真如我目睹的山川真景，王蒙山水畫欣賞

王蒙（1308-1385），元朝末年畫家。字叔明，號黃鶴山樵，湖州（今浙江吳興）人。外祖父趙孟頫、外祖母管道升、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，後來進而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風格。年輕時隱居黃鶴山（今餘杭臨平山）幾十年，過著「卧青山，望白雲」的悠閑生活。元末，張士誠據浙西，曾應聘為理問、長史，棄官後隱居臨平（今浙江餘杭臨平鎮）黃鶴山，自號黃鶴山樵。1368年，朱元璋推翻蒙元，建立大明帝國，王蒙出任泰安（今屬山東）知州，因胡惟庸案牽累，於大明洪武十八年（1385年）死於獄中。

王蒙工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。作品以繁密見勝，布局多重山復水，乾濕互用，寄秀潤清新於厚重渾穆之中。苔點多焦墨渴筆，順勢而下，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和「繁」著稱；另一是用「淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之郁然深秀」。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。董其昌曾在他的作品中題詞：「王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。」《畫史繪要》中說：「王蒙山水師巨然，甚得用墨法」。而惲南田更說他「遠宗摩詰（王維）」。

谷口春耕圖

墨畫。款題。山中舊是讀書處。谷口親耕種秫田。寫向畫圖君貌取。只疑黃鶴草堂前。黃鶴山人王蒙。前有周尚題雲。陰崖積鐵樹班班。老董風流足可攀。便欲結茅依此地。讀書松底聽潺潺。周尚。鈐印二。四明山人。伯高。後有鄭維翰隸書題雲。井屋迢迢隔翠微。我將潛跡荷鉏歸。自緣不露囊中穎。豈嘆人間識者稀。煙柳垂垂平野沼。風苗翼翼接郊畿。卻因偶得耕鉏暇。石壁攀蘿製作衣。鄭維翰。下有王種題雲。滿眼荊溪入畫圖。數椽茅屋倚蒼梧。秫田二頃躬耕處。坐石看山酒旋沽。三山王禋。鈐印二。王明仲。坤艮卦印。

御題行書（乾隆庚辰御題。詩文不錄）。 上方裱綾 董其昌題。癸亥四月十一日晉陵唐君俞持贈。元人題此圖。有老董風流尚可攀。謂吾家北苑也。又另行雲。後二日吳江道中觀。並記。其昌。 左邊幅又記雲叔明有青弁圖。與此圖同一筆法。其昌。 鑒藏賓璽 五璽全。石渠繼鑒。重華宮鑒藏寶。樂善堂圖書記。嘉慶御覽之寶。宣統御覽之寶。 收傳印記 王氏清玩。安氏儀周書畫之章。子孫世昌。

王蒙的山水畫以繁為特色，與倪雲林的簡相對。王蒙的山水畫又以乾擦為準，與黃公望的滋潤相對。王蒙的山水畫還以蒼老為獨到，與吳鎮的濕筆相對。要了解把握他在元四家中的地位，不妨先有一個這樣大概的認識。皴法、山水、樹木皆有數種數十種，這正是「繁」的標誌。王蒙能如此義無反顧地追求「繁」，應該是出於藝術上的悉心考慮而不是盲目茫然的被動成形。《圖繪寶鑒》：「叔明平生不用絹素，惟於紙上寫之。其得意之筆，常用數家皴法，山水多至數十重，樹木不下數十種，徑路迂迴，煙靄微茫，曲盡山林幽致。」

《谷口春耕圖》是王蒙的精心佳構。特別是在幀幀皆以繁茂之筆出之的對照下，《谷口春耕圖》更是一種常見的格式，無論是章法構景，抑或線條用筆皆是如此。王蒙代表作《谷口春耕圖》藏於台北故宮博物院的。《谷口春耕圖》亦名《黃鶴草堂圖》黃鶴草堂就在黃鶴山山谷之口。《黃鶴草堂圖》畫的是王蒙當年隱居黃鶴山中於谷口耕田讀書的情景，畫中的茅屋、農舍、童子、山泉、松林等景物已不復可見，但畫中山峰峽谷等自然景物與黃鶴山谷口的風景完全吻合，可以確認這裡就是當年黃蒙隱居之地。

黃鶴山在杭州餘杭區星橋街道，此地不僅歷史悠久，宋時有集，清初為星橋市，而且風光秀麗，人文景觀資源豐富，可用一館（班荊館）、三山（桐扣山、黃鶴山、佛日山）、一寺（佛日凈慧寺）來概括，蘇軾、王蒙等名人都到過星橋，留有不少詩句和繪畫。

太白山圖局部

太白山圖局部

太白山圖局部

太白山圖局部

一次他到寧波城外的天童寺做客，在那裡住了好些日子，畫了一卷《太白山圖》，送給天童寺住持方丈，以作紀念。

《太白山圖》畫浙江太白山天童寺及其周圍景物,著重描繪天童寺前二十里夾徑松林。畫面上松林蒼鬱茂密，蕭寺殿閣、草堂茅屋掩隱其間，騎者僧侶各行其道。樹木不下數十種，青紅間施，曲盡山林幽致。章法嚴謹，結構深邃。筆法尖細，別具一格。畫上卷首作小篆書「太白山圖」四字，卷末鈐白文「王蒙印」一印（史家疑為後添）。此畫原為天童寺所有,後一度由明代沈周收藏,明後期入項元汴之手,清初則由梁清標、安儀周先後收藏,後入清宮。

圖繪浙江鄞縣太白山天童寺二十里松林及周圍的景物。蒼松丹槲，枝繁葉茂，溪流拱橋，曲徑通幽，寺宇宏偉，林蔭夾徑。騎馬、步行、執杖、挑擔的僧侶遊人絡繹不絕。山巒起伏，湖水如鏡。全圖筆法尖細，以硃砂及花青點染。個別雜樹施重墨，別創一格。圖首有小字篆書「太白山圖」。卷後有印章名款。畫幅中有清高宗弘曆長題，拖尾有元末明初名僧宗泐、守仁、清濬等題跋，項元汴書小記一段。鈐明深周、安國、項元汴，清梁清標、安岐諸家印記。從跋文可知，本幅原來一直為天童寺主持左庵禪師所有，後一度由沈周收藏，明後期入項元汴手，清初梁清標、安儀周先後遞藏，入清宮後，貯御書房。民國間佚出，鄭洞國購自長春，經原瀋陽軍區領導人周桓轉交東北博物館即今遼寧省博物館。《清河書畫舫》、《書畫見聞表》、《墨緣匯觀名畫續錄》、《石渠寶笈初編》著錄。

葛稚川移居圖

2011年的一場拍賣會，《葛稚川移居圖》賣出了4.025億元的高價。

《葛稚川移居圖》（139×58厘米）被公認為是王蒙繪畫中的傑作。這幅立軸不但有精緻的著色山水，也是王蒙存世的繪畫中描繪人物最多的作品，前景共9個人物，個個精鍊。此外，與人物相搭配的還有1頭牛和1頭鹿，堪稱是集山水、人物、花鳥、畜獸為一體的才藝大展示。這類「人物故事畫」在王蒙的作品中顯得頗不尋常。以往的學者大都從隱士隱居的角度來看待這幅畫，認為王蒙所描繪的是他自己在元代末年的亂世中的棄官隱居。這種解釋看似合情合理，但拍賣場上另一件《葛稚川移居圖》的出現卻帶來一個問題：「葛稚川移居圖」似乎並不是一個表達個人獨特情感的題材，而是一個流行的畫題。

倘若檢索古代文獻，會發現許多畫家都畫過「葛稚川移居圖」或「葛稚川移家圖」。有名無圖的最早記載可追溯到公元10世紀。至元朝後期，這個畫題突然異常流行，王蒙的作品是現存最早的畫跡。實際上，王蒙可能多次畫過葛稚川移居，除了上述，據清初人記載，明末富商收藏家項元汴還藏過一件三米多長的手卷《葛仙翁移居圖》。不只是王蒙，元代其他畫家也很偏愛葛稚川。王蒙的外祖父趙孟頫、大畫家錢選、嘉興畫家盛懋等人都曾畫過，這在文獻中有相關記載。

被社會所欣賞自然有其原因。作為東晉道教學者，人們之所以要把葛稚川畫成搬家途中的樣子，是因為「移居」對於人們有著特殊的吸引力。實際上，描繪「移居」，並不是為葛稚川所壟斷。大體而言，在古代繪畫中，正在移居的有三種人：神仙、田家、鍾馗。最早出現的大概是田家移居，然後移居就被葛稚川等神仙接管，鍾馗搬家出現最晚。移居圖的主體是道教神仙，其中尤其以葛稚川最多。葛稚川名喚葛洪，稚川為其字，丹陽人，一開始是東晉的歷史人物，後來成為道教的仙人。他之所以能在移居圖中成為主角，在於他有一個很穩定的故事。根據傳說，他曾經當過多年小官，晚年辭官，向皇帝請求派任交趾的句漏縣縣令，去煉丹，為皇帝祈求長壽。皇帝准許後，他開始舉家遷往嶺南，連子侄也統統帶上。行至廣州，當地刺史挽留他，於是葛洪沒有去成越南，而是定居羅浮山煉丹。而後，他在山中修鍊，寫出了著名的道教文獻《抱朴子》，最後屍解登仙。

《葛稚川移居圖》中正是葛洪舉家遷往羅浮山的景象。因為道教仙人舉家遷徙的沒幾個，所以葛洪的移居便成為經典的繪畫題材。與他有些類似的是與他同時代的另一位東晉道教神仙許遜，傳說他在活到136歲後「搬家」——搬到了天上，正所謂「一人得道，雞犬升天」是也。

秋山草堂圖

《秋山草堂圖》縱123.3厘米，橫54.8厘米，紙本，淺設色，現藏台北故宮博物院。圖繪秋山水岸，岸邊蘆荻蕭瑟，臨水的草亭前有人支網捕魚；秋山林木茂密，紅葉絢爛，有茅屋草堂掩映其間，茅屋中有村婦勞作，稚童嬉戲，而草堂上則有高士踞坐榻上展卷閱讀，一派祥和的生活場景。水面遼闊，山不高，連綿起伏，典型的江南丘陵景色。以濃墨干筆勾皴，已是元畫的特色。樹葉或作點葉，或作勾圈夾葉，墨筆點葉上普罩赭色，而夾葉中先敷赭色，然後用薄硃砂色由淡而濃積染，使樹葉的硃砂色有明顯的濃淡變化，突現樹葉的立體感和層次感，而不是簡單的平塗。土石和叢樹邊，是密密的濕筆墨點，然後用淡硃砂色復點，這方法同樣應用於水邊的荻花的復勾上，使畫面上幾乎鋪滿濃淡變化的硃砂色點，渲染出濃重的秋意。硃砂色，這似乎是中國畫特有的紅色，它不如大紅色的濃烈，也沒有硃磦色的亮麗，但卻透出沉穆野逸的古艷。這樣的點染方法，還見於王蒙的《具區林屋圖》《太白山圖》中，畫面艷而不俗，在淺絳設色中獨具一格，極具王蒙的個人特色。

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