道這將伴隨他們的一生。
原文在《東岸之聲》2015.11.17發表
註明：文中繪畫為作者女兒 Alice Wang 的作品
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