虛實之間，方為素描之道！

最新 02-10

虛實

我們常常會考慮這個問題

虛實對於畫面又意味著什麼

虛實之間應該如何調整

/虛實應當自然的流露出來！

虛實這個話題其實是非常廣闊的，不是說一篇文章就能解釋清楚的，那麼我們就先來聊聊虛實關係在畫面中的作用。簡單的來理解，虛實能讓畫面有空間感，前實後虛，靠近我們的部分更實，離我們遠的部分稍微虛一些，這是最基本的規律。那麼一幅畫如果虛實關係處理得不好，就會沒有空間和體積，人物就會平面化。

（上圖為李建鋒老師作品）

再比如說，光線對於人物的影響也是非常大的，如何是很強的頂光或者背光，甚至是最普通的側光，也會影響人物的虛實關係。光感越強、對比越強的部分虛實對比也越強。像下面這張作品中頭髮和額頭的部分相對就比較虛，這是由於頂光的影響，或者是模特本身就是白髮，至少給我們的感覺就是如此。而鼻子以下的部分相對就紮實得多，肌肉、體快感十足，這種虛實對比營造出光的變化。

/不能因為虛實而破壞畫面！

很多同學包括一些老師，在表現一些技法的時候，過分的去用一些虛實關係，這樣使得畫面失去了邏輯性，嚴謹性，這是不正確的，任何錶現手法都應該遵循人物、形體本身，而不是為了畫面效果。如果說你畫面的問題要用這些技法來掩蓋的話，那就毫無意義。像下面這幅作品，在頭髮和衣服的一些部分用了一些比較虛的表現手法，但是我們回到頭像本身，是非常尊重客觀對象的，可以說是毫不馬虎，那麼這樣的作品就是真的在研究畫面，而不是玩一些假把式。

再比如下面這張作品，有些同學看到就會很詫異，為什麼人物少了一個眼睛，頭髮上也有很大的空缺，不要著急，我們慢慢分析。我們先拋開左邊的部分不看，從二道到顴骨再到眼睛、鼻子，這裡的空間和形體是沒有一點問題的，注意在顴骨的部分有一撮頭髮，不要小看這一撮頭髮，它把這一條線的形體交代得非常清楚，這裡我們就能發現張老師的用意了。即使有很大一部分沒畫，人物的關係也是非常清楚的，我們可以這麼想，我們在畫面中重點要表現的是什麼，不就是這些嗎，即使只畫了這些，人物也是非常完整的，這也是這張畫的目的所在，是為了研究，而不是玩技法！

（上圖為張洪老師作品）

/研究對象比畫對象更有意義！

小志更希望同學們能研究畫面，而不是每天就單純的去畫，這樣進步的幅度是非常小非常慢的，真正理解了一個地方遠遠比你畫幾十張有效果，一定是帶著研究的心態去練習！首先第一步打形，注意這次的步驟圖和平常的有一些不一樣，首先在暗部就有了一些排線，筆觸非常的明確，這是非常自信的一種打形方式。

第二步就非常神奇了，五官基本沒畫，整體的調子卻畫得差不多了。記得之前有出過一起張老師的素描投稿，他對形的一部分理解是，即使不畫五官，你也能清楚地認識這是誰，她有什麼特徵，人物形象也可以很清楚的在心中體現出來。這是畫了很多張這種類型的作品才會有的心得，也是他的獨門技法。所以說他在畫的時候一定是在研究畫面的，而不是照著抄。同學要注意，這樣的方式可能一下子學不來，小志只是想讓大家多看看老師的步驟，多想想為什麼要這麼做，這是最重要的！

最後一步的效果還是非常好的，我們可以注意到整張畫重色其實不多，並且集中在頭髮和衣領上，你能理解其中的原因嗎？這樣的畫面真的非常有味道，對於虛實的表達也是到了一定的高度，在這樣的畫面里，最高點以及起到關鍵作用的部分在哪裡？就是側面的頭髮，這個部分表現好了，整張畫的空間、體積就有了，那為什麼五官還要畫那麼多？當然你說考試的時候不能這麼畫，確實也有道理，但是你覺得能做出這樣畫面的老師畫不出所謂考試需要的畫面嗎？這是不可能的，我們要記住，不要以考試的標準去衡量畫面，因為這個高度是不一樣的，考試只是為了篩選人才，而不是標準。