為什麼我們看不懂藝術作品？
對於藝術作品的爭議由來已久，同樣一部作品，有人視若瑰寶，有人嗤之以鼻，網路上更不乏一些體面人因藝術作品（尤其是當代藝術）公開撕逼。為什麼藝術品的價值會受到廣泛爭議呢？
1
感知敏銳度差異
人和人對這個世界的感知敏銳度差異實在太大了。對藝術品的體會天差地別，大部分原因都是因為我們對世界的感知不同。所以同樣一件作品，有人會熱淚盈眶，有人毫無感覺。
年齡和閱歷可能都會影響到我們對世界的感知。
如何描述這種感知力呢？
比如，我一直覺得大巴車長得很像折耳貓：
（點擊可查看大圖）
看出來了嗎，這些大巴車是不同顏色、不同表情的折耳貓！我曾以為別人都跟我一樣看出來了，但當我向朋友描述時，他們都感到很驚奇。
這張圖是我在中華藝術宮拍攝的——
當我看到這幅畫，立刻想起了很小的時候跟隨大人去看現場的雜技表演，觀眾一個個眼冒金光，永不滿足，不斷想讓踩在鋼絲上十來歲的兒童挑戰更高難度的動作；一個失誤，觀眾就大聲唏噓。
恍然覺得這是一個多麼殘忍的畫面，哪有把人當人看，簡直與斗獸場的殘忍如出一轍。
為什麼用紅色作為主色調，而不用其它色彩。因為只有紅色和瘦骨嶙峋表演著走鋼絲的兒童相結合，才能有沾染血淚的疼痛感。
以上不是闡述我的藝術感知多麼好，而是：每個人對事物的看法都會存在一些差異，這種微小的差異，聚齊在表現力往往很強大的藝術作品上，就會變成很大的差異。每個人都有不同方向的聲音。
我在上面這幅畫中看到了自己支離破碎的夢境，以及那天凌晨5點爬到雞公山上看到的日出，和煦的暖光照耀著我，讓我忘記了腳底的風。
你呢，看到了什麼？
2
背景知識差異
記得以前上美術課，翻到畢加索的畫作，總會有學生說：這畫的什麼亂七八糟的，這樣都能成大畫家，我也能。
他畫的，本就不是具象的實體。畢加索後期很多著名的作品都是在二戰的時代背景下，表現對法西斯的憤恨。因此畫面形象極為扭曲誇張，那是他內心的嘶吼。
對於那個時代來說，他的畫就是創造。
他的作品曾引起了西方藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
無論是人生中的重大變故還是社會環境變化，都可能會影響到藝術家的創作風格。所以要理解一部藝術作品，有必要先充分了解作者及其當時所處社會背景。
多年前，我最初看張大千傳奇女弟子方召麐的作品時，第一反應竟然是有些失落，認為她有負盛名。和大多數人一樣，感覺這樣小孩子的手筆沒什麼水準。房子、人物的刻畫，嗯……基本等於沒有刻畫。
直到幾年之後看了方先生早期純熟的寫實作品，了解了她傳奇的一生之後，才覺出她的畫，從早期的精緻到後期的樸拙，有返老還童般的可愛。
桃花源圖 方召麐81歲所畫
若是人生處處精心刻畫又有什麼意思，難得有孩童般的閑趣時光。
藝術，是藝術家探索生命、並與我們分享思考的一種方式。
他們刻畫內心的聲音，又有著時代背景的影響。
在學生時期賞析詩歌老師總要講一些時代背景及詩人的創作背景，詩中奧妙方能窺探一二，賞析藝術作品也應如此。
所以，對藝術的理解力其實是可以學習的，去學習藝術的歷史，人們如何開始描摹形象，各種線條的藝術如何誕生，去了解一個藝術品類的文化背景，你也許更能夠領會一些其中的精妙。這裡推薦李澤厚的《美的歷程》和黑格爾的《美學》。
3
藝術與商業的世界
人們總是嘗試去解釋為什麼杜尚的小便池開啟了當代藝術。
馬塞爾·杜尚 《泉》 圖片：Courtesy of Tate
事實上，杜尚的小便池價值不僅僅在於開啟了「現成品"（readymade）藝術的先河、對後來的藝術家產生了多了深遠的影響。更在於它所帶來的爭議，本身就具有很高的商業價值。
和安迪·沃霍爾的波普藝術、達明·赫斯特的裝置藝術一樣，它們都引起了爭議，既有肯定的聲音，也有非常龐大的反對和質疑聲，這種爭論使一種新的顛覆性的觀念得以傳播、放大，顛覆了很多人原本對藝術的看法。
前段時間跟朋友討論流量明星的問題，朋友認為那些不用心演戲，只是站站台、蹭蹭紅毯的明星都能夠得到大票的粉絲和經濟收益，這對於認真演戲的好演員來說很不公平。
但我的想法是，正因為這些流量明星不專心打磨演技只顧著營銷和曝光度，才會帶來爭議，而廣受爭議就可以獲取商業價值。能夠製造並承受爭議，也是一種本事。
在《黑客與畫家》中，格雷厄姆認為，創業的價值在於可測量性和可放大性兩個方面。所以爭議巨大的可放大性也是商業價值的體現。
類比來看（這可能是個不太恰當的類比），藝術品也會因為頗具爭議而獲得較高的商業價值。
因此，不是不理解藝術作品的人就不高級，而是，有時未必一定要理解作品本身，可以換個角度來看一看作品所引起的輿論波動。
對我們不擅長或不理解的問題也保有同理心，思考它存在或者受追捧的合理性，而不是一味地批判，也許會更有利於我們成長。
4
為什麼要嘗試理解藝術
除了審美、表達、尋求共同體。
藝術還能給我們自由。音樂，即便沒有歌詞，仍能表達情緒。繪畫，即便沒有具體的形象，仍能聽到內心深處的吶喊。
這詭異的笑容像不像一群疲憊的人在開啟群嘲模式？
藝術能賦予我們更豐厚的靈魂。
藝術讓我們在某些難以言說的深暗角落，仍能夠傳遞憤怒。
5
如何欣賞藝術品
藝術應當是我們精神的養分，是那些有獨特才華的人，將他們對於世界、對於內心、對於生命、對於愛、對於創造的細膩感受展示給我們，讓我們在看到、聽到的同時，也更加能夠充分地理解自己，理解如夢似幻，理解鏡花水月、佳期如夢，理解生命的意識，體會短暫的、美的事物從我們身邊經過，不嘆不憾不嗔。
只是感受到，
便有歡欣。
有著30年收藏歷史的當代藝術收藏家姚謙講述他對收藏的理解是：
收藏跟財富和投資無關，收藏更多是關於你的生活，你的存在價值，你的閱讀，你對這個世界，這個時代，或者對自己人生的一些對照和交錯感想的總和，然後形成一個表象叫收藏。
藝術欣賞也是如此，哪怕別人都奉為圭臬，你看後心裡只有一個想法：「畫的啥玩意兒啊！」 也沒有什麼要緊的，欣賞藝術作品不在於附庸風雅，只在於感同身受。
藝術品也不能使人變得高貴，藝術所帶來的體悟，或是如沐春風，或是痛徹心扉，那種直達心靈的震動才是藝術品傳世的真諦。
對美的理解與感悟，對價值的認同使靈魂高貴。
—END—
我是對什麼都感興趣的Number
一個作妖的水瓶座
十項全能
一竅不通
不斷成長中
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