PopUP Theatrics 紐約快閃劇團

最新 02-10

「整個世界都是我們的舞台」！這是紐約快閃劇團（PopUP Theatrics）網站首頁的標題，彷彿向世界宣告，這個劇團以最開放的姿態，期待在世界各地實現他們的戲劇性作品。

（劇團logo）

| 關於劇團 |

劇團由Tamilla Woodard，Ana Margineanu和Peca Stefan三位藝術家結伴組成，致力於與世界各地的戲劇藝術家進行動態合作，創作出以特定場域（site specific）、特定地點作用（site impacting）為代表的創新戲劇活動。自劇團2011年開始以來，PopUp Theatrics與來自六大洲100多個國家的藝術家進行過合作，創作了多部備受讚譽的浸沒式劇場作品，並榮獲了多個獎項。

Tamilla Woodard(左)畢業於耶魯大學戲劇學院，同時任職於林肯藝術中心，在團隊中擔任導演一職，她獲得過新劇作家的「查爾斯鮑登獎」和「職業劇院女性聯盟」的約瑟芬·阿巴迪獎。她目前是紐約戲劇工作室新興藝術家獎學金的獲得者。Tamilla同時擔任城市學院工人教育中心和佩斯大學的兼職教授一職，協助組建「國際表演團體」。

Ana Margineanu(中)是一位羅馬尼亞劇院的導演及獨立電視導演。她的作品曾在紐約，愛丁堡，馬德里，墨西哥，巴塞爾，都柏林，杜塞爾多夫，格拉茨，布拉格，聖彼得堡，斯圖加特和維也納以及羅馬尼亞等多個戲劇節巡迴演出過,並斬獲一定獎項。同時她是DramAcum（支持年輕的羅馬尼亞劇作家的導演集體）和林肯中心總監實驗室的創始成員

Peca Stefan(右)被認為是羅馬尼亞當代劇作家中最有力的聲音之一。他在紐約大學（2003-2004）學習戲劇寫作，是CEC ArtsLink和紐黑文長碼頭劇院的簽約劇作家。他曾獲得多個獎項，包括海德堡Stuckemarkt創新獎（2007）羅馬尼亞21和倫敦邊緣戲劇獎最佳戲劇，2012年，他在Targoviste de Jucarie（Playground Targoviste）劇中的演出被選為歐洲最具聲望的新劇本，等等。

| 關於作品|

導演：Ana M?rgineanu

燈光設計：Christopher Weston

視頻設計： IgorMolochevski、Masha Pekurovsky

紐約的羅馬尼亞文化學院邀請快閃劇團在2012年的3月2日至8日期間，與其位於第三大道的中心畫廊合作創作一個表演項目，劇團根據畫廊臨街的櫥窗（第三大街和第38街的拐角處）量身打造了一場特定場域演出，將店面窗口改造成另一個世界，這場演出讓路人有機會在2012年的春天感受一場別開生面的表演。

根據這個空間，劇團的編劇Hunter創作了短篇小戲「 I WAS JUST THINKING...」,利用櫥窗演出的特定，觀看的路人並不能聽到櫥窗里的對話聲音，所以只能根據表演展開想像。演出從4月2日到8日晚上7:30到10:00之間，每20分鐘重複一次。《櫥窗》打破了觀眾們觀眾買票、進入劇場，觀看戲劇演出這一經典傳統，這一次觀眾們來掌控看戲的時長。觀眾們可以把這場演出看做是一個現場櫥窗秀，可以駐足停留片刻、可以停住觀看完整作品、也可以在經過的一瞬撇上一眼。

《櫥窗》是一個系列的表演項目，在多個空間巡迴演出，這個項目的空間形態決定了表演的形式，舞台設計師和劇作家會針對不同的空間重新調整設計。這個作品於2013年獲得四個紐約創新劇院獎的獎項，也是快閃劇團成立以來的第一個作品。

酒店計劃（HOTEL PROJECT）

《酒店計劃》是一個一對一式的觀眾體驗式特定場域表演作品，迄今為止，這個創作計劃共實施過三個版本,分別是2010年在墨西哥的一家小旅館以及2011年先後在新澤西The Grand Summit酒店和紐約的華盛頓傑佛遜酒店演出過一次。每次選定一個酒店之後，快閃劇團會和當地的藝術家共同考察旅館的空間情況，合作編纂故事，為每個空間安排演出情節。團隊事先選定好一些房間以及公共空間並將這些空間串聯成幾個路徑，並將空間按劇情稍加布置，更符合劇情的需要。演員們由團隊成員以及當地合作藝術家組成，有時為了演出需要，也會邀請酒店的人員一起參與表演過程。

該項目的獨特之處在於表演者和觀眾之間的關係。酒店一排排的客房，每個屋子都在發生不同的故事，然而每個時間點只邀請一個觀眾進入酒店，當觀眾一旦進入酒店，戲劇便開始展開。一個觀眾被准許任意打開酒店的三個房間並依次觀看裡面發生的一切。很多觀眾是第一次感受這種一對一式的演出，身臨其境的見證一個個或怪異、或獨特、或親密的故事。

這個創意是早在劇團成立之前便萌發的，在這個互聯網時代，我們太習慣於利用無形的網路來面對公眾，這個項目雖然不是打破第四堵牆式的演出作品，卻試圖打破觀眾們與表演者的距離，讓觀者與劇場事件產生激烈的親密感，並增加了觀眾們觀看的隨機性和選擇權，使得黑暗中包裹的觀眾席變成了流動的交流者，並根據特定的空間建構別具一格的故事內容，為我們習以為常的習慣性觀看守則提出了新的議題，試圖重新探索戲劇的可能性。