墨韻生輝：品讀江水沐先生的繪畫藝術
【藝術簡介】
江水沐(江楓)，福建詔安人，1981年畢業於福建工藝美術學校(現福州大學廈門工藝美術學院)，1988年加入福建省美術家協會，1990年赴廣州美術學院隨周彥生教授研習工筆花鳥畫一年，1999年結業於中國藝術研究院研究生院，修完美術學專業全部研究生課程。2000年加入中國美術家協會。福建省第九屆人大代表。
現為福建省工筆畫學會副會長、福建省花鳥畫學會常務理事、福建省美術家協會理事、漳州市美術家協會副主席
出版《中青年美術家叢書·江水沐畫集》1992福建美術出版社、《江水沐工筆花鳥畫集》2001福建美術出版社、《福建省人大書畫作品集粹·江水沐》2002海潮攝影藝術出版社、《工筆花卉技法》2006天津楊柳青畫社、《當代工筆畫唯美新勢力·江水沐》2006福建美術出版社、《工筆牡丹分析》2008福建美術出版社、《當代寓意畫唯美新勢力·江水沐》2010福建美術出版社、《江水沐畫集》2010天津人民美術出版社、《唯美寫意花鳥畫精選·江水沐》2013福建美術出版社、《一線大家當代中國畫高端收藏·江水沐》2013天津人民美術出版社等畫集專著。
《慨然知已秋》175×94cm 2016年
待到江南趕上春
——江水沐先生從藝經歷和心跡訪談錄
採訪者：沈雲枝簡清枝
受訪者：江水沐
引言
在詔安這座連空氣都散發著濃濃書香的閩粵邊城，「江水沐」的名字幾乎代表著一種畫家身份和文化符號，水沐先生以幾十年如一日的痴心追求、鍥而不捨的執著堅守和燃膏繼晷的辛勤創作，轉益多師，上下求索，成績斐然，頗享聲譽。其精工細緻、典雅清新而又詩意十足的繪畫作品、于丹詔藝苑群芳中芳姿秀出玉立婷婷，成為這塊墨香洋溢的南閩土地上的一抹溫暖、親切而愛好的記憶。
「看似平常最奇崛，成如客易卻艱辛」，江水沐先生大半個世紀一路走來，其藝術之旅經歷了怎樣的辛勞與苦甘?在他的身後有著多少鮮為人知的故事?又是如何百折不撓地用汗水澆灌出成功綻放、嬌艷照人的藝術之花?帶著這些問題，一個春風沉醉的夜晚，我們來到良峰山麓幽雅清靜的「倜然居」。
身材魁梧、精神健旺的主人笑意盈盈地迎出來，一雙濃眉在飽滿英氣的臉上特別神采動人，恰到好處地顯示出畫家的厚朴、耿直和睿智。幽幽茶香中，江老師聲音渾厚，語調寬徐，談吐優雅，情懷率真，隨著話題的漸漸深入，一幅色彩斑斕、豐瞻自足的心靈畫卷慢慢在眼前打開……
《君子風儀》120×240cm 2015年
訪問者：江老師您好!您的畫名在閩南家鄉一帶廣為人知，在福建省也有著較大的知名度和影響力，我們很想知道，您是怎樣走上繪畫之路的?最初的因緣或者契機又是什麼?
江：我從小嗜愛畫畫。在詔安縣城東小學從一年級開始，教我們美術的就是徐序行老師，徐老師是閩南著名的小寫意花鳥畫家，他有個小女兒跟我同班，那時每次去徐老師家，對他掛在牆上的那些畫作，我總是流連忘返，對徐老師那是膜頂崇拜。
我們這一代人的童年沒有熒屏，沒有手機網路，也不知道什麼叫動漫，那時我們的最愛是小人書，也就是連環畫。連環畫里不但有豐富多彩、讓人津津樂道的看不完的故事，而且那些連環畫家都是大名鼎鼎的大畫家，現在仍然記憶猶新的如劉繼卣的《雞毛信》、《東郭先生》，華三川的《白毛女》，賀友直的《山鄉巨變》，丁世弼的《漁島怒潮》，以及《三國演義》連環畫等等。那時的我們，手裡有一兩分錢，首先想到的就是去看連環畫。
《半醉倚華清》89×90cm 2011年
擺書攤的有我的同學、玩伴，他們把連環畫的封面撕起來張貼在一張大牛皮紙上，讓租看的人挑選，碰上封面缺失的，那些同學、玩伴就請我照著連環畫冊臨摹一張以作封面，我常常幫他們畫封面，理所當然看連環畫也免費啦!我樂此不彼，在臨摹連環畫封面的同時還畫了不少裡面我崇拜的人物繡像，上了初中以後，在詔安一中我認識了詔安知名花鳥畫家沈榮添老師，榮添老師教我：中國國以線為主，這段時間我臨摹了不少工農兵線描人物，開始花卉冊頁臨摹和寫生，大量的線描練習讓我慢慢懂得用不同的線條來表現不同物象的質感同時也開始練習素描，畫靜物寫生、石膏模形等、1975年了月高中畢業後我到農村插隊，在知青點裡早晚時間、下雨天沒出工時，我都在畫畫，其實那時也沒有什麼雄偉目標、也不懂得畫好以後可以升學，像今天這樣能夠成名，可以賣錢就更無從說起了，致使自己那麼執著的，其實就是「喜歡」兩個字，僅此而已，很單純、很純粹。也就這樣在不知不覺中，1978年全國恢復高考我走進美術學校，成為恢復高考後第一屆學生。
《蓮白風清》66×66cm 2017年
訪問者：是啊!興趣是最好的老師，應該說是這樣一份美好的初心，一路引領您步入專業的學術殿堂。您上個世紀八十年代初畢業於福建工藝美術學校(現福州大學廈門工藝美術學院)，後來又先後研習、進修於廣州美術學院和中國藝術研究院研究生院，可謂行程萬里，轉益多師，這些經歷對您的為人為藝帶來怎樣的影響或者收益?
江：到了廈門工藝美術學校，我學的是繪畫專業。在校三年，劉守信、王振裕老師教素描，吳振勤，陳志宏老師教水彩、水粉，陳文燦、蔣永水老師教圖案裝飾，吳景希、丁朝安老師教國畫人物，張雲松、湯夏林老師教山水，孔繼昭、王仲謀、鄭景賢老師教花鳥，許霏老師教書法，我這裡把老師們都列出來，就是想表達一種對往昔歲月的留戀，對他們的追念和敬重，也是感恩。由於文革的緣故，同學間有的相差十來歲，不少同學是下鄉插過隊的知青。
《軟玉溫香》50×48cm 2016年
剛從「農村廣闊的天地」走進夢寐以求的菁菁校園，大家十分珍惜機會，懷著強烈的求知慾望，學習可謂如饑似渴、孜孜以求老師們有不少是文革蒙冤的藝術界精英，如張雲松、楊夏林、孔繼昭、許霏等老師，他(她)們歷盡劫波，終又重返講台，所以十分珍惜，對教學對學生真是盡心盡職、誨人不倦、情同父母。
從廈工藝畢業後我回到招安，那時畫工筆的畫家很少，詔安的老先生們都畫寫意或小寫意，我就琢磨著如何獨闢蹊徑，1982年春節，縣文化館在文昌宮舉辦「迎春美展」，我用仿古絹畫了一張工筆的薔薇黃鶯去參展。記不清是大年初幾，北京畫院的畫家，田世光的兒子田鏞到詔安來，在文化館看了展覽後給了我不少肯定和勉勵。當時畫工筆的作者很少，工筆畫正日漸式微，田鏞和田世光屬全國為數不多的工筆畫大家，田鏞的肯定和勉勵進一步堅定了我從事工筆畫創作的努力和決心。
《新牙初奮雪》100×66cm 2016年
1989年4月，我到北京參觀「全國第七屆美展獲獎作品展」，在中國美術館徜徉三天，廣州美術學院教授周彥生的巨幅工筆畫《嶺南三月》以其雄渾博大的氣勢、精細入微的繪畫語言和表現技巧、使我留連忘返，留下深刻難忘的印象。以往看過不少中國畫展，每當工筆畫和寫意畫陳列在一起時，工筆畫常因纖弱而缺乏力度，大有被筆墨淋漓的寫意畫「吃」掉的感覺，特別是在寬敞的展覽大廳，力度更難呈現。而《嶺南三月卻以其色調的整體效果和獨特的裝飾味道，表現出雄渾博大，莊重華滋，實在令人嘆為觀止。周彥生老師之前與我雖有書信往來，卻不曾謀面看了他的《嶺南三月》後，強烈的求知慾望促使我一年三赴羊城廣美，而且每次一住就是兩三個月，在周彥生老師的畫室里我們品茗長談，切磋技藝，用幾天、幾星期的時間看周老師一張畫從起稿到完成的全過程。
《鴛鴦相對浴紅衣》66×132cm 2017年
在廣美的一年時間，我常常白天跟著周老師到蘭花公園、華南植物園寫生;晚上回到美院藝術交流館的房間里，我通宵達旦，在周老師的指導下臨摹宋畫小品以及周老師自己的畫作。那時年輕啊，精力充沛，常常廢寢忘食，鍥而不捨。在寫生、臨摹周而復始使的訓練過程中，我深刻地認識到：學習工筆花鳥畫，既要吃透傳統，又要深入生活。兩宋、明、清的工筆畫傳統乳汁的營養是十分豐富的，在觀察生活，立意構思、創作思想、表現技法等方面之嚴謹精到，是一個完整的藝術體系，可謂登峰造極，很多是我們至今沒法達到的。所以摒棄傳統，一味標新立異、趕時髦，是沒有根基的，也是走不通的。
1998年，我又鼓足勇氣，到中國藝術研究院研究生部插班進修，用一年時間修完美術學專業的全部研究生課程。為提高學養、彌補不足，再平心靜氣讀了一些書。講到對我的為人為藝帶來怎樣的影響和收益，其實很多東西都是日積月累，潛移默化，所謂「潤物細無聲」，具體我真的還說不上。
《馨風逐曉風》66×132cm 2007年
訪問者：嗯，此中有真意，欲辯已忘言。有人說「你讀過的書就在你的精神氣質里」，可能也是這個意思吧!?我注意到，您這幾年由工筆轉入寫意花鳥畫的研習和創作，花鳥畫的工與寫有著什麼異同點?兩者之間存在互相吸納補充的空間嗎?
江：由於工筆畫的精緻，以及創作過程的繁複，隨著年齡的增長，近年來，我已有力不從心之慨，於是嘗試涉足寫意花鳥。懷著心儀和崇敬，我很早就曾造訪請教於津門書畫大家孫其峰先生，在長期的交往敘談中，孫先生不止一次語重心長地教導我畫寫意花鳥畫一定要從梅一竹菊入手，打好堅實的基礎。他力主「少而精」，盡量把那些具有代表性的花鳥品種篩選出來，在較短的時間內掌握，再觸類旁通。如梅、杏、桃、臘梅、杜鵑、玉蘭等，都是以枝桿為主的花樹，只要把梅畫好，其他如桃、梨、杏等花樹的畫法稍攻即破。
《沐露梳風》175×94cm 2016年
縱觀前輩畫家，都有自己最擅長的「拿手絕活」：如齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，李苦禪畫鷹等等。所以剛開始畫寫意的時候我不敢貪多，選擇先從畫蘭入手。我找來歷代畫蘭高手的各種畫冊蘭譜，逐個比較臨摹。在諸多名家中，最讓我愛不釋手的還是中國美院盧坤峰先生的《墨蘭譜》，盧先生寫蘭摭檢諸家之長，功夫精湛，儒雅動人，更以真本為師，力參造化，因從寫生中來，所以洋溢著新鮮的生活氣息，且每幅圖稿都配以文采粲然的款題，兼之畫風多樣，令人受益匪淺。我亦步亦趨，每日做功課，力圖「由淺說而深求之」。近階段，我的寫意畫題材有所拓寬，但能力所限，畫的多是小品、扇面、屏條，還不敢畫大畫，也畫不好大畫。
《清秋》122×220cm 2003年
訪問者：江老師謙虛了!您是在做功夫，等到火候夠了，自然水到渠成，涉筆成趣。
江：談到花鳥畫工與寫的異同點，我覺得工筆和寫意就如同一個母親哺養的一對雙胞胎，不管是工筆還是寫意，作為中國文化的傳承者，畫家必須具備一定的詩文學養，學習的過程中要注重「理」、「意」、「趣」、「法」，畫出來的作品力求體現出「文氣」和詩意，又要讓觀賞者得到真實的感受，這也許就是「似與不似之間」吧!工筆畫因工具材料的不同，反覆渲染的緣故，能夠把物象畫得細緻深入、精微雅緻的同時仍須具一定的「寫意性」，其「意象」可由構圖、立意來完成，也可由整幅畫的韻致、情調來完成。從表現手段說：工筆畫作畫的過程不是簡單的描畫、描繪，而是一種表達和抒發。寥寥數筆、酣暢淋漓的水墨固然是寫意，工筆畫的用筆、立骨、勾線同樣具有「人情味」，同樣是寫意，總之，不管是工筆還是寫意，都要有中國畫的味道，具中國畫的品格，能夠內涵和傳達出中華文化正大寬和、儒雅清剛的精神品質。真正好的中國畫的格調、氣息、境界的把握著實不易，記得畫家石魯寫過的一個對子「人直乃高、畫秀為上」，道出中國畫的終極追求一定要在這個「秀」字上下功夫，說到底也就是作品的文氣或書卷氣，字裡行間給人有「坐看雲起」的平和、悠然與從容……
《儀靜神閑》132×132cm 2008年
訪問者：沒錯，我相信歷代那些流傳不衰的經典作品，必定出自至情至性者之手。詔安縣著名前輩畫家沈柔堅先生曾評價您的畫：「擺脫一般描線填色的慣用手法，工而有味、意境深邃，饒有情趣。線和色有機結合，構成嚴謹而又空靈的整體，顯得清雅而含蓄」。廣州美術學院教授周彥生說您的作品「不但清雋典麗，具有一股明晰的清凈在。翻閱他的作品，猶如悠然閑步在一個花也動人、鳥也知音的唯美俗外世界」。大家所言，辭簡義豐，發人心目，我們也很想聽聽您自己在繪畫品格上的美學追求。還有，我們記得您曾經寫過一篇文章叫做《詩文學養畫之本》，希望能夠結合這個觀點一起來談談。
江：中國美學史上有兩種不同的美學追求或美學理想，一種是「錯彩縷金、雕繢滿眼」;一種是「初發芙蓉、自然清新」。這兩種美學追求或美學理想在中國傳統的詩歌、繪畫、工藝美術等各個方面隨處可見。前者如楚辭、漢賦、六朝駢文，以及刺繡、戲劇舞台服裝等，崇尚的是「鋪錦列繡，雕繢滿眼」;後者如陶器、行草書、白瓷等等追求的是簡約、自然、清新，如陶淵明、謝靈運的詩著重表現的是自己的思想、人格和情趣，而少了文字的雕琢。在繪畫品格上，我的美學追求崇尚的也是後者，中國人喜歡玉，並把「玉」作為美的象徵，美的理想。玉的美即是「絢爛之極歸於平淡」之美。我認為一切藝術的美，以至於人格的美，如能像玉一般蘊「絢爛」於「平淡」之中，無疑是一種「清真」的極致境界。我在《詩文學養畫之本》一文中曾講到：很多好的詩文藝術都在「簡」字作文章，「簡為文章盡境」，畫畫又何嘗不是如此?如何在畫面中增加「文化」的成份，使畫幅於空靈中自具詩意，於無畫處皆成妙境，給人以「像外」的余昧和無盡的遐思，這才是高手啊!
《朦朧月色微》66×100cm 1998年
訪問者：江老師說得很好!確實，正如德國詩人荷爾德林所說的「人，詩意地棲居」，詩，或者詩意，詩情，詩昧，是一切文藝作品中最具神諭意義的部分，同時也是最為打動人心的「精神內核」。您早年的一些作品，如《一年容易又秋風》，畫面上幾片飄零落下的紅葉，竹籬上一隻悲秋的小鳥，蕭疏空靈，精巧地把秋天詩一般的意趣表現出來。再如《皓月清風》，寧靜的竹林和皎潔的月光，小鳥安閑地熟睡在竹技上，生動的藝術形象，通過朦朧的虛實處理，優雅、閑適的詩意躍然紙上。類似的作品還有《一夜雨聲涼到夢》、《寒潭映白月》等等，也都呈現出簡約、清新的藝術效果。這些作品如同一股清新的風吹過欣賞者的心靈，細細品味，可以感受到您詩情洋溢的豐富內心和萬物胞與的人間情懷……
江：謝謝你的理解!這些作品也在一定程度上反映了我的繪畫的美學思想，沈柔堅先生也是在認真看了我的畫作後，才作出那樣令我開心會心的評價的。說到《詩文字養畫之本》，是十幾、二十年前我在中國藝術研究院研究生院進修時為交作業而寫的文章。文中列舉了歷代見諸文獻，或是畫史有記載的諸多名家大家，雖各具風格和時代特徵，但無不重視自身的文化修養和胸襟品性。他們的共性是：精通經史，工詩文，善書畫，既有獨到的見解，又善於將自己的思想和情感融入畫中更好表達自己的情思，從而使詩、書、畫融為一體。繪畫的審美標準和文學、詩歌、書法一樣，重在詠懷抒志，追求筆墨意境。
《好香難掩碟先知》32×65cm 2013年
不是為畫畫而畫畫，為寫景而寫景，而是言志抒情，厚積薄發，小中見大，「於一瞬間見今古，於微塵中見大千」在立意無法全部通過繪畫來完成的時候訴諸詩文，直接題寫在畫面上，實現了詩文、書法與繪畫的完美結合，使畫家能夠暢所欲言，比興遣懷，既可自我撫慰，又可啟發他人，這也許就是我們今天呼喚和強調「文人畫」的原因吧!這種融詩書畫為一體的繪畫是一種內涵極其豐富的「文化綜合體」，最具中國特色，最能代表中國文化的繪畫形式，可惜由於難度較大，時至今日已經式微，本邑畫家中真正進入這類畫家行列的，在我看來，只有許沙洛先生。為此我崇尚陸儼少先生「四分讀書、三分寫字、三分畫畫」的說法，讀書可以改變作者的氣質，氣質的好壞，可是學好畫的第一要事啊!古人說「腹有詩書氣自華」書讀多了，畫自然而然就有文氣，有書卷氣;學畫而不讀書，一定缺少營養，流於貧瘠，意境必然不高。所以，我在《詩文學養畫之本》一文中最後講到：真正要當畫家，畫好中國畫關鍵在於學養的提高。讀書修身，寫字養性，功夫在畫外，只有這樣，才能輕鬆自如地在作品中流露出一點純真，一份性情。否則，功夫再精熟、畫得再好看也只是畫匠罷了。
《天香染袂》32×65cm 2012年
訪問者：江老師這番話可謂情真意切，發人深思。您自己也一直在身體力行，多年來無間寒暑，把卷不輟。其實您不僅僅「讀書」，也在不斷地「寫書」出書。前幾年，您就寫出了一本叫《翰墨情緣》的好書，面收錄了您從藝多年和數十位在現當代有著較大影響的前輩師長、同道藝友的情緣和友誼，「含金量」很高內容豐富，彌足珍貴，感人至深。我閑暇翻看，每每感受到藝術的力量、人情的溫暖和一個人靜靜地緬懷時光的醉人味道。在您樸實真誠的筆下，林林、沈勇堅、孫其峰、周彥生一個個師長神情和藹栩栩動人，您的那篇前言《我的尊崇與思念》尤為令人感懷敬重關於這本書，關於逝去的日子，關於從來不曾走出內心思念的良師益友，您一定有很多話想說，能跟我們分享一下嗎?
江：兩年前，我到漳州市參加一個展覽的開幕式，那個展覽請了一個名家題了一個簽，開幕式上大家在欣賞那個題籤的同時，私底下也在議論題寫那幾個字的紅包多少;也是那次活動，一些同行畫友聊到到北京進修參加名家班的遭遇，一些大名家只掛名，根本沒有參與實際教學的亂象等等……我聽了真的很感慨!我們年輕時經歷的師生關係，師生情誼，絕對是今非昔比。前年國慶假期，我與廈工藝的同學和班主任老師丁朝安一起到景德鎮畫瓷，男女同學一起向八十歲的「丁爺」「聲討」，說當年「丁爺」「瞪眼睛、吹鬍子」、不許同學談戀愛，搞得全班同學戰戰兢兢，有情人沒有一對成眷屬，現在要向「丁爺」「興師問罪」，最後「丁爺」「老實交代」，說他已經有前車之鑒，戀愛一談，走火入魔，吃醋的，三角戀的，馬上亂套，哪還有心思讀書畫畫?
《梅蘭竹菊四條屏》100×34cm×4 2016年
最後因為「丁爺」態度誠懇，同學雖在校期間談不成戀愛，今天卻有不少人成為教授和畫家，大家才作罷，「原諒」了「丁爺」，哈哈!你看，現在像這樣親密無間、融洽歡快的師生關係肯定不多。說到這我又想起了楊夏林老師，楊老師給我們上課時差不多我現在的年齡，六十歲的老人，每次課前都準備了幾十張課徒稿，山水的各種皴法、樹法、點法，雲嵐、波浪、屋宇、小舟、纖船、橋樑亭塔、點景人物，以及筆墨技法之濃淡乾濕焦一應俱全，真是授業解惑金針度人。那時的老師的責任心，對學生的摯愛，父兄般的情懷，現在想起來，心裡仍是暖暖的。就是這份溫暖的情懷，這樣的尊崇與思念，促使我閑來無事的時候，整理編印了《我與前輩師長、同道藝友的翰墨情緣》這本書，並寫了《我的尊崇與思念》的序文，所有的文字都是由衷的、發自內心的!書中提到的人物和事例如關山月給我的畫集題寫書名;孫其峰老先生幫我改畫、補畫，以及寫信指導，不厭其煩，逐張點評，構圖、造型一一作圖示範;本邑前些沈柔堅、沈榮添、沈吉文等師長的勉勵、關懷等等，是我從藝和人生取得一點點成績的不可或缺的推手，都是我心中永遠的溫暖和念想……
《梅瘦有情橫淡水》34×136cm 2017年
訪問者：江老師說的這些真讓人歆羨和感動!個人的執著追求，師友的悉心指導，您的藝術水平和知名度日漸提高，不斷取得驕人的成績，交流的範圍也更加擴大了。自上個世紀九十年代開始，您有過多次與本地畫家到國內、東南亞、台灣等地舉辦個展、聯展的經歷，同時個人又出版了大量的畫冊書籍，應該說，這些活動在促進文化交流、展示丹詔文藝、擴大畫家影響等方面都起到積極的推動作用，相較於當下更加此起彼伏、名目繁多的各種各類展覽，做為當事人和諸多重型活動的直接參与者，您能談點這方面的感受嗎?
江：上世紀九十年代以來，通過自己的不懈努力我創作了一大批工筆花鳥畫作品，先後入選中國美術家協會第十三次新人新作展、全國第二屆花鳥畫展、全國第三、四、五屆當代中國工筆畫大展、全國第三、六、八、九、十二屆中國花鳥畫邀請展、福建省建國四十周年美展、福建省第四屆青年畫展、福建省第一、二、三屆書畫藝術市美展等中國美術家協會和福建省美術家協會主力的大型畫展並獲獎。多次在上海朵雲軒、新加坡第一文化中心、新加坡漳州總會、台灣珍藏國際藝術中心以及廣東中山、揭陽、普寧、福建廈門、潭州等地舉辦個展、聯展。
同時期，福建美術出版社、天津楊柳青畫社、天津人民美術出版社等先後出版發行《江水沐畫集《江水沐工筆花鳥畫集》《工筆花卉技法》《工筆牡丹分析》《當代工筆畫唯美新勢力·江水沐》《唯美寫意花鳥畫精選·江水沐》《一線大家·江水沐》等畫集畫譜。河北美術出版社大型系列《花鳥畫譜》等畫譜及各種雜誌、報刊也收入刊載不少我的畫作。
欣逢盛世，實乃我輩之幸!改革開放三十多年，中國經濟大發展，必然帶動各種事業的大發展大繁榮，文化、書畫更是搭上時代的快速列車，在蓬勃發展的同時魚目混珠、泥沙俱下在所難免。畢竟此起彼伏、名目繁多的各種各類展覽也都是文化活動。那麼多人熱衷，那麼多人嚮往，那麼多人喜歡，像唱卡拉OK一樣，也是一種文化現象，也沒什麼不好，只不過是把高雅的藝術世俗化罷了!大浪淘沙，則是必然之勢。
《群芳散去紅梅艷》68×34cm 2016年
訪問者：是啊，「有實力才有魅力」嘛!這樣我們就更加有「文化自信」嘍。說到實力，值得一提的是招安當代畫壇有「三江」一說，即您和另外兩位青年畫家江順才、江慧恆，與丹詔藝壇「四老」一樣已然成為具有較高知名度的文苑佳話。我想許多人都有興趣，來聽聽您這位「帶頭大哥」聊聊你們之間結緣的一些趣事兒。
江：這說起來也是一種機緣。1986年詔安職專辦美術班，校長許如松先生到我家去了好幾次，請我去兼課，就有了我和江順才、江慧恆的師生關係。88年我到詔安文化館當館長，中央美院招進修生，發函給基層文化館，委託文化館推薦一名有一定基礎的美術人才到中央美院深造，我就推薦順才去了。90年元宵節那一天，我又帶著慧恆一起去廣州美院。慧恆在廣美插班進修一年半以後，又到中國美院進修一年。在詔安職專時順才和慧恆的成績是最好的。順才到了中央美院，89年秋我到中國新聞學院進修新聞攝影，到中央美院去看了他兩次，給他們上課的老師是武藝、陳平等。慧恆在廣美插班，老師是張治安、周彥生、方楚雄等，都是當代大家。進修回來，他們手上都有一批作品。94年元旦，縣老乾局在孔廟裡蓋了一個老幹部活動中心，大廳很大，孔廟又在中山公園邊，那時是縣裡最繁華熱鬧的地方，在當時有關縣領導的關心下，我就和順才、慧恆在老乾局的活動中心大廳辦了一個聯展。因三人都姓江，就起名叫「三江聯展」。這就是「三江」的由來。當時辦展我還請孫其峰老先生題了一個展標，但是展標寄來，我們展覽已經結束;2007年漳州市美協換屆後在八卦樓有個展廳，08年我們三人又在八卦樓再辦了一次「三江聯展」，那一次，就把孫老的題籤用上了。說起來「三江」的提法不僅僅是我們都姓江，真正的牽線結緣的「媒人」可是藝術、是我們對畫畫的共同愛好和追求啊!
《觸目橫斜千萬朵賞心只有兩三枝》34×68cm 2015年
訪問者：幾十年來，伴隨著心愛的藝術您走過多姿多彩的人生，矢志不移、痴心以許的畫藝反過來也哺育您，成全了您。您曾經輾轉過多個工作崗位，後來在文化單位從事行政工作，一干就是二十多年，如今也到了快退休的年紀了。崢嶸歲月，此情可待;春華秋實，薪火承傳。孟子云「所謂大人者，不失其赤子之心也」，相信所有真正的藝術家都具有一顆赤誠、坦實的心。最後，我也懷著同樣真誠的心，想聽聽您回顧、回味自己數十年間一路走來酸甜苦辣、雲蒸霞蔚的藝術生涯，最想說說的心裡話。
江：回顧自己幾十年來的美術創作歷程，我深刻理解體會了「業精於勤，荒於嬉」的內涵。在藝術創作的道路上，沒有全身心投入，不經一番寒徹骨，根本沒有成功可言，縱觀自己所有結集出版的作品，無不是含辛茹苦，慘淡經營畫出來的。有的作品數易其稿，畫了一遍又一遍，慢慢推敲，逐步提高。所付出的辛勞，別人是難以體會到的。每當新作誕生，確有欣慰甘甜之感。再回顧艱辛的創作歷程，又有心酸之嘆。
《圖畫牡丹送富貴》34×136cm 2015年
實際上，人都有惰性，我有時也會抱怨自己，何苦如此執著，苦苦追求，讓大好的青春在筆下如水流逝，轉眼就到了這個年紀?這時又想起前輩名家「五日一石、十日一水」的精神，想起黎巴嫩詩人紀伯倫那句「人，可貴的不是成就，是追求」的箴言，又不禁為自己的稍起享樂的念頭暗暗慚愧。幾十年來，我在中國花鳥畫這個領域由工到寫，工寫互參，倘佯跋涉，深感藝術的浩瀚深廣，複雜無窮，只有經過不等量的吸收，不等量的融化，才能引起不等量的變異。瀏覽先賢前輩、當代大師的精品佳作，勁俏美、樸實美、寧靜美、稚拙美，真是百花齊放爭妍鬥豔。吾生有涯，而藝海無邊，如何兼收並蓄，做到師古而能通變，依樣另畫葫蘆，游心筆墨，自出機杼，將這麼多種美闡發、強化、揉合、融通在一起推向極端，達到技進乎道，渾然天成，使作品打動藝術欣賞者、尋求被打動的心理，將是一個窮畢生精力也很難完成的課題!我當一如既往，從傳統藝術的百花園中，從現實生活中尋找自己所需要的，努力追尋「善師造化、勤發心源」的藝術境界，以使餘生有事可做，充實而又快樂著!
2017年4月
《讀俏一枝春》68×68cm 2017年
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