年度撕X盤點：還有沒被粉絲「撕碎」的影視公司嗎？

在飯圈，任何一件事都可以發酵成撕X的理由。

粉絲手撕藝人經紀團隊、粉絲團體之間「互撕」（對了，粉絲間「互撕」也講究「門當戶對」，如果「撕」的不是對家，叫「碰瓷」）、粉絲組隊撕影視劇公司（片方、製作方）...

今天就來聊一聊最後一種。年末了，細數一下被明星粉絲撕過的公司，我大致分出了下面幾種類型，感覺大家可以聚在一起開個「比慘大會」。

節目組「作妖」，團隊聯動粉絲開撕

先從最近的易烊千璽粉絲「撕」優酷開始說起。這次引戰的「導火索」，是因為優酷某檔綜藝的招商會上，四字弟弟的大名被寫錯，對方誤將「烊」寫成了「洋」。

這檔綜藝算是易烊千璽「挑大樑」的節目，但偏偏出現了這種既低級又重大的失誤。而且據說已經不是第一次，此前的宣傳物料里，也因為弄錯名字鬧得不太愉快（除了名字錯誤外，節目官微文案多次出現各種低級錯誤，實在是不能忍受）：

所以儘管節目組多次溝通致歉，還是不能消除團隊和粉絲的怒火。先是後援會發博艾特官微，「教學」漢語拼音：

然後團隊「下場」發微博，態度很強硬：

也算是給前線的「戰鬥粉」們打了一劑強心針。

說起來，這應該是年度「團隊聯動粉絲」去撕節目組的一大奇觀了。

不過我覺得還是可以理解，無論如何，四字的「流量地位」在那，既然做了「雙向選擇」，那「合作愉快」的前提當然是互相尊重。名字弄錯看似小事兒，但對上升期流量來說，是大事兒。

之所以這次團隊和粉絲佔了上風，到底還是因為節目組給路人的觀感就是「不夠嚴謹」。作為綜藝的製作方，還是應該本著對合作方「負責」的態度。事無巨細，不能顧了大頭卻丟了細節。

把細節考慮周全，也能給合作方留下不錯的印象，畢竟圈子就這麼大，也方便日後好合作。

顯然這次四字團隊算是直接「撕破臉」了，關於手撕節目組，也有粉絲「撕」完之後，製作方「及時止損」的。

比如之前騰訊的綜藝《明日之子》，開播前宣傳也和楊冪粉絲鬧了一場「不愉快」。

節目組用有損藝人形象的「老梗」作為宣傳點去發散，激怒了粉絲。最後官團發聲明稱「節目組不停止抹黑藝人，將無限期停止配合宣傳。」

好在節目組及時掰正了宣傳方向，「撕X」才沒有繼續發酵。

一貫覺得藝人「自黑」是一回事，製作方or公司為了營銷點不惜損害藝人形象的話，多少會傳遞出「輕浮感」。綜藝效果靠的是高級幽默，玩低級趣味有些得不償失。

資源分配不均，粉絲開撕公司

關於藝人資源分配不均，已經是個老生常談的話題。往往「資源與發展不匹配」為粉絲提供了「手撕公司」的活素材。

比如因為《小美好》強勢佔領鮮肉市場的胡一天，其粉絲就為「偶像的後續資源問題」向華策「討伐」過。

事實證明「三月劇粉」的戰鬥力也不可小覷，之後華策作出了回應：

畢竟現在很多明星粉絲都不斷在給偶像調整「定位」，什麼階段「匹配」什麼檔次的資源、在一部劇里佔據什麼位置...從「小紅一把」到「穩住地位」，後續也要跟上去。不給公司「拖後腿」的機會。

參考前一陣熱巴粉撕嘉行，大多還是在diss熱巴在公司出品的劇里「帶新人」，對劇的「資源配置」不滿。

還有金晨陷入「解約風波」後，粉絲也在廣場和超話「屠版」唐人電影的N宗罪。看到有人戲稱，就像你找工作，hr給你畫了個巨大的餅，進了公司發現一切有如夢幻泡影。不僅才華沒得到施展，還走不開。

說起來，唐人也沒少被粉絲「撕」。包括剛開播的《櫃中美人》，陳瑤和胡冰卿兩大女主粉，這幾天也在為「親閨女」和「繼女」的問題撕公司。

眼看劇要播了，劇方（唐人）突然開始讓兩位女主「輪流坐莊」，引戰雙方粉絲。

不過，不管是「親媽生」也好、「後媽養」也罷，在劇開播前做出「不太公平」的行為確實容易引起粉絲反感。但從「板上釘釘」到「模稜兩可」這點，感覺很多劇方都做得不夠到位。

我感覺，沒開播就撕得這麼難看，劇播出之後還有的撕，公司可以多給自己配幾口鍋蓋。

因為戲份撕劇方

因為不滿「弱化主角戲份、瘋狂給配角加戲」的行為，粉絲跑去「撕」劇方也是這兩年的大勢。

近一點的《夏至未至》，我記得爽妹粉絲就因為女二號的大量加戲，手撕了出品方辛迪加和湖南衛視，還把「夏至未至，配角已至」刷上了熱門。

這種「每晚播兩集，配角佔一集半」的情況，在粉絲眼中稱為「注水」。

類似的例子還有前年劉詩詩+鄭愷的《那年青春我們正好》，我記得當時「撕」到片方和粉絲對著干。

原因就是主角拍戲的場次和播出的戲份比重對不上，片方強行捧女二號種丹妮痕迹明顯，主角成了陪襯。

後來這劇編劇還站出來表示無奈，暗示片方的鍋：

以及前不久劉亦菲粉絲「撕」《南煙齋筆錄》片方，大致也是心疼偶像，好不容易下凡拍劇，卻受到不公平的待遇（單元劇弱化女主戲份）。這算是正主下場的案例，劉亦菲還刪掉了官宣的微博。

我總結了一下粉絲們的「撕」點：「主角粉」自認為是一部劇的宣傳擔當，但片方捧關係戶，就有點「掛羊頭賣狗肉」的意思。（有的片方給電視台送過去兩版樣片，電視台過目的是主角戲份「正常」的那一版）

不過，據說配角加戲也有另外一種情況：很多時候片方也是沒有辦法，有些主角給的檔期短，整個劇組都要配合Ta的時間，過分一點的拍一部半部用替身。只好拉長配角戲份去製造話題點和討論度。

粉絲「逢劇必撕」的風險很大，撕得出熱度還好，要麼就一起「糊」。

熱度之爭，粉絲「明諷暗撕」

「蹭熱度」是粉圈的高頻辭彙，粉絲思維就是：「蹭」的一方多少撈到了好處，那就要做好被「撕」的準備。

好比趙麗穎粉絲「撕」觀達影視，就撕出了「續集」。直指觀達連續三年暑期檔「捆綁」自家偶像的熱播劇。

這個「梁子」，算是從《花千骨》被「換檔」開始結下的。（《旋風少女》接上）

還有今年觀達的《浪花一朵朵》，也是接檔《楚喬傳》，用了套播模式。

但是話說回來，電視台畢竟還是從「大局」把控，而且這幾年觀達和湖南衛視合作緊密，粉絲眼中的「分銷」熱度，在播出平台來看則是「合理」利用資源，為整體考慮，也就有了所謂的矛盾點。

「番位」大戰，明星粉絲怒撕劇方

因為「番位」撕公司，在飯圈應該算是「日常」了吧？

看看去年動靜鬧最大的《醉玲瓏》，陳偉霆&劉詩詩兩家粉的「撕番大戰」出了圈，製片人唐麗君持續活在被兩家粉絲「撕」的恐懼中。

一開始板上釘釘的女主一番，女主粉強調是「女強」，官方給出的參考又是「男強女強」，於是男主粉也不樂意被壓番，找片方撕成「平番」。

提問：肉眼可測，到底誰高誰低，誰一番？

從開播前「撕」到收官，《醉玲瓏》絕對可以「問鼎」粉絲互撕&撕片方最持久的電視劇。

粉絲之間互不退讓是真，但有時候片方確實在「模糊番位」上很有一手，或者播出平台含糊其辭耍小動作。正是因為製造了「爭議」，粉絲才有得撕。

再加上從人氣、地位、資歷幾個維度去對比，這方面我勝你一籌，那方面我又稍遜你一點，造成「旗鼓相當」的局面，自然雙方團隊、粉絲誰也不服氣誰。

想起了《老九門》劇方，最後為了誰都不得罪，活生生把自己逼成這樣：

往前推，同理可證《盜墓筆記》片方，因為「雙男主」的設定，同時被井柏然、鹿晗兩家粉絲&團隊下場撕到昏天暗地。

最後乾脆一個在前領銜，一個末尾壓軸：

講真，「撕」到男主雙雙缺席發布會，也是史無前例了。

還有「中途撕番型」，比如《微微》，一開始鄭爽一番無疑問，但開拍到播出，楊洋的人氣「變動」大，粉絲不甘被壓，海報、微博成了撕片方的「重災區」。

也是瑟瑟發抖，最近剛好看到新版《絕代雙驕》官宣了胡一天和陳哲遠，小魚兒與花無缺雙男主設定，還都是上升期小鮮肉，怎麼覺得到時候又是一場撕番預定...

說白了，「撕番」對粉絲來說，就是不爭饅頭爭口氣，是我的就是我的。竭盡所能為偶像「挽尊」。從以前暗自較勁，到現在搬到檯面上「搶」，可以說是愈演愈烈。

撕番位之所以在鮮肉鮮花中「橫行」，到底還是他們的作品和資歷留出了比較「微妙」的空間。作品實力不硬氣，人氣來湊；人氣不夠，逼格來湊......任何一種排列組合都可能引來xfxy。

看下來，粉絲大戰公司，的確是粉圈日常沒錯了。但不管是出於上面哪種原因去「撕」，最後都是「粉絲撕得不可開交，群眾看得津津有味」。

對於平台方來說，「負面容易出熱度」是事實，但這個「度」還是需要去把控。不可否認有些劇方為了營銷目的故意去預設「敵對勢力」，但「撕」出來的熱度不算是「安全牌」。

很有可能到最後惹不起粉絲又搞不定藝人，「不強勢」導致的結果就是，「攤子」只能劇方接著。

說到這裡，粉絲各種「撕」公司，給我的感覺就是，很多公司都盡量不去「得罪」粉絲。

粉絲經濟時代，各大公司都無比重視粉絲在「宣傳」這一環發揮的效用。畢竟，飯圈已經形成了「生態圈」，各家都自帶生產能力、執行力和宣傳力，關鍵時刻，粉絲的「爆發力」確實很強。所以也不難懂，現在的影視公司都特別「關注」粉絲的情緒。

但所謂的熱度、流量說虛也虛，口碑效應越來越重要，對影視公司來說，實打實的作品也得放在首位。

至於粉絲，首先不可否認他們的「強大」：感覺每個粉絲團都可以開一家廣告公司，內容、用戶、活動策劃樣樣精通，還有推品牌（自家偶像）的成功案例。

粉絲介入運作偶像事業，已不是稀奇。

但是，粉絲為偶像衝鋒陷陣沒錯，畢竟偶像的利益是「核心」。不過「撕X」還是不夠明智，被帶一波節奏，往往弄得偶像、合作演員、劇方三方都不好看。

拿爭番來舉例，現在還是有很多劇方反感的，即便忍了一時，日後也不好合作：

尤其是團隊下場干預，事情鬧大必「出圈」。粉絲「敗」路人好感，也會殃及到藝人本身。

無論如何，作品好才是好，作品才是各方的「共同目標」。沒有作品提供「底氣」，撕X就沒有任何意義。

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