陳原川：讓湖石生長在生活空間之中

文史 02-10

原標題：陳原川：讓湖石生長在生活空間之中

研山堂

陳原川：文心「石」意坐卧間

馬嘯

陳原川副教授／碩士生導師／設計師

江南大學設計學院副教授、碩士生導師，曾任江南大學設計學院視覺傳達系主任，現為設計學院平面設計與漢字、圖形設計工作室主任。任中國流行色協會理事、中國美協平面藝委會委員。

研究方向：中國傳統器物設計研究、文字設計及漢字字體設計、視覺傳達設計及理論研究。

主要從事中國傳統器物設計研究、文字設計及漢字字體設計與研究、視覺傳達設計及理論研究的教學和實踐工作。長期致力於漢字字體設計、文字圖形創意、紫砂藝術、明式傢具等傳統文化的創意實踐設計工作。組織並參與國內、國際設計活動，多次參加國內外藝術邀請創作，設計作品曾多次獲得各類獎項。

學術研究方面主持編纂高等藝術院校視覺傳達專業系列教材、設計作品、文化專著，涉及傳統文化研究、設計基礎研究、紫砂設計、文字設計、視覺前沿研究等諸多領域，並在傳統文化研究、漢字設計領域成果卓著。

創立「研山堂」紫砂原創設計品牌。成立紫砂原創設計工作室，致力紫砂與文人賞石的結合、紫砂與金石鐫刻的呈現相關研究，紫砂藝術作品具有濃濃的人文情懷，頗得文人審美趣味。

導語

設計師陳原川，多年來持續不斷的將湖石元素應用到其平面和立體作品中，探索各種表現與實驗。他的作品涉獵甚廣，傢具、紫砂、文房、海報……，包括一些無功能、純欣賞的設計品。「三言兩拍」是傢具空間的實踐，「研山堂」是器具的探索。湖石這一視覺要素，很早就與他結緣並貫穿到他的整個設計。

將湖石元素運用到設計作品中的創作嘗試，並不是一個簡單的截取或嫁接，而是一個藝術設計語言上的系統性思考和創造，以及工匠般精益求精的手藝實踐。

他坦言，當代中國的很多設計是缺乏生命力的，原因就在於一味的模仿西方或者只追求外在式樣的變化，而他希望自己能夠安安靜靜的做一些自己喜歡的設計。

研山堂

電話那頭的陳原川，語調溫和、謙朴，平實的敘述中透露著對設計這件事的執著、沉浸，和深入的思考。

他的作品涉獵甚廣，傢具、紫砂、文房、海報……，包括一些無功能、純欣賞的設計品。「三言兩拍」是傢具空間的實踐，「研山堂」是器具的探索。湖石這一視覺要素，很早就與他結緣並貫穿到他的整個設計。

研山系列傢具

情鍾湖石，文心使然

身為江南人的陳原川，在無錫工作生活多年，對湖石的喜愛，是一個自然而然的發端。

雖然接受的是一套體系完整的西方現代設計教育，但在他的認知里，一直努力建立的是結合了中國傳統審美精華的當代設計，他將之稱為「有生命力的設計」。

對太湖石的傳統審美，是江南人文背景的一個象徵。湖石歷來為文人雅士所愛，在其天然的形態中賦予了諸多精神和審美的意味，所謂「瘦、透、漏」，寄託了士人出塵、不苟俗世功利的心態和追求。這種內在精神天然吸引著尋找傳統文化根基的陳原川。太湖石本身造型上的多變和抽象之美，也刺激著作為設計師的他，使他萌生將其作為一種創作元素，融入到各式設計作品中去的想法。

陳原川坦言，當代中國的很多設計是缺乏生命力的，原因就在於一味的模仿西方或者只追求外在式樣的變化，而他希望自己能夠安安靜靜的做一些自己喜歡的設計。

多年來，他持續不斷的將湖石元素應用到其平面和立體作品中，探索各種表現與實驗。湖石本身是一個立體的事物，他早期在平面設計作品中運用湖石造型，是一個從立體到平面的轉換過程。

後來逐漸進入到立體作品中，如傢具、器具等，則是從平麵線型轉換到立體造型，即抽象變形的過程，並非簡單從太湖石變形而來。雖然在一些小器物如紫砂等，會有一些真實湖石感覺的形塑，但總體上，他的作品都是平面和立體、具象和抽象之間反覆提煉的結果。

陳原川海報設計系列

研山墨池場景1

將湖石「搬到」傢具與器物上

設計師如同藝術家，都是靠作品說話。將湖石元素運用到設計作品中的創作嘗試，並不是一個簡單的截取或嫁接，而是一個藝術設計語言上的系統性思考和創造，以及工匠般精益求精的手藝實踐。

傢具陳設是他深耕的領域之一。因為喜愛蘇作明式傢具，進而希望將當代設計語言與之結合。雖然心下也覺得這是一個頗有冒險性的舉動，但秉持內在精神相通的理念，陳原川開始了明式傢具當代化的嘗試。

研山茶席

研山墨池場景1

對湖石的痴迷造就了一批以明式傢具為基礎、湖石造型為元素的新的傢具。湖石系列傢具，即是緣於他自己設計的太湖石海報作品，「既然立體的石頭可以轉換成平面的石頭，那如果再把這平面的石頭搬到傢具上，就是一次從立體到平面再到立體的嘗試」。

這些湖石系列傢具，給人既風雅又有趣之感。明式傢具的講究，但在造型和細節上又有很多別處心裁之舉。座椅「卧雲」、「探雲」，借用明式傢具簡約結構，取太湖石造型的靈透飛揚融入細節形態；「懸煙香案」通過對太湖石渦、溝、環、洞的雕琢，線化傳統香案的結構，重塑衍生出新的造型；「巒峰案」則在太湖石繁複多變造型中尋找秩序，並通過造型和紋理的變化來表達山水造化的意趣。

墨池場景

十二席封

他認為形態最為關鍵，材料則可以多樣化選擇，而對形態的拿捏來自於對明式傢具內在精神的理解。古人的禮儀與今不同，需要瞭然於胸。他設計的傢具會兼顧基本的舒適功能和展示效果，但傢具陳設所處空間有別，造型與功能的側重也有差異。一般家庭的茶室或書房，較為強調舒適度；在設計師會所之類空間，則注重展示效果。

通常由他設計傢具款式，每款一個圖紙，由純粹做傳統傢具的蘇作師傅手工製作。所有傢具都是榫卯結構，單件完成周期大約在三十天至四十天左右。每一件都獨一無二，即便是同一款產品，由於材質、紋理種種的不同，也不可能一模一樣。因為手工製作，每款都是極少的量，使用的同時也更適合保存和把玩。

枯山瘦水場景

湖石系列傢具一經推出即大獲好評，但陳原川並不以為意。在他眼中，還有許多需要改進之處，「每個階段我都有一些不滿足，然後繼續往前走」。比如同一款傢具，在細節上會做很多調整，可能是一塊面板上重新確定了一個弧度；可能是一塊山子上的平面需要打個圓角或方圓角。「某件東西原先看了總覺得有火氣，現在看了覺得舒服了，沒火氣了，使用起來也很服帖，就是因為在細節上的改進」。

紫砂壺的設計製作也使他聞名遐邇。早些年他在紫砂的傳統壺型上加上湖石意味和形態的山子造型，如「枯山水」系列。這種置換的方式使紫砂壺大大增添了文人意趣和造型的可看性，湖石的氣息融入到紫砂壺中，紫砂供人把玩使用，亦可近距離欣賞經過轉化的湖石因素，別有趣味。比如有些湖石造型是在壺蓋上方，有些在把手一端，有些則是在壺身。有些造型是較為具象的太湖石形態，有些則是抽象出來的造型。

菖蒲石瓢

知魚

湖山勝概場景

枯山水

石瓢

知魚

湖石新「玩法」

陳原川說，他常常並不為實用功能或市場需求而做設計，推動他的是精神上的想像和設計語言的嘗試。簡言之，他覺得有意思、好玩的東西，就會去做、去實驗。

除去在傢具、紫砂等領域的精工細作，他還開始關注如何將他擅長的設計方式和湖石元素運用到其它產品。雖然偏愛手工，他也認為工業生產帶來的規模化提供了另一種工藝和傳播的可能。比如一些書房和生活中的日常用品，完全可以通過再設計而變得煥然一新。

陳原川湖石家居設計/吉祥家合作

很多單位來尋求與他的合作，他明確反對的是那種把文化創意產品理解為一個紀念品或只是一些中國元素印到實物上的簡單樣式，「文創產品不是一個小東西、小產品」，他說道，「這裡需要整體的思考，系統的方法的運用，每一款文創產品都是一件獨立作品，即便是一個筆筒，單獨拿出來就是一件作品，有設計師獨立的東西在裡面」。正是這樣的理念和態度，使他對文創類設計衍生品相當重視，目前有一系列產品正在開發之中。

湖石在作品設計中，原本只是一個題材、一種元素，需要設計師通過思考和方法獨具匠心的再表現，陳原川在其湖石系列作品和產品中表現的，正是這樣的一種系統性的美，不是某一個靈感，而是一系列的靈感。他不是僅僅把湖石「搬」到傢具或者器物之上，而是重新創造了它們，也重新「開發」了湖石。這或許正是他的設計的魅力所在。