SPACE X發射了火箭，而秀場上處處是太空
在今天被李寧紐約走秀刷屏之前，你們的朋友圈上一次被刷屏，應該還是跟太空有關——
Space X的「重型獵鷹」運載火箭發射成功，這這個人類史上最強的運載火箭開始了在太空遨遊，這意味著在未來，人類真的可以在太空中做更多事了。
除了本身的劃時代意義之外，這次的發射還頗有點「理工男的浪漫」——Space X的創始人Elon Musk在這次的火箭發射中埋入了不少「梗」。
這些有點悶騷又有點感人的梗，實實在在地打動又震撼了一大票人。
他能夠將一輛紅色特斯拉發射到太空中，讓它在太陽系中永遠漂浮，就夠令人嘖嘖稱奇了。
但這輛特斯拉中，還藏著更多的心思——
汽車顯示器上「Don"t panic」的字樣和副駕座位上的一條毛巾，是科幻迷們才會懂得的梗，它們來自於格拉斯·亞當斯的經典科幻著作《銀河系搭便車指南》。
事實上，這本書也被放到了這輛特斯拉內，滿滿的情懷。
Elon Musk披露，這輛特斯拉內部的一張晶元上寫著Made on Earth by Humans。
人類的名字就以這樣的方式，恆久地在太陽系中被保留下來。
是時候讓外星人見識一下地球人的交通工具有多先(luo)進(hou)了……
車上循環播放的是David Bowie的歌曲《Space Oddity》；車上坐的模擬模擬宇航員名叫Starman——源自David Bowie的同名歌曲；而此前發布「獵鷹」預覽視頻中，背景音樂是David Bowie的《Life on Mars?》。
Elon Musk向David Bowie致敬的心意不能再明顯。
其實幾乎所有嚮往太空的人，都對David Bowie有著別樣的情感。
不只因為他在音樂上的建樹，更是因為他有關太空題材的創作，幾乎首首經典。
David Bowie在1960年代創作了很多太空題材的歌曲，這是因為那時美國阿波羅11號發射成功，導致了歐美國家的「太空熱」產生。
不只是David Bowie所在的音樂領域，其實當時的時裝領域也掀起了聲勢浩大的太空熱。
法國設計師André Courrèges是時裝「太空時代」的開創者，在他一系列太空風的經典設計中，最值得被銘記的是「小白裙」。
有人說，André小白裙的開創性意義甚至超越了Coco Chanel的黑夾克。
小白裙以簡潔的A字形短裙作為基本的款式；
André的獨到之處在於，把裙子的長度提高到了女性的膝蓋三寸以上。這樣不僅更利於女性活動，對於女性解放意識的贊同更是不言而喻；
André還善於用PVC、華達呢這樣的創新面料來製作小白裙，使其更具未來感。
除了小白裙，André Courrèges也善於用簡潔而富有建築感的廓形，來塑造頗具有未來感的設計——這和他在Balenciaga的工作經歷不無關係。
白色踝靴、護目鏡、遮陽帽等配飾也是André打造「太空look」的法寶。在60年代，這就是時裝最現代、也最接近未來的樣子。
除了André Courrèges，Pierre Cardin也是1960年代時裝太空時代的一名主力軍。
相較於André Courrèges白色調為主的太空風時裝，Pierre Cardin的設計更加豐富多彩、靈活多變。
撞色、條紋、拼接，Pierre敢在太空風時裝中玩André不會玩的色彩遊戲。
但不變的是，太空時代中，Pierre Cardin也依舊追求簡潔廓形和未來感配飾的風潮。
時裝太空時代的另一個代表人物是設計師Paco Rabanne。
相較於前兩位設計師，Paco Rabanne的設計是更為純粹的科幻氛圍。
銀色是他作品的主色調，圓片拼接材質是他的招牌面料，是至今仍被其他品牌不斷致敬的經典。
Paco Rabanne原本研讀建築學，後來轉去學習了鞋履及配飾製作。畢業後就去幫Balenciaga、Givenchy這樣的大師們去製作配飾了。
1966年，Paco Rabanne推出了他的第一個時裝系列The Unwearables（不可穿系列），以獨特的材質選擇和拼接手法而小有名氣。
更是在1968年，因為影星Jane Fonda設計的戲服而名聲大噪，成為60年代的時裝設計大師之一。
縱觀60年代，設計界對於簡約風格的追逐與人類初探太空的新奇混合在一起，創造出了最特別、也最值得被銘記的時裝「太空時代」。
在50多年後的今天，時裝中仍能頻繁見到太空元素。
正如Karl Lagerfeld所言，那些60年代的太空風設計，在如今看起來已經有點「幼稚」了。隨著航天事業的不斷發展和時裝審美的不斷變遷，我們迎來了一個更多元、更豐富的太空時裝時代。
我們不必再拘泥於未來感的廓形和大量模仿宇航服的純色面料，這是一個各色創意齊飛的年代。
譬如Karl Lagerfeld就將CHANEL 2017秋冬成衣系列的主題定為宇航。在這個系列中，唱主角的不僅僅是太空風時裝設計中常見的白色和銀色；
更有機器人印花和銀綠色的反光面料來點綴；
當然，CHANEL經典的斜紋軟呢也不會缺席。
其實細節才是這場秀真正值得玩味的地方。
比如燦若繁星的面料；
各款閃著金屬光澤的包袋；
還有在社交平台紅了一把的火箭包，才是Karl Lagerfeld心中奢華又不失趣味的時裝太空風吧。
太空元素到了Gucci這裡，就成了復古科幻風。
Alessandro Michele最愛玩的就是各種風格的拼貼混搭，所以雖然Gucci 2017秋冬成衣系列中找得到太空元素的影子，但其實並沒有哪一套look是完全的太空風。
但我們可以從這些看起來有些奇怪的科幻風格眼鏡；
和除了Rihanna以外沒人能駕馭的「鐵布衫」;
以及他們那一季的廣告大片中，尋到一絲Gucci式的復古太空美學。
Dolce & Gabbana的2017秋冬系列也加入了太空的元素，不過在這裡，太空元素以諧趣輕鬆的手繪風拼貼圖案出現。
這些機器人、星球與飛船，既是那季成衣的一個新亮點，又維持了品牌一貫的手繪風格，而且與西西里式的華麗風格還很融合。可以說這是一個「很Dolce & Gabbana」的太空時裝系列。
當然，也有運用太空元素比較收斂的設計師，比如Christopher Kane。
在Christopher Kane 2017秋冬系列中，設計師用多種不同顏色的反光面料打造了一個充滿了太空科幻意味的系列。
這些面料被裁切成了一個個不規則的布片，並巧妙地被縫製在一起，形成了絕佳的光澤感與垂墜感，是完全可以在日常穿著的時裝。
雖然這樣的太空元素看起來有些過於低調，但這背後都是對服裝版型和面料運用的大量試驗的結果，足見Christopher Kane的真功夫。
如果說Christopher Kane這種對太空元素的「拼貼」和「解構」是適度運用，那麼John Galliano執掌的Maison Margiela則是「plus版」。
無止境的元素堆砌、無限量的特殊面料運用、無界限的風格混搭……有了John Galliano這樣詭譎的時裝天才在，Maison Margiela每個系列都能找到太空元素的影子，畢竟John Galliano最不缺的就是瘋狂的想法。
比如剛剛發布的Maison Margiela 2018春夏高定系列中，墨綠色和黑色的面料在強光下能反射出高飽和的彩色。這本身就奇幻到像是一件件來自外太空的星艦戰袍。
模特們的頭飾也頗有些向60年代那些充滿想像又與現實相去甚遠的「太空風頭飾」致敬的意思。
其實John Galliano還蠻愛設計這種帽子的，比如Maison Margiela 2018春夏系列中，這些小圓帽搭配的是水晶原石耳飾。模特們看起來都像是外太空的公主。
這一季的反光材質寬腰帶看起來也蠻太空風的。
Maison Margiela 2016春夏高定系列和秋冬系列中，也能找到太空風的影子。而且很像是從「時髦到喪心病狂星」那邊飛過來的太空宇航員什麼的……
其實太空元素也可以有更通俗化的時裝表達。
譬如Versace 2016秋冬男裝系列，就是一個太空元素街頭化很好的打開方式。
反光面料和制服元素一定是少不了的。
他們那一季罕有地把天藍色和紫色融入到太空風的設計當中，整個系列看起來年輕又夢幻。
就算兩年過去了，這些設計看起來也沒有很過時。
但其實磅礴最愛的是那一季的胸針。
雖然看起來有點像迪士尼樂園明日世界的周邊……但有過太空夢的男孩子們一定會愛上這樣簡單又炫酷的胸針的啊！
Versace真的是正中紅心。
其實不管是Elon Musk的「重型獵鷹」還是David Bowie有關太空的創作；不管是André Courrèges的小白裙還是Pierre Cardin多彩的太空風時裝；不管是CHANEL的宇航主題還是Gucci的復古科幻情結。這一切都是因為有了「太空」，才顯得那麼引人入勝。
科技也好、音樂也好、時裝也好，這些領域之所以都愛太空，是因為我們對於太空仍然知之甚少。
而未知，永遠是我們對這個世界好奇、著迷，並為之不斷探索的原動力。
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本期文字助理：Ivan
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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