那你不能錯過的影展
2017年連州國際攝影年展於2017年12月2日正式開幕，與此同時，連州攝影博物館隆重開館，開館展帶來了庄輝《無幽之地》、張海兒《女孩》、阿爾伯特·沃森《雅努斯的雙面（The Two Faces of Janus）》、巴普蒂斯特·哈比雄《本來應有玫瑰(There Should Have Been Roses)》。連州攝影博物館與連州國際攝影年展聯袂登場，吸引了中外各界的廣泛關注。
圖片來源：連州攝影博物館
圖片來源：連州攝影博物館
連州攝影博物館開幕儀式
連州攝影博物館自2014年正式啟動，歷經3年的建設期，終於與大眾見面，段煜婷女士表示：在一個發達的珠三角地區相對邊緣的山區小城創造這樣一個現代博物館，我們克服了很多想像不到的困難，最終在連州現存最老的街道——中山南路，建成了這樣一個不論從建築到學術理念都非常當代的攝影博物館。這樣的選點用一個城市規劃學者的話來說，就如同對一個街區和一座老城的發展注入一針催化劑，從這一個點刺激這片地處連州中心地帶的老街區的復興，進而帶動整座城市建設的發展，或許這是繼攝影節之後，連州再次得到攝影文化的助力，在經濟和城市建設方面繼續得到長足的動力。
四大開館展覽
庄輝《無幽之地》展覽現場
藝術家莊輝是上世紀九十年代始發的中國新攝影的代表人物之一。他的作品一直在探索公共與私人領域之間的關係，以及對不斷演變的社會中個人身份的追尋。庄輝最早受到廣泛關注的作品是模仿在中國某一歷史時期常見的「集體大合影」照相樣式，他的創作對象涉及中國各地的工人、農民、軍人和學校學生等群體，探尋曾在一定歷史時期高度集約化的中國人的社會性。
庄輝《無幽之地》展覽現場
庄輝《無幽之地》展覽現場
庄輝《無幽之地》展覽現場
庄輝《無幽之地》展覽現場
庄輝《無幽之地》展覽現場
阿爾伯特·沃森《雅努斯的雙面（The Two Faces of Janus）》
在經典攝影領域享有極高聲譽的美國攝影大師阿爾伯特·沃森，帶來《雅努斯的雙面（The Two Faces of Janus）》。在近五十年的攝影師生涯間，他建立了個人完整的藝術體系，所拍攝的攝影作品其多樣性幾乎無人能比。本次展覽精選了他攝影生涯中具有另類視角的作品。
阿爾伯特·沃森《雅努斯的雙面（The Two Faces of Janus）》展覽現場
阿爾伯特·沃森《雅努斯的雙面（The Two Faces of Janus）》展覽現場
開館展還帶來了法國新銳藝術家巴普蒂斯特·哈比雄作品《本來應有玫瑰》，他的作品結合傳統與數碼攝影技巧，融合景物與肖像攝影，是對攝影語言進行純粹的再探索，在這擁有無限可能性的安定世界中，一切從此化為植物。這轉化絕非魔法作祟。巴普蒂斯特·哈比雄堅定而極其敏銳，搜尋別樣的元素以談論真實。
巴普蒂斯特·哈比雄Baptiste rabichon的《本來應有玫瑰here should have beer Roses》展覽現場
巴普蒂斯特·哈比雄Baptiste rabichon的《本來應有玫瑰here should have beer Roses》展覽現場
藝術家張海兒作品《女孩》藝術家作品中出現的女孩，她們散發著一種有毒性的美，一種令人不安可是又甜美的身份，即便是在今天再次觀看這些女孩，她們依然保持著神秘，這些女孩有某種雋永的東西，沒有年份的，她們即刻成為一種「女人味」的代表性形象。藝術家張海兒在面對那些過度突現性別意味的「女孩」時，他只有用最坦率的方式來回應她們對自身性別的迷戀，某種程度上，這樣對視的結果也是在詰問男權社會下的性別觀看。同時，在那個年代他所極為珍視的攝影的形質之美，其實是渴望通過影像的質感來逼向「真實」的肌理。
張海兒《女孩》展覽現場
張海兒《女孩》展覽現場
張海兒先生在展覽現場
主題展「你的自拍桿」
本屆攝影年展以「你的自拍桿」為年度主題，與2008年栗憲庭先生提出的「我的照相機」遙相呼應。九年的時間，世界已經發生了巨變，數字文化已經完全改變了我們的視覺習慣。普通人手中的相機變成了手機，公共場所到處可見「自拍桿」。
主題展由法國及西班牙籍策展人桑德拉·冒納克 （Sandra mauna）、紐約國際攝影中心策展人喬安·蕾韓 （Joanna lehan）、中國當代藝術策展人張冰三位女性共同擔綱，展出來自美國、英國、西班牙、阿根廷、南非、日本、埃及、中國的20多位藝術家的作品。
葉甫納《直播養成研習營》展覽現場
主題展以葉甫納《直播養成研習營》作為開端，從生活到虛擬世界中，人們展示的慾望無處不在，自拍，朋友圈，到最為極致的實時直播。暴露欲和窺看欲，視覺的表現和文字元號的反饋在這裡體現的最為赤裸。這個寄生在互聯網中的直播間，逐漸成為了廣大新生代用於展示和表達自我的方式。
「展示癖:直播計劃」由藝術家葉甫納，北鷗發起，是一個在網路直播平台上定期發生的表演項目。每期節目中，藝術家和參與者將進行現場表演，觀者可在直播時段通過彈幕留言、發送禮物表情跟表演者進行實時互動。直播間頁面的所有現場互動將被視為表演的一部分紀錄和分析。每期表演將提前發布時間和主題，內容在播出前保密營造神秘感，表演開始前，關注者會得到觀看的相關通道。
葉甫納《直播養成研習營》展覽現場
葉甫納《直播養成研習營》展覽現場
阿麗婭·阿里《不作惡》展覽現場
在攝影系列《不作惡》中，藝術家阿麗婭·阿里邀請觀眾思考和分析他們對包容和排斥的看法。《不作惡》中的人物肖像使用了對於藝術家本人有特殊意義或家庭聯繫的物料。該系列的創作靈感源於藝術家對於在美國總統選舉過程中日益頻繁和公開的仇恨言論所產生的情緒反應。
無論在面料下面的是她自己本人還是其他陌生人，藝術家都是在問同一個問題：「我們究竟處在面料的哪一面？我們對照片中的人物是持有排斥態度，還是說對她們表示理解，又或者能同時站在兩邊？」
阿麗婭·阿里《不作惡》展覽現場
雅各布·伯格《臉的剖析》展覽現場
人臉識別技術可以追溯到上世紀60年代。如今，即便沒有得到被識別對象的統一，我們已經有各種各樣的系統來紀錄和存儲我們的面部圖像。安裝在公共場所的監視系統可以在對方毫不知情的情況下自動識別人群中的個體。
科技和監視技術的迅速發展使許多人對我們的隱私權和未經我們統一獲取信息的方法提出了質疑。這個項目中的照片是伯格用表達我們當前社會充斥著的影像和監控的一種方式。這是一個我們的個人身份每天都被數字化的世界。
雅各布·伯格《臉的剖析》展覽現場
奧斯卡·蒙松《入迷》展覽現場
《入迷》系列中的風景是位於巴西和阿根廷邊界的伊瓜蘇大瀑布，這也是世界上最受歡迎的遊客勝地之一。圖片中的對角線讓人首先想到的是電腦中的刪除線，但再仔細觀看便會發現這些畫面中的干涉物其實是當地遊客手上的自拍桿，而這些類似刪除線或X般的符號最終也把他們正在拍攝的風景完全抹去。
透過這個創作過程，藝術家利用他的經驗和周邊環境總結出我們生活中嚴重脫離現實的現象，而系列中的場景有一部分是指向傳統觀念中有關浪漫風景的描述。蒙松在他的作品中指出欺瞞和幻覺是消費主義的一個主要體現之一，也是圖像的擬像與模擬替代了真實世界的結果。
奧斯卡·蒙松《入迷》展覽現場
特別展
本屆連州國際攝影年展特別展展出三位日本藝術家作品，須田一政《民謠山河》；瀨戶正人《靜音模式》；江成常夫《戰爭遺孤》。
《民謠山河》於1978年開始連載於攝影雜誌《日本相機》。在連載的兩年時間裡，由如今已故的攝影評論家田中雅夫撰寫配文，擁有著如同古典落語般優雅韻律的文章穿插在攝影作品中。當時正直30歲後半的我為了雜誌的攝影連載，第一次去了富山縣的「越中城端（じょうはな）の麥や節」祭日慶典，在這之後日本南南北北的祭日慶典一共參加了24回，最後我再次回到富山縣，參加了名為「越中おわら節」的祭日慶典，作為這次連載的閉幕式。
須田一政《民謠山河》展覽現場
須田一政《民謠山河》展覽現場
須田一政《民謠山河》展覽現場
瀨戶正人曾是著名攝影師森山大道的學生，又給深瀨昌久做過助手，獲得過日本寫真家協會和東川獎的新人獎。1996年又憑藉代表作《靜音模式》獲得第21屆木村伊兵衛攝影獎，並在此後多次作為該獎項的評委。《靜音模式》是瀨戶正人1990-1992年間拍攝的作品，拍攝了地鐵上的女性，顛覆了主流媒體和外人眼中的女性形象，展示出了她們略顯疲憊的真實狀態
瀨戶正人《靜音模式》展覽現場
瀨戶正人《靜音模式》展覽現場
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