他影響了中國人畫肖像500年，如何做到的？
明 曾鯨《王時敏小像》
肖像畫在中國古代藝術中雖不佔主要位置，但幾千年來也不斷傳承並發展著。明代畫家曾鯨，用其一生投入在肖像畫創作中，他繼承並發展前人筆法，自創「墨骨法」，成為波臣派的創始人。曾鯨的畫作影響了中國繪畫史近500年，被譽為「一代傳神泰斗」。他的肖像畫特別在何處呢？
古人怎麼畫肖像？
在中國古代繪畫中，普遍來說畫山水的隊伍最為龐大，其次是花鳥和人物。雖然整體上看只有較少人專門繪畫肖像類的作品，但實際上，肖像畫在幾千年來一直都有著自己的發展，古人一般都怎麼畫肖像呢？
唐 閻立本《步輦圖》
在明清以前，肖像畫都偏向於一種平面化，古人對於人物有著自己的一套「翻譯」方式。最為普遍的畫法是用墨色勾畫出容貌，也就是起好一個有濃淡深淺的單色線稿，然後再在上面層層渲染上顏色。
《步輦圖》（局部）
我們也可以簡單地理解為一種自己為自己設計的高級填色遊戲。比如，唐代畫家閻立本的經典畫作《步輦圖》，又比如南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，都是這種描繪方式的典範。
南唐 顧閎中《韓熙載夜宴圖》
我們從畫中很難感受到人物的客觀存在感，而更多是一種神態的呈現，以及線條與色彩的視覺享受。但這也是傳統繪畫中獨有的藝術氣質，無疑具備著極高的藝術品位與思考，讓這些畫作至今仍舊十分耐人尋味。
《韓熙載夜宴圖》（局部）
在此之後，肖像畫的畫法發生過一些改變，高品位的古人一度連顏色都捨棄了。第一位做出這一改變的是宋代畫家李公麟，他把傳統畫法中的第一個步驟單獨發展成為一種獨立的畫種，也就是今天大家都非常熟知的白描。
北宋 李公麟白描作品
北宋 李公麟《西嶽降靈圖卷》
在李公麟之後，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像。沒有了色彩的肖像畫從視覺上看更加純粹，在藝術上提升的同時，也離客觀世界的距離又遠了一些。通過這些變幻莫測的線條，古人的容貌在泛黃的畫卷上流傳了千年。
元 王繹、倪瓚《楊竹西小像卷》
元代畫家王繹的《楊竹西小像卷》就是很典型的例子，這幅作品由王繹畫像，倪瓚繪景。古人在畫種上著實有著某種「強迫症」，不少同時帶有人物和風景的畫作皆為兩位畫家共同完成。另外值得一提的還有，王繹所著的《寫像秘訣》也是古代肖像史中極為重要的一本著作。
《楊竹西小像卷》（局部）
在這樣的大背景之下，曾鯨可謂是獨樹一幟，他一生沉醉於描繪人物肖像，並且對此有著極其獨到的觀看方式和繪畫方法。他的突破為古代肖像畫發展史帶來了一次前所未有的高峰，曾鯨的肖像畫長什麼樣呢？
哇！好逼真的古人……
《明人十二肖像冊》，南京博物院收藏
在說曾鯨以前，必須要先把古代肖像畫中堪稱最逼真的一組作品拿出來「顯擺顯擺」，因為這也正是曾鯨的波臣派之後，明清肖像畫相比之前的風格所發生的大改變。
這組工筆人物肖像著實有點讓觀者震撼，通過它們，後人終於有機會「面對面」地仔細端詳古人的模樣了。可以說，做到了忠於客觀，形神兼備。畫作雖然出自民間畫師之手，但看起來極為逼真，有點證件照的即視感，總之是過目難忘。
中國古代肖像畫在當時的這一變化，從橫向上來看也與當時西方所處的義大利文藝復興時期有默契之處。這兩條互不干擾的發展線索紛紛先後提升了對客觀世界中的人的認知與關注，這套南京博物院收藏的《明人十二肖像冊》正是最具代表性的作品之一。
除此之外，南京博物院還藏有另一套著名的明清肖像圖冊——《松江邦彥像冊》。這兩套畫分別代表了明清時期最為出色的兩支肖像畫派的不同畫法。所以說，這雖不是曾鯨親筆所畫，卻是深受其影響後發展而來的兩派明清肖像畫。
清代畫家張庚在《國朝畫征錄》中記載：「寫真有二派，一重墨骨……此閩中曾波臣之學也。一略用淡墨……此江南畫家之傳法。」這裡所說的「墨骨法」就是曾鯨所創新並發展出來的波臣派肖像畫法。
曾鯨與波臣派
雖說這些明清肖像畫讓人感受到了古代繪畫中前所未有的逼真與震撼，但這些畫師的名字並沒有留存在歷史之中。其中原因也是因為他們不具有開創性的突破，而曾鯨的畫作卻對後世影響深遠，這還要回到曾鯨的肖像畫中去一探究竟。
曾鯨的這種畫法名叫「墨骨法」，從字面上足以看出，他是在尊重傳統的基礎上有所創新的。在畫法上雖說相比前人有所改變，但曾鯨最具有開創意義的，是在人物動態、客觀形象、畫面構圖等方面的全新思考。
明 曾鯨《葛一龍像》
曾鯨先用淡墨線勾出輪廓和五官位置，然後以淡墨和淡赭石的色澤按面部結構層層渲染出陰影凹凸。肖像畫在不失高超的藝術品位基礎上，離客觀世界邁近了一大步。
明 曾鯨《張卿子像》
曾鯨把簡單的單線造型轉化為以尊重客觀為基礎的寫實性肖像繪畫，這一改變無疑是意義深遠的。他的畫作在當時和後代都得到了極高的評價，並且影響和主導著明清肖像畫壇，成為中國古代肖像畫發展史上的一座高峰。
《葛一龍像》（局部）
在他早年創作的《葛一龍像》圖卷中，主人公倚書斜坐，兩眼遠視，一代才子的風采躍然紙上。在整體保持著清新飄逸的畫風的同時，曾鯨在人物的容貌部分展開了自己的探索，用細線勾勒之後敷色層層暈染，開始有了一點「墨骨」的苗頭。
明 曾鯨《王時敏小像》
在曾鯨的傳世作品中，《王時敏小像》圖軸也頗為有名，被世人稱道。看到他的畫作，彷彿看到了真實的王時敏一般。但在《葛一龍像》和《王時敏小像》當中，曾鯨最具特點的凹凸畫法還並不十分明顯。到了59歲那年，曾鯨創作的一幅《張卿子像》圖軸最能反映出他的巨大突破，以及之後「波臣派」的代表風格。
《張卿子像》（局部）
曾鯨的這種畫法令人物比之前更加真實和立體了，人們能夠看得出面容上微妙的結構起伏，鼻骨的走勢、眉弓的高度等等。這位曾被董其昌、陳繼儒稱為「奇才」的人物，詩人兼名醫張卿子，被曾鯨畫得栩栩如生。
明 曾鯨、張風《顧夢遊像》
曾鯨的摯友姜紹書談到曾鯨創作時曾說：「每圖一像，烘染數十層，必匠心而後止。」正因為曾鯨每畫一各部位，都要烘染數十層，所以有不少人也認為他一定是吸收了某些西洋畫法。
利瑪竇在中國
歐洲傳教士利瑪竇、湯若望等人在明代來到中國，一併帶來了許多西洋繪畫。從時間上來看他們確實有交集的可能，興許二人曾見面切磋過畫藝呢？
明 曾鯨《蘇文忠公笠屐圖》，西安美術學院收藏
曾鯨自創的畫法一亮相，便在當時頗為流行了起來，追隨他的學生可謂甚多，影響也很大。由於曾鯨字「波臣」，所以後來這一派別也被稱之為「波臣派」。
這一派別的人數十分可觀，其中繼承曾鯨的畫法並且在畫史中留下姓名的就有40多位，其中謝彬是最得曾鯨衣缽的，他的肖像畫在波臣派中的藝術造詣也最高。此外，「波臣派」除了在國內聲勢浩大，甚至還影響了日本肖像畫的發展。
曾鯨就仿若一塊投落在湖中的巨石，石頭雖已沉底，而水中漣漪卻美不勝收，層層疊疊，逐漸飄遠。
※五代宋元全景花鳥畫精品
※這個時代還有蘭花，卻再難有這樣的儒雅君子
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