國內絕對不會上的五部最新奧斯卡「禁片」，我們給你集齊了！
責編：st06
撰寫：dudu
周五放映室
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第90屆奧斯卡影片提名公布也有一段時間了，各種預測層出不窮，相信大家心中都有了自己的站位。
今天，小編也就不說「誰誰誰誰會獲獎」這樣的話了，咱們就來看看幾部風頭正盛的影片都有什麼亮點吧！
為了讓大家心服口服，文末還有一波資源送上，看完相信你們會回來的?(? ???ω??? ?)?
《三塊廣告牌》
奧斯卡提名：「最佳影片提名」「最佳女主角提名」「最佳男配角提名」「最佳剪輯提名」「最佳原創配樂提名」「最佳原創劇本提名」
一起「好萊塢性騷擾」事件，再次提醒了大家女性在影視行業中的弱勢地位——留給女演員的好本子本來就比男演員要少的多，而在這少許之中，還要經歷權色交易的廝殺...
BUT！女演員們對大熒幕的出色貢獻，也是有目共睹的，尤其是在女性題材頗受偏愛的今年。
在有奧斯卡風向標的金球獎上，《伯德小姐》《使女的故事》《大小謊言》等女性題材的作品均榜上有名，而爛番茄93%，豆瓣8.7分的《三塊廣告牌》更是橫掃四大獎項，成為當晚的最大贏家。
細看這部電影的主創陣容，更是妥妥的奧斯卡相。女主：弗蘭西斯·麥克多蒙德；男配：山姆·洛克威爾，伍迪·哈里森；導演兼編劇：馬丁·麥克唐納。不說「最佳女主角提名」，捧走「最佳原創劇本」肯定妥妥的。
畢竟，導演馬丁·麥克唐納最讓人欣賞的一點就是，無亂外面的妖艷賤貨們如何搔首弄姿，他都秉承一個原則，那就是手把手教大家什麼叫做「好好講故事」
故事發生在一個虛構出來的小鎮——美國密蘇里州的艾登鎮。小鎮民風彪悍，大家一言不合就開懟，動口不行就上手...在這樣的小鎮上，維護秩序的警察局就像是個擺設。
麥克多蒙德飾演的海耶斯是一位剛剛失去女兒的單親媽媽，然而幾個月過去，案件遲遲不曾了結，兇手依舊逍遙法外。眼看著破案無望，這位做事果決的母親，在通往小鎮的道路旁花重金租借了三塊廣告牌，直截了當的向負責該案的警長施壓。
然而，警長並不是我們想像中碌碌無為的壞人，不僅有真才實幹，為人更是有目共睹的善良和仗義。並且，他因為癌症，正在面對死亡的威脅。
當我們完全被劇情帶動，沉浸在女主的喪女之痛時，麥克唐納卻用三封遺書，將故事徹底反套路。面對病痛的折磨，選擇了自殺的警長，給妻女、女主和警局的二把手分別留下了一封信，將自己的信念通過遺書傳遞出去。
滴水不漏的劇情，加上科恩嫂和麥克唐納的御用男配山姆·洛克威爾在片中的精彩表現，《三塊廣告牌》今年的戰鬥力在小編心裡那是妥妥的第一。
《至暗時刻》
奧斯卡提名：「最佳影片提名」「最佳男主角提名」「最佳化妝與髮型設計提名」「最佳服裝設計提名」「最佳攝影提名」「最佳藝術指導提名」
《至暗時刻》的看點其實就在於三個人：喬·懷特，加里·奧德曼，以及丘吉爾。
作為英國新銳導演的喬·懷特，文學修養極高，起手做就是簡·奧斯汀的《傲慢也偏見》，還改編過托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》。而2007年的一部《贖罪》，更是讓他聲名大噪。
《至暗時刻》雖然是一部人物傳記類影片，但它的背景和《贖罪》大抵重合，都涉及了二戰初期和敦刻爾克大撤退。這種嚴肅的主題，對喬·懷特來說，甚是得心應手。
劇情說起來其實很簡單，講述的正是二戰時期，英國首相丘吉爾在張伯倫倒台後，當選「戰士首相」，組建內閣，和德國談和的一系列影響世界歷史進程的事件。
在整部電影中，起關鍵作用的正是丘吉爾的主演加里·歐德曼，今年的「最佳男主」在小編看來非他莫屬。
加里·歐德曼非常擅長詮釋「擁有強大精神力」的人，無論是《吸血鬼驚情四百年》中的德古拉伯爵，還是《不朽真情》中的貝多芬，亦或是《至暗時刻》中的丘吉爾，都屬於這一類型。
影片中的丘吉爾，既有殺伐果斷的一面，又不失幽默親和。雖然是個禿頂中年大叔，卻和大家口中的油膩相去甚遠。演講時的慷慨激昂，還有說話時偶爾展現出的幽默感，都讓這個人物更為飽滿，更加貼近歷史。即便是小編這樣對人物傳記不感冒的人，看完也能體會到他的人格魅力。
雖然《至暗時刻》算不上一部神片，但卻是一部絕對值得一看的佳片。
《請以你的名字呼喚我》
奧斯卡提名：「最佳影片提名」「最佳男主提名」「最佳原創歌曲提名」「最佳改編劇本提名」
近年來LGBT題材知名度比較高的電影——《月光男孩》7.2分，《藍宇》8.0分，《斷背山》8.6分。
而《請以你的名字呼喚我》，上映後不僅拿下了年度最高評分鈣片，更憑藉9.1分的恐怖成績拿下了年度最高評分愛情片...雖然現在下跌到了8.9分，也絲毫不影響這部影片的魅力。甜茶更是憑藉這部影片，22歲就提名奧斯卡~
它沒有轟轟烈烈的以死句讀，也沒有一舉橫跨時間的瀚海，但這段邂逅同樣刻苦銘心。
如果用文字來講，劇情簡直是乏善可陳，24歲的美國少年奧利弗遠渡重洋來到義大利給一個教授幫忙，在教授家，奧利弗遇到了教授的兒子，17歲的男孩艾里奧，兩個人共同度過了六周美好的暑假，並彼此相愛（睡）了。
然後就是各種花式狂撒狗糧...
然而快樂總是短暫的，夏天很快就結束了秋天來了，果樹黃了，莊稼黃了，艾里奧和奧利弗也特么黃了。
奧利弗離開了義大利，留給艾里奧的，只有第一次見面時他穿的襯衫，和一個吻...
就是這麼一個看起來除了性別之外俗套到不能更俗的愛情故事，硬生生靠著導演驚艷的詮釋和少年們美好的肉體詮釋出了初戀的滋味。
還有對於大多數原著粉來說，艾里奧的敏感和幻想才是最讓人投入的地方，這些纖細的感情就是決定電影改編成功的關鍵。電影靠著細膩柔和的敘事，恬靜輕快的配樂，還有無懈可擊的表演成功地完成了這一切。
《逃出絕命鎮》
奧斯卡提名：「最佳影片提名」「最佳男主角提名」「最佳導演提名」「最佳原創劇本提名」
自從去年《逃出絕命鎮》在電影街上首映，這部巧妙融合了種族問題和恐怖元素的黑色喜劇就引起了一票影評人的狂歡。
雖然從製作成本上看，這部僅有500萬投資的電影和動輒幾億的好萊塢大片實在沒得比，演員陣容也出彩不到哪去。但它仍舊完成了華麗逆襲，在美國本土拿到1.7億美元的票房，口碑更是一片大好。
《逃出絕命鎮》講的故事並不複雜，26歲的黑人小哥尤克思有個交往了4個月的白人女友，兩個人的感情很好，已經到了女方邀請見家長的地步。
但在拜見未來老丈人丈母娘的期間，黑人小哥漸漸發現了很多不尋常的地方。原本擔心自己黑人身份會遭到歧視的小哥，受到女友父母超！熱情的招待。
再加上女友家自帶詭異bgm的黑人女傭，以及目光獃滯的黑人園丁，都讓小哥感到強烈的危機感。
原來女主一家從事的工作是意識轉移，他們會把年老體弱或者有殘疾的白人的意識通過手術轉移到黑人的身上。
被催眠囚禁，送上手術台的黑人小哥，在影片後半段上演了一場虐殺，團滅掉女友一家後，終於被匆匆趕來的好基友帶走...
影片沒有小成本恐怖片常備的色情元素，也沒有血漿四濺的刺激場面，卻通過配樂、台詞、拍攝角度等各種情境渲染，成功地烘托出了影片的恐怖氛圍。喜劇元素的融入，更讓這部影片脫離了普通恐怖片裝神弄鬼的套路，變成一股清流。
而影片想要討論的「黑人在當代美國社會的處境」，也通過影片中克里斯的表現順利達成。總體來說，這是一部「不裝逼」的電影，對得起諸多影評人對它的高度評價。
《水形物語》
奧斯卡提名：「最佳影片提名」「最佳女主角提名」「最佳導演提名」「最佳男配角提名」「最佳女主角提名」「最佳剪輯提名」「最佳原創配樂提名」「最佳影響效果提名」「最佳音效剪輯提名」「最佳服裝設計提名」「最佳攝影提名」「最佳藝術指導提名」「最佳原創劇本提名」
同樣是跨種族人魚戀，為什麼《美人魚》和《水形物語》，差的就這麼遠呢....作為今年奧斯卡的十三項提名領跑，《水形物語》優秀的毋庸置疑。這是一個暗黑系，成人向，血腥暴力的愛情童話。女主Elisa是個無父無母的啞巴，每天傍晚在連床都沒有的家中醒來，然後搭公交去神秘的政府研究機構，清理實驗室里的尿漬，糞便，血污，過著日夜顛倒而又無比枯燥的生活。
唯二的兩個朋友，其一是她的好朋友兼鄰居Giles，是個因為醜聞丟掉工作的中年脫髮彎男。
其二是和她一起在實驗室做清潔工的黑人主婦Zelda，非常話嘮，整天都在抱怨自己的丈夫。
總之，女主和她的朋友們全都是被主流社會排擠的異類。科學來說，這些生活在六十年代美國的異類，應該被時代的車輪轟隆隆碾壓而過不留一絲痕迹，But！作為在「神秘政府研究機構」工作的清潔工，遇上點刺激是遲早的事，於是女主遇到了被抓來做實驗的長相怪異的人魚男主。
雖然人魚沒法和人類溝通，不過沒關係，反正女主也不會說話，兩個習慣生活在沉默中的人通過手勢或者眼神就可以互相交流，女主偷偷給人魚帶煮雞蛋，放音樂，人魚學習女主的手語，在水池裡露出萌萌噠的大眼睛偷看她跳舞。
長期實驗未果讓研究所的長官失去了耐心，決定殺死人魚，從研究活體變成解剖屍體，女主知道後一不做二不休，乾脆偷偷把自己的「男朋友」運了出去，準備找個合適的機會讓他重歸大海。
而人魚的能力也漸漸展現了出來：;從恢復傷口，禿頂生髮，到起死回生無所不能，這個從頭到尾都弱弱的男主竟然是個神！
相比其他跨物種影片花費大量的篇幅在描繪物種衝突或者是呼籲保護生態上，《水形物語》可以說是非常柔軟而又簡單了，一個少女心滿滿的女主，會給小怪物剝雞蛋放音樂，會把浴室放滿水變成泳池；
一個單純萌萌的男主，逃跑的第一件事是去看電影，幫助禿頭大叔長出頭髮；
這樣藏在黑暗背景下甜甜的童話故事，怎麼能讓人不喜歡呢？
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