張前：對作品負責，對觀眾負責，對社會負責
與這期《深度對話》人物的電話採訪最終撥出三遍才宣告連接成功。每次電采，於我而言都是特別期待的。未曾會面的專訪人物，總是帶著幾分神秘的色彩。
從開口的一句「你好」，最直觀的感受就有了。這是個樂觀健談，聽上去熱情滿滿的聲音。
他的父親張懷志是八一電影製片廠著名演員，曾在《英雄虎膽》、《林海雪原》、《狼牙山五壯士》、《野火春風斗古城》等十多部故事影片中擔任角色。父親亦正亦邪的人物塑造不僅深深植根於觀眾的心裡，更陶冶了他的藝術情操。
他，就是張前，1963年出生，出身於電影世家，也是中國電視劇輝煌30年最具影響力導演。
張前國家二級導演
黑格爾說，世上大概有兩種人：一種人畢生致力於擁有，另一種人畢生致力於有所作為。 前者願意墨守成規，甘願平凡，他們成為沉默的大多數；後者則銳意進取，在尋覓之中實現人生的價值。張前，他無疑是後者的典範。心無旁騖，專註於事業的追求，為此也找到了努力過程中的價值。
問答
Q：《數碼影像時代》
A： 張前導演
《射天狼》工作照
Q1
父親，給您之後的創作帶來了哪些影響？
A：1955年，父親被調到中國人民解放軍「八一」電影製片廠當演員，我是在八一製片廠出生的。文革後期，父親與「八一」廠許多老同事一道，調到珠江電影製片廠，繼續從事表演事業。
我從參加工作開始就一直在珠影就職。二十齣頭的年紀，我便跟父親討論一些藝術創作上的問題。那時年紀小，對很多影視規律的認知並不清晰。可最終走向影視創作這條路，最應該感謝的是他。父親在我年幼的思想中注入了藝術創作的啟蒙。
《射天狼》工作照
Q2
做導演這麼多年，拍攝製作了這麼多部優秀、精良、很火的作品，有沒有一些規律可循？
A：如果簡簡單單的以「火不火」做標準，這個很難有例可循。一個作品「火不火」，不能完全涵蓋作品本身。好多收視率一般的作品，也有很多的思想。「火」只不過表明當下的觀眾比較喜歡。
我覺得每一部藝術作品都希望既有思想性又有藝術性，能獲得當下的觀眾呼應。一個作品按照藝術規律、正常流程操作下來都不一定成為「火」的作品，更別說中間還有很多不規律的其他影響。現在的很多作品，既沒有藝術性也沒有思想性，但還是會「火」。
《千里雷聲萬里閃》工作照
Q3
您不僅僅在做影視作品，更重要的是在打造一種文化氛圍。關於影視製作，您有什麼研究看法呢？
A：作為導演，應該關心創作的方方面面。不僅要用影像講故事，更重要的講情懷、境界以及人生。我從前期題材劇本討論、籌備到拍攝，再到後期剪輯、審核全過程，都會參與其中。所以我的作品通常都要歷時一年多才能完成整個製作流程。
《亮劍劇照》
Q4
您的作品是按照自己喜歡的風格去嘗試，還是會主動涉及一些其他類別呢？
A：首先，肯定是自己喜歡的題材類型偏多，但同時又會比較謹慎，作品既要符合市場要求又要符合社會要求。我喜歡有文化底蘊，歷史感濃烈的作品。我總說，不是我個人有多麼高尚，而是我的職業要求做出的作品要具備廣泛的影響性。我們是大眾媒體，必須得對社會負責。
《天道》劇照
Q5
《天道》這部電視劇和以往的電視劇都不一樣，它比較另類，以前沒有在電視上看過這樣的故事和人。有一些評價說它已經上升到了一種哲學境界的高度，在您心中是如何評價這部作品的？
A：《天道》是豆豆嘔心瀝血，歷時五年完成的小說《遙遠的救世主》改變的電視劇作品。我們一起改編劇本，並且策劃拍攝了電視劇。裡面的人物是以往影視作品中比較少見的。
我的工作重點是把原來的小說作品如何影視化。但受當時市場影響，製作比較粗糙。那個年代的市場並沒有達到精品製作的條件，《亮劍》也是如此。
《亮劍》工作照
《天道》劇照
Q6
雖然您剛才說製作比較粗糙，但是人物形象都刻畫得非常到位，像《亮劍》中李雲龍、趙剛等人物形象非常深入人心，這些原著小說對於電視劇以及人物的創作上有哪些幫助？
影視創作受市場的影響很大，它是隨著社會發展而發展的。它不像寫小說，可以隨心所欲的去創作。製作一部好的影視作品要付出很大的成本代價，所以投資對於影視作品的影響意義重大。而創作人物，不需花錢，更不需依靠市場力量。
《亮劍》《天道》都取自於小說。談到電視劇的成功與否，小說原創的靈感尤為重要。小說中有紮實生動的基礎人物形象，而通過影視化的過程增加、放大，這些人物形象便能很好的展現出來。
《亮劍》工作照
Q7
您看小說的時候，心目中是不是已經有了既定的人物形象？
選擇演員有好多種方式，有時候「覺得誰合適」並不能成為唯一的參照標準。我們有很多的藝術要求，比如需要創新，需要去逐步揣摩，需要不斷完善人物的形象。
《千里雷聲萬里閃》工作照
Q8
人們說軍旅題材的影視劇不希望看到反映兒女私情的愛情橋段，關於這一點您怎麼看？
A：軍旅題材是諸多影視題材中的一種，可能大家習慣性的認為軍人都是正直陽剛的特性，故而不應該出現柔美細膩的愛情橋段，這是普遍現象。我並不這麼認為，軍人也是人，只是他的職責和身份特殊。雖然沒有感情線發展，這個故事也能成立。但通常作品中豐富了感情，故事才能更飽滿。
《千里雷聲萬里閃》工作照
Q9
針對於軍旅題材創作近幾年出現了很多佳作，也有很多年輕演員加入，這是否是軍旅作品的「翻身仗」？
A：這只是數量的增多，而沒有真正從人物角度、技術角度、內涵角度去考慮，並沒有深入的思考與升華。這個繁榮只是市場的，並不是真正藝術上的繁榮。相信有很多人都在認真負責地對待這類題材，但中國影視創作環境受市場的影響比較大。我不相信沒有思想的人能幹出有思想的事，大家都能做導演，但做得好不好又是另外一回事。
《亮劍》劇照
Q10
從1989年到現在，您經歷了拍攝製作設備的發展巨變，和我們講講創作過程中使用的這些設備的發展與您創作之間的關係？
A:從影視藝術發展的歷史來看，影視藝術與技巧的發展變化，都伴隨著技術的發展變化，所以技術本身就影響了電影電視的發展。這些年電影技術突飛猛進，這些變化使影視製作不再高高在上，任何人都可以隨意的操作攝像機了，它讓每個人都能通過影視語言來表達自己的思想。但我個人更偏好膠片拍攝，膠片是有感情、有溫度的，數碼作品顯得更為冷酷一些。
《亮劍》劇照
Q11
如何跟得上影視技術的高速發展，為軍備國防建設的高速進步奉獻出更多佳作？
A：從五六十年代的黑白電影到八九十年代的《大決戰》，從新世紀初拍攝的《長征》《東方》《亮劍》，到如今一批新時代背景下的影視作品，革命軍人的形象一直在變化著，這對影視工作者特別是導演必然提出了更高的要求。
《千里雷聲萬里閃》工作照
一部優秀的作品，必須經過長時間的思考、沉澱。它必須有思想，有社會責任。今天我們的軍事題材影視劇在時代的召喚下，應該更深度的發展，而不只停留在表面。它應該是展現中國文化、反映中國現實的作品，而不是屈從市場簡單的庸俗化。就我們現在的軍旅題材影視劇而言，也許正處於初期階段，未來發展的空間還很大。我們應該多加學習，關注藝術作品的社會責任；我們應該豐富自己的生活體驗，在深入思考、研究後再進行創作，這樣作品才能具有時代價值。
採訪結束後，重新看了一遍《亮劍》，很享受。
享受這些個性鮮明的人物角色帶來的力量，熱血沸騰，酣暢淋漓。人在年長以後，會很難完整的看一部劇。但此刻對於大多數看過《亮劍》的觀眾而言，每一個血氣方剛的英雄都值得被人傳頌。
當我問起近期在籌備什麼作品時，電話那頭的張前用鏗鏘有力的聲音說出了：《奪金》！這是一部講述中國乒乓球輝煌歷史的題材。雖然沒有過多的劇情概況，但足以讓我們充滿期待。
感謝張前導演，從26歲到55歲，始終專註的做著一件事，他把半生的心血獻給了影視。在採訪收尾時，我記得最真切的一句話是：「我特別有幸從事導演這個職業。作為導演，我要對作品負責，對觀眾負責，對社會負責。」他，完成的很好。
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