我臨董其昌《東方朔答客難》 ■許 彬

我臨董其昌《東方朔答客難》

■許　彬

《東方朔答客難》共12頁，整幅作品前、中、後三部分呈現不同的氣息變化。我所臨的第二頁共75個字，筆畫較粗，字形欹側，重心微微向右上方傾斜，筆畫省簡，偏於行書，多用淡墨。例如第2行中間「能海內無」接連4字都很厚重，左低右高，「能」和「無」二字行中偏草，厚重簡潔。第3行中「謂」「博」兩字筆畫粗重，接下來的「聞」中間以草書的寫法簡化，筆畫變輕，再下來五字較粗，「力」字變輕，最後的「盡忠以」3字又變粗。從這一行可以看出整體基調的厚重，粗的字是以字組的形式出現；輕盈的字少，以單個字的形式點綴其中。

聽聞遼寧省博物館在2018年1月8日至3月4日推出館藏明清書法精品展，其中便有《東方朔答客難》，於是，我這個土生土長的南方人決定千里迢迢赴瀋陽觀展。見了《東方朔答客難》真跡後，方覺得字帖和真跡相比差異很大。《東方朔答客難》原是冊頁，後來和《朱雲來卷》裝裱在一起，成為手卷。卷長三米多，正文部分是仿古色紙，比字帖顏色略深。裱褙色澤更深一些，有暗紋，顯得古樸陳舊。

展櫃里有《東方朔答客難》的介紹，稱董其昌書寫作品時使用的是新筆老墨。從第二頁來觀察，董其昌一筆之中濃淡兩色分離，最後一行「同胞」二字筆畫較粗，但是由於墨脫了膠，水墨分離，淡墨多，濃墨少，也給人空靈的感受。

走近細看，字和字的關係令人印象深刻。《東方朔答客難》字距較大，在第二頁里都是獨立的字，字和字之間輕盈地把連接留在空中。這種空中的連接，是快速的，是曲線的。如第2行第6字「能」收筆向左下，並不直接承接下字起筆，而是在空中經過輕盈迴旋之後轉向下切筆寫「海」。以第3行為例，「謂、博、聞、辯」4字是在空中逆時針轉接；「辯」和「智」是直連；「智、矣」二字是空中逆時針連接；「矣、然」為直連；其下「然、悉、力、盡、忠、以」6字又是逆時針轉接。這種空中迴旋的筆勢拉長了字和字的空間，給人空靈、鬆弛的感受。

董其昌《答客難》（第二頁）

我們常說：「文字停止之處，音樂開始了。」這次觀看真跡的經歷讓我深刻地認識到，在學習書法的時候，不僅要學習字帖上呈現的一點一畫，更要去觀察感受點畫背後的部分。

原帖中，筆畫是一個靜態的呈現，筆勢產生的節奏和力量是筆畫生成的決定因素，而筆勢很大程度上會受到書寫者當時心境的影響。臨帖中，要不斷發掘點畫的細節，觀照和感受節奏與力度，超越時空去體味書寫者的心境，從而產生玄妙的交流。

不同於印刷品在印製過程中會經過調色等環節，真跡呈現出的是作品最自然最真實的狀態。這就像一位視力有缺陷的人不知月亮的方位，有人用手指給他看，倘若兩者的相對方位不一致，手指的方向在另一人眼中就可能是偏離的，這個有眼疾的人就很難獲知月亮真實的位置。真實是一種品位，它超越了清晰，在心裡投射出的意象更加接近作者書寫時筆勢流轉的狀態。這次觀看真跡使我發現了更多在平時臨帖學習中所忽略的元素。

《東方朔答客難》的入筆、折筆、收筆處多有圓轉之意，縮短切換筆毫鋒面的停頓。比如第二頁倒數第2行的「者」，哪怕橫和撇連接的翻折也處理得很圓潤，將一股無形之氣裹束住，不露鋒芒。在圓潤之中，豎、橫、撇三個主要支撐的筆畫直而挺拔。第2行「矣」字也是如此，其餘的圓轉靈動，把撇作為一字主筆，寫得直而肯定，支撐起整個字的精神。不由使我想到了林散之先生說過的：「筆從曲處還求直，意到圓時更覺方。」

董其昌的「靈動」，依靠的是肯定和快速的用筆，用筆尖和中鋒寫出快速、肯定、挺勁的線條。第1行的「釋」；第4行的「曠」「積」「數」；第5行的「郎」「過」「意」「有」；第6行的「遺」皆是如此。想寫出這種質量的筆畫，需要大量準確的、不斷發掘細節的臨摹。惟有純熟之後才能擺脫描摹的狀態，逐漸體會筆勢的流動和作者的心境，進而寫出「貼近古人的字」。

我們學習書法更多是在學習技術，而不僅僅是知識。知識是能夠通過書本學習了解的，而技術不能。只有通過不斷地觀察、體會、練習，才能明了作者當時是通過怎樣的技術來表達自己的。我們只有通過全盤學習而不是過早地對技術進行取捨，才能充分地掌握作者的表達方式，從而更好地表達自我。

大概是季節和天氣的緣故，展廳里的人很少，有時只剩我一人，頗為冷清。我站在展櫃前看著自己正在學習的字帖，有些寂寞，忽然想說點什麼卻又無法表達。

許　彬　臨董其昌《答客難》（第二頁）

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