《POP子和PIPI美》這部惡搞動畫，充滿了作者對觀眾的宅力測驗
沒有上色？沒關係。
人物形象不統一？沒關係。
完全沒有故事性？沒關係。
《POP子和 PIPI美的日常》海報
2018年冬季番，大川ぶくぶ原作的《POP子和 PIPI美的日常》（後文簡稱為 POP子）這部動畫以「拳打國家隊，腳踢京紫」之勢，搶佔著觀眾的大屏幕，小屏幕。這部片子也自己戴上了一月霸權番皇冠。第一話中製作委員會四大佬微微一笑：「不管怎樣，本季度的霸權，我們都會拿下。」
製作委員會的陰謀
至於是不是真的算霸權，1月21日下午3時，在東京秋葉原 Animate 秋葉原店計劃舉辦一場周邊發布會，但是由於現場人數眾多，造成混亂，而無奈取消。
這部動畫的原作是刊登在竹書房的漫畫網站「漫畫 LIVE WIN」上面的一部四格漫畫。作為四格漫畫，本身並沒有什麼主線劇情之說，整個作品的核心就是所謂「NETA」，也就是我們所說的「玩兒梗」，甚至有觀眾稱之為「宅力測試」。所以看這部動畫的讀者可以完全不用期待有什麼劇情。製作委員會的官方吐槽「KUSO 四格漫就直接改成電視動畫怎麼能行。」
不過這個電視動畫還真就改成了，而且從數據上面來開還非常成功。
藍線代表《POP子》，關注度陡然上升
對於這部動畫的評價，中國網友都紛紛表示：「一月霸權，人類神經。」
不過剛打開這個動畫的觀眾可能會反駁我說：「這不是有劇情嗎？」這個看似偶像戀愛番的開頭，實際上也是主辦方跟觀眾兌現的一個愚人節玩笑。
《星色少女 Drop》，其中人物動作名為「芳文跳」，是芳文社有限公司推出的輕改、百合類動漫，開場 OP 或結尾 ED 中動漫人物標誌性的向上跳起卻不漏胖次（內褲）的動作。
2017年4月1日，竹書房曾發布消息，稱大川ぶくぶ原作的另一部作品《星色少女 Drop》將動畫化，而且還特意為此製作了一段40秒的宣傳片。次日，竹書房宣布，此次動畫化的實際上是這部《POP子》，而非《星色少女 Drop》。
但是，盡職盡責的製作委員會還是在新番動畫中套上了這樣一個外殼。這也才有了觀眾在動畫開頭看到的那個有模有樣的主人公獨白。但是我們可以看到，其實主人公自己都沒弄明白女主角「小注」到底是哪一位，面對母親出門前「不要給小注添麻煩」的囑託，一臉茫然。「小注是誰？」
一臉茫然的男主角
當然就像前面講到的，四格漫畫改編成為24分鐘標準的電視動畫其實是存在缺陷的。劇情上的不足，使得動畫難以撐得這麼長。比較常規的做法是增補劇情，做成日常單元劇。比較經典的有像是《幸運星》、《輕音少女》等都是這樣的做法。要麼就是改編成為3到5分鐘的「泡麵番」。
不過這部《POP子》就屬於劍走偏鋒的那個類型。它沒有在劇情上面做增補，而是把一段12分鐘的動畫，改換聲優播放了兩遍。所以，萌新在看到中間不知為何又重新看到了片頭。不用懷疑，你就是看了第二遍。只不過這兩邊之間有一點點差別，但是無處不充滿了製作組的惡趣味。
比如在第二話中，有一個錄音棚聲優出鏡的片段。這片段裡面在聲優向製片人投訴腳本空白並離開房間之後，畫面靠左前方會有一個面向觀眾的貞子，然後詭異的音樂配上血紅色的字幕：「你看到了嗎？」
半透明的貞子
第一遍（左）第二遍（右）
這個時候，你會以為指的是前面這個半透明的「貞子」，但是實際上畫面拉近之後，你看到的是 POP子和 PIPI美躲在下面的長椅下面黑色角落裡面。但是到了第二遍，本該躲在那裡的 POP子和 PIPI美卻被換成了一個猙獰的鬼臉。
看到這裡，彷彿聽到了製作委員會四大佬微微一笑，「無論怎樣全部都會按照我們的劇本來演的。」
整個動畫裡面埋著特別多製作組透過作品與公眾之間的互動，正是這部「KUSO 動畫」的反傳統所在，因而在強手林立的冬季番里，獲得如此高人氣的地位。
傳統動畫個注重故事邏輯的周延性，強調的是人物的塑造，前面挖坑後面填，前呼後應，讓人沉浸其中，不能自拔。看過之後，不禁讓人大呼過癮。這種故事的最典型代表應該是《Fate Stay Night》系列中的 UBW 線。當你事先知道「紅A」的身份的時候，他的每一個微表情都可以解讀出微妙的含義，甚至可以達到「愛他就劇透給他」的微妙效果。
《Fate Stay Night》UBW 線髮膠失效的 「紅A」
然而，《POP子》中作品與觀眾之間的互動則被稱為「Meta」。一種打破次元壁的創作方式，讓作品中的人物直接與觀眾對話，從而產生意想不到的效果。
這種「Meta」的手法其實是布萊希特戲劇理論的延伸，是一種具有後現代性的手法。如前所述，傳統戲劇（不僅限於動畫），或所謂「亞里士多德式戲劇」追求的是「真實性」，使觀眾沉浸其中。而布萊希特則提出了一種所謂「離間效果（Verfremdungseffekt, defamilization effect ）」。大致的含義就是讓觀眾與劇情產生疏離感，從而意識到自己是在看戲劇，而非沉浸其中。
德國戲劇家兼詩人貝爾托·布萊希特
讓劇中人物打斷劇情，同觀眾直接對話則是一種很常用的打破沉浸的手法。在伍迪·艾倫的電影中常見這種表現手法，日本導演小林政廣的電影《海邊的李爾》中也曾見過類似的表現手法。男主角兆吉面對觀眾，念起莎翁劇中李爾王的台詞，好似在向觀眾發問，又與電影劇情相互照應。讓人覺得導演的設計十分精妙。
《海邊的李爾》劇照
當然這部動畫除了「Meta」之外，也還有傳統的「Neta」作為加持，從而使得作品展現出極強的社交屬性。翻譯成人話大概就是「你看出這個嗎？」、「嘩擦，這個梗用得很牛批啊！」這也是為什麼有些老宅會奉這部動畫為圭臬，而萌新只能瑟瑟發抖。
目前看來，第一話中的梗最為集中，其中一段閃回，更是乾脆直接暴力抖梗。
出自新海誠的《你的名字》
出自《蒼藍流星》
《浪客劍心》中左之助背上的「惡」字
畫面出自宮崎駿的《龍貓》，台詞「那邊的旅人，你該不會是想要奪走那把雨傘吧」出自《東離劍遊記》
出自《口袋妖怪》，初始三隻小精靈
出自《劍風傳奇》中的貝黑萊特
《上古捲軸5》開篇畫面
國內愛好者們還給她們畫成了郭德綱和于謙
玩家 @HIGEYOSI360 甚至為她倆製作了《輻射4》的 Mod
這種「Neta」的手法在其他動畫中並不少見，也是 ACG 文化中的一個重要組成部分。
「Neta」實際上是日語中種子（たね）的倒裝，現在翻譯作「梗」或者「玩梗」，是一種對於經典文化元素的「戲仿（Parody）」。這種手法其實在漫才、落語中多有使用。因此，中文中既存概念中「包袱」或者「抖包袱」這一個用法其實與「Neta」的含義比較接近。因此這裡筆者認為「抖梗」這種說法實際上最為貼切。
至於抖梗的方式則可以是直接 Cosplay，可以模仿畫風，可以模仿台詞動作，也可以是音樂還有配色。甚至這種抖梗只需要一個設計元素就可以實現。而這樣手法在這部動畫裡面都有應用。活脫脫的一部「Neta」教科書。
只不過這些手法也為這部動畫後續的力勁不足埋下了伏筆。因為這種手法應用產生的吸粉效果，還需要厚實的劇情作為支撐，才能使作品獲得持續的關注。而劇情實際上正是這部動畫的軟肋。《干物妹！小埋R》也可謂是前車之鑒 —— 使用新穎的手法作為吸引，但是第二季因為沒有充實的劇情，最終陷入口碑下滑的窘境。
《干物妹！小埋R》
動畫第一集裡面，有一段很有意思。POP子拳打 PIPI美，再三詢問：「你生氣了嗎？」這就像是作者在對觀眾發問：「看到這麼 KUSO 的動畫，你生氣了嗎？」 PIPI美即便被做成了零食，也一直在講：「我並沒有生氣啊。」這裡則像極了《EVA》最後明日香的那句「真噁心」。那該是作者對於「死宅」的一種「譏諷」。
人類補完計劃完成，碇真嗣與明日香成為了新一代的亞當和夏娃。碇真嗣掐住了明日香的脖子，明日香扶著碇真嗣的臉說：「真噁心」
一直堅持在看《POP子》的觀眾們，希望你們永遠開心。
異視異色（北京）文化傳播有限公司
版權所有，未經授權不得以任何形式轉載及使用，違者必究。
TAG:柏拉圖 |