《偶像練習生》，找準定位是一代的責任，有希望就是好的
作為90前半出生人，第一個接觸的華語流行音樂組合是F4，之後的4 in love、Twins、S.H.E、南拳媽媽一直陪伴我度過中學時期，直到大學時出現的TF Boys和SNH48，雖然沒有前五個一聽便有當年的「青春」感覺，但也是大多數人的青春。未來孩子們的組合青春會是啥樣呢？
最近《偶像練習生》的播放，看到百度微博上好多人說選手油膩、實力差、中國不會有唱跳「偶像」組合...讓我沉靜想想因果，這些會改變么？
先放一張參賽人員名單，讓大家認識下，後面慢慢探討以上問題。
中國偶像組合的定位怎麼做
由於音樂作品的獨特性，像物料，自身不賺錢，但衍生品影視及附加的音樂人經紀價值很賺錢。所以怎樣看清市場需求、對接資源，保持藝人持續性，一開始的藝人定位是最重要、也是最難的地方
例如，節目播出後，大多人說孩子們實力差、油膩，原因就是定位問題。節目中孩子們韓式妝發，實力因為國內行業發展問題現階段和韓國相比遜色，第一集上場後效果和國內粉絲偶像需求定位發生偏差。
同樣的，投資人質疑韓式重資產的Idol練習生模式在國內是否行的通，總愛和TF Boys這樣的養成系組合對比，列出一堆模式、成本、現金流收益比較（有多大用在之後的文章會說）。伴著火了就有收益想法，特別看重影視、B端資源。但在現在互聯網文化興起情況下，藝人出道後匹配不到B端，即使拉到資源也難出水花這一現象，也是一開始對國內偶像組合定位沒看明白，產生的後果。
那怎樣的偶像組合定位是正確的？
先看TF Boys火的路徑，2012年王俊凱和王源翻唱的《一個像夏天一個像秋天》被原唱范瑋琪轉發稱讚，平時轉發量只有幾百的微博瞬間上漲到七萬。
接著2013年6月，阿信轉發TF家族翻唱的《洋蔥》視頻，收到了8萬的轉發量。在這之後，TF Boys組合正式成立。
接著的2014是TF Boys爆炸年，這一年上了國內《快樂大本營》在內的大多節目，有了紅遍國內的《青春修鍊手冊》。之後的TF Boys對於非忠實粉來說，沒什麼歌，但他們仍參與各類活動、影視音樂作品，一直被忠實粉強烈支持著。
除了趕上第一波翻唱，問過一些喜歡TF Boys的小孩們，他們喜歡的原因和玉米一樣，偶像的「乾淨」+「努力」。
「乾淨」+「努力」，經過前段時間《中國有嘻哈》整段事件，「乾淨」=正確三觀，這是中國藝人第一步，也是極其重要的一步。但在這基礎上怎麼做偶像組合呢？完全模仿韓國是不可能的，這就需要製作、定位上強烈下功夫了。不能太過的服裝、妝容設計，曲風舞蹈不能太性感。但EP形式上，例如鹿晗的專輯27，用羅馬數字《XXVII》代表《Xperience》《Xplore》《Venture》《Imagination》《I》里5張EP，想表達自己在成長，不是原來那個小孩了，這種誘導用戶想去了解為什麼27用羅馬數字表示的A&R定位方式；內容上，跟隨當今流行《Despacito》拉丁風、《Boombayah》印度風的異國音樂元素調性（中國有很多少數民族樂器可參考），或者學習韓國Twice組合魔性音樂和舞蹈的結合方式，是可以去深度思考的。所以現在行業最需要的，還是已經逝去的A&R能力，因為這一步一定要走好，不然後續火不起來，藝人難以對接資源。總之音樂人的長遠看的還是作品。
與此同時，「努力」=作品及音樂外其他領域的成長+有趣的點，成長大家知道，有趣的點可參考坤音娛樂微博賬號的視頻（一家很接地氣的公司藝人實力不足情況下仍單條評論達到3000條，看完總讓人能強烈感受到組合獨有的團魂和相依為命的刺激感）、韓國的個人技等等，未來音樂人的暴增，怎麼讓人記住你，是時候think one step ahead了 。
音樂行業不像影視那樣有現金流去做，行業在好轉，尤其偶像組合的市場極大，孩子們年紀小也比較容易管理、愛學習，但阿祖蔻還是有聽過投資人砸了1個多億，在出道同時也找到了B端資源，但之後還是遲遲沒有水花的組合項目。
也許音樂是不能用一眼看穿的收入來源為目的去做的行業，B端資源帶來的連鎖效應，終歸看得還是用戶切合度是否高，互聯網文化興起，老牌唱片公司也漸漸失去原有的主導地位，所以確保每一份作品的質量，擁有年輕人審美的敏感度，多去思考怎麼吸引粉絲（懷著reputation會帶來一切想法），才是組合管理急需考慮的方向。
最後，哈哈，好多人會質疑阿祖蔻老阿姨為啥會對這事這麼執著，不單單是愛吧，只是不想孩子們沒把握好這次機會，畢竟之前被Berklee錄取沒去個人覺著有點遺憾而已。
嗯，大家一起加油！
另，本人是本碩會計畢業，在VC領域僅從事一年多的小朋友，因熱愛持續關注國內音樂行業5年。
有需要進一步溝通交流學習，或者未來志同道合在音樂領域可共事的機構。
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