「一代美術大師」葉錦添：孤獨的藝術家 行走的思想派
「進入21世紀，全球化的浪潮讓世界日趨同質化。東方文化浮沉其中，不斷尋找自身在當下與未來的表達定位。我希望通過對個人與記憶、當下與歷史的探求，讓藝術創作穿越時間與空間，將傳統與未來、東方與西方結合。」
—— 葉錦添
葉錦添，一個在華人中赫赫有名的名字，享譽國際的藝術家，他是許多膾炙人口的影視、舞台藝術作品的幕後作者，也是國際最前沿視覺藝術的實踐家。
他始終通過不同門類的跨界藝術實踐，試圖在美學中溝通歷史與現實、中國與世界。
他曾憑藉電影《卧虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」和英國電影學院「最佳服裝設計」獎項。
他在創作上打破各種邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式，以「新東方主義」美學，影響著全球對東方藝術之美的理解，是讓世界了解到東方文化藝術之美最重要的藝術家。
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01
「多重」身份的藝術家
「我從沒有期望觀眾認識我們，我就是一個很單純的創作者，做電影的人。美術指導應該隱藏起來，不應該跳出來。」
——葉錦添
自1986年參與第一部電影《英雄本色》起，三十多年來，葉錦添參與了多部電影、戲劇的美術、服裝製作。他的合作對象包括吳宇森、李安、蔡明亮、田壯壯、李少紅、關錦鵬、陳國富、陳凱歌、馮小剛等知名導演。
《英雄本色》
以及台灣著名表演團體雲門舞集、當代傳奇劇場、漢唐樂府、太古踏舞團、優劇場等，創作足跡遍及中國、奧地利、法國、美國、英國、新加坡等地。他在《樓蘭女》《橘子紅了》《誘僧》《雙瞳》《韓熙載夜宴圖》《八月雪》《長生殿》中的服裝、美術，亦受到國際矚目。
《橘子紅了》
葉錦添的創作一方面極其前衛，一方面又是極其傳統，更多的藝術家會陷入一種創作狀態中難以自拔，葉錦添卻在這之間遊刃有餘地穿梭。他也在演繹自己的多重性格，不拘於某一種風格。
對於大部分觀眾而言，認識葉錦添是通過熒幕上的一部部作品。但對於葉錦添來說，為影視作品做服裝設計，僅僅是他藝術世界中很小的一部分。
葉錦添服裝造型作品
2001年，他憑電影《卧虎藏龍》首次榮獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎雙項入圍，刷新了國際記錄，並獲得奧斯卡金像獎「最佳藝術指導」及英國電影金像獎「最佳服裝設計」，是首位獲得該項殊榮的華人。
《卧虎藏龍》
2002年開始，他在台北故宮博物院推出《時代的容顏》服裝特展，在法國波席文化中心及西班牙舉辦特展，正式向西方世界傳達他注釋的東方藝術之美。
2004年，他參與《雅典奧運會閉幕典禮》與北京奧運會交旗儀式的美術與服裝設計工作。並在紐約、北京、上海舉辦各種個人藝術展。
2007年開始，他投入吳宇森執導的大型史詩電影《赤壁》，深入研究三國時代的生活風貌，嘗試難度極大的復古美學，期望協助導演建立中國戰爭電影及歷史再現的新模式。
《赤壁》
同時，以中英法等多種語言出版了作品集《不確定時間》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE–L′ARTDETIMYIP》《寂靜·幻象》《神思陌路》等。在《流白》中，葉錦添也充分展露了他在電影與劇場作品中備受激賞與推崇的敏感度。基於他對構圖的獨到直覺與眼光，葉錦添的彩色攝影作品，就像他的黑白攝影一樣，也處處流露了自然與率真。
入行三十年來，葉錦添一直在視覺藝術家、美術指導、服裝設計師幾個身份之間遊走。
但在他的作品中，卻一直能捕捉到一種既融合又具有獨立性的美感。
葉錦添服裝造型作品
02
較真的「細節」主義者
「所有藝術形式的表現，都是我對我所知道的世界的反映，我把戲劇結構用到服裝上，用符號和花紋跟觀眾對話。」
——葉錦添
葉錦添的藝術美學在影視戲劇領域的表現可謂淋漓盡致。在電影《卧虎藏龍》中，玉嬌龍（章子怡飾）和俞秀蓮（楊紫瓊飾）的兩套原版戲服，葉錦添回憶，李安拍《卧虎藏龍》時，設定的朝代是清朝，因為劇中主角、一代大俠李慕白生於清代。
「但清朝的顏色系統是『炸裂』的，就是很艷、很俗。」葉錦添說，他大著膽子，將清朝服飾中最常用的青花瓷元素、建築中的紅柱子元素全部拿走，走清淡素雅路線。
「我們想做一個文明的世界，李安也喜歡這樣，所以後來就變成一個其實有點宋朝化的顏色系統。」這是他大膽改變的結果。
《夜宴》
2006年，葉錦添為馮小剛設計《夜宴》的服裝。原本婉後的主演人選是鞏俐，後來換成章子怡。「那時我們發覺章子怡跟葛優對戲，比起來好像就太年輕。」於是，葉錦添花了很多時間，想方設法讓章子怡的服裝變得更成熟。最後，章子怡版的婉後，服裝、頭飾、妝容都很厚重。
「它一定是冬天唐朝的感覺，不是夏天薄紗那種唐」。這是葉錦添仔細琢磨的結果。從獲得的反響看，他的改變讓電影更具質感。
葉錦添服裝造型作品
「只要你足夠瘋，把所有細節都弄對了，就可以找回一個時代。」葉錦添說。這個道理是他為關錦鵬的《胭脂扣》做執行美術時明白的。當時，他在梅艷芳飾演的如花房間里放了個臉盆。「當然不是平白放的。你想想，人進門就要洗手。這個細節對了，人的活動就有了。」
《胭脂扣》
無數細節的研究與支撐讓葉錦添成了名副其實的藝術大師，但「較真」的性格並沒有延續在生活里。李安曾對葉錦添說過：越漂亮的東西其實越危險，一個很完美的東西會有許多人搶著要。
在生活中，葉錦添是一個既積極又很「懶」的人。對喜歡的事情很積極，但對工作和人際關係很懶。
「我是一個香港人，我沒有那麼多的包袱，也沒有那麼大的壓力。我隨便在哪裡都可以進行創作。其實，心裏面有些影響，有一種想滲透的東西存在了，就好了，其他的都不重要。」
03
夢遊「重慶」的印象派
「我的美術到最後可能是一種真理的呈現，它是我對我所知道的世界的反映，因為它不會受這些外在的故事的影響，當你把它擺在那邊，它本身就是在詮釋著真實世界，這是它好看的原因。」
—— 葉錦添
葉錦添作品
你或許會好奇金牌服裝設計、奧斯卡最佳美術指導會怎樣打理自己的個人形象，他給出的回答是「以不變應萬變」。出現在公眾視野中的葉錦添，永遠是標準化的服裝：一頂永不摘掉的帽子，黑色的外套。
隱身於幕後的人總會試圖隱藏自己，不輕易讓人看透內心。對葉錦添來說，這個世界上雜亂的干擾太多，他需要把自己隱藏起來，絢爛的色彩留給作品，單一的黑色留給自己。
《那年花開月正園》
2017年9月28日《迷宮·葉錦添藝術展》在重慶開幕，一代美術大師葉錦添也來到重慶，不出意外地，現身重慶，葉錦添仍舊是「雙黑」搭配。
葉錦添看起來有些靦腆，但臉上總是掛著微笑，談起與藝術有關的話題更是滔滔不絕，然而追溯起自己的少年歲月，他卻說：「我從小就是蠻反骨的人。」
《迷宮·葉錦添藝術展》是一場集多媒體、裝置、影像藝術為一體的藝術作品展，彙集了葉錦添在電影、舞台和個人創作領域的作品共計51件。
展覽作品中既有葉錦添為電影、舞台劇設計的服裝實物，更有包括雕塑、裝置、多媒體在內的多種媒介作品。
葉錦添作品
《卧虎藏龍》中玉嬌龍的戲服、俞秀蓮的短打，《夜宴》中婉後身著的紅色禮服、《赤壁》中的兩軍盔甲、美國Netflex出品劇集《馬可?波羅》中充滿游牧民族特色的服裝，都與重慶觀眾見面。
談及與重慶的緣分，葉錦添也描繪得頗具藝術氣息。他說：「我很多年前就夢到過重慶，經常夢到，當然那個時候不知道就是重慶。」
在夢裡的城市是一種什麼狀態，葉錦添不緊不慢地說：「有一個很大的『海洋』，水很淺，有很人多拉著傢具在水中走，我也在水中，水邊有很高很大的台階，房子在錯落分布在水邊。」葉錦添說，這個夢做了很多年，到現在細節他都記得很清楚。
「後來到了重慶，我才發現，原來我夢到的就是重慶。」冥冥之中自有安排，與重慶，葉錦添早就有了一「夢」之緣。
葉錦添對每個時代服飾的把握已爐火純青，縱觀他的作品，對其天馬行空的想像力和涉獵各種領域的掌控力印象深刻，卻總是在出人意料的狀態下，展現他無窮的創意，令人嘆服於他腦海內所承載的多樣化能量。
「真正的創造帶著苦澀和無限的孤獨感，我在那些不斷泛起的記憶與自我顯現中，逐漸找回自己失落的東西。」
——葉錦添
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