安藤忠雄、巴拉甘、馬岩松等頂級建築大師講述設計背後的故事【環球設計1628期】

創意 02-10

設計靈感

當我們談論建築美學時，除了建築師的設計理念、現場的尺度感與細節、震撼人心的攝影作品，還有獨具一格的建築短片。這些由全球創意短片平台NOWNESS所呈現的建築短片，以創新的視角展現作品背後的故事。

安藤忠雄、理查德·邁耶、丹尼爾·李伯斯金??頭頂

普利茲克建築獎

的大師們，與你分享設計背後的故事，王牌系列In residence

（家居訪談）

跟隨鏡頭拜訪建築師們的私宅和住宅項目，娓娓道來他們對生活空間的理解。

Luis Barragán

植物、光線、墨西哥傳統的色彩、現代的結構，刻意維持的粗糙質感，所有這些都是墨西哥傳奇建築師Luis Barragán（路易斯·巴拉甘），對現代建築本土化的深度闡釋。

最後的作品吉拉迪住宅和他的克里斯特博馬廄&別墅、洛佩茲住宅、嘉布遣會小禮拜堂等，無一不體現了這些元素。在他之前，沒有人這樣蓋房子。這位擅長玩弄光影、色彩、以及對於本土文明和現代主義同時有著深刻理解的建築師，影響了許多後來者。

Casa Gilardi是Luis Barragán設計的最後一座住宅。這部短片採訪了如今Casa Gilardi的主人Martin Luque。Luque如此描述Barragán對光線的迷戀：「他常常在上午11點到12點來到這裡，因為他醉心於光，光的影子以及玩味光。」

據說，當Luque找到Barragán時，他原本不想接下項目。但很快，他發現自己被寓所內部那棵驚艷的藍花楹樹所吸引。「他帶來了那些燈，那些發亮的球，還有那些龍舌蘭瓶子。」Luque說。這也許就是Barragán的獨特之處，對空間和物體保持著細膩多情。

也難怪，在1980年獲得普利茲克建築獎時候，Barragán曾動情的說：「我相信有情感的建築。建築的生命就是它的美。這對人類是很重要的。一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的方法就是建築。」

Luis Barragán設計作品

Ricardo Bofill

出生於巴塞羅那中產階級家庭的Bofill在年輕時候曾經走遍整個西班牙，並對鄉土建築產生興趣。此後當他投入建築事業後，便把南歐獨有的豐富色彩運用到自己的設計中。

從Les Halles和ChristianDior在巴黎的總部，到JP Morgan在芝加哥的摩天大樓，再到香格里拉北京酒店，都能看到Bofill家鄉的影子。他所設計的住宅項目La MurallaRoja更是曾一度因其匪夷所思的結構，帶有濃郁地中海風情的色彩搭配，一時火爆網路。

同樣在In Residence（家居訪談）這個欄目，導演Albert Moya帶我們走進了建築大師 Ricardo Bofill的住所。私宅位於西班牙巴塞羅那郊區，由一座超大的工廠建築改造而來。Bofill坐在室內白色階梯上，訴說著工廠住宅的故事和他對於「奢侈」的理解，蔥鬱的綠植環繞在建築四周，玻璃窗上投下樹葉搖曳的影子。

Ricardo Bofill 設計作品

不同於這些建築，在自己的住宅上，Bofill是克制的。這裡還部分保留著工廠殘缺的角落，而室內也是以低調的原木色、白色深綠色為主。

Bofill這樣說道：「我不喜歡看見奢侈品，我認為奢侈應該體現在空間和生活方式上，而非在門前放什麼貴重東西。住在傳統房間里，過資產階級的生活，從來不是我想要的。」

Ricardo Bofill 設計作品

Ole Scheeren

在北京居住超過十年的德國建築師Ole Scheeren，三年前他搬離了北京，逐漸淡出中國觀者的視線。如今，借著北京嘉德藝術中心項目的新近開幕，他又重新回到中國。

早在2013年的這部短片中，他描述了自己在1992年第一次來到北京時候的情景，隨後，作為OMA的總監、北京CCTV項目的總負責人，他看著這棟樓建成，並改變著北京的天際線。此後他成立自己的工作室後，許多的項目也都在亞洲和中國。

中國很大程度上改變了這個德國人，他覺得：「我所有一切都在這裡，這兒已經是我的家鄉。」事實上，早在CCTV建設時期，NOWNESS就以半紀錄的形式，捕捉外國建築設計師眼中的中國城市和建築。如今，NOWNESS的隨筆系列跟隨著Scheeren的步伐，看著這位建築師眼中的北京城，就像是與他共同經歷了那些年的城市變遷。

Ole Scheeren 設計作品

安藤忠雄

事實上，在東京新國立美術館剛結束的安藤忠雄建築回顧展上，你會發現儘管這位建築大師以光之教堂、水之教堂、風之教堂為大眾所熟知，但他早期的許多嘗試是從住宅項目開始的。當然，他曾經作為職業拳擊手，以及在遊歷世界後成為建築大師的故事為他增添了戲劇性，使得他的建築生涯愈發傳奇。

Ichigoni152並非安藤在紐約的第一個項目，但卻是他在亞洲之外所設計的第一個住宅項目。這座七層的大樓就位於曼哈頓的伊麗莎白街，整座作品的主要元素則是水泥、玻璃和鍍鋅鋼，而外牆則是一面近17米高、30米寬的「鮮活」綠牆。

安藤忠雄設計作品

紐約給了安藤這樣一個機會。在導演Marcus Werner Hed於2015年為其拍攝的這個短片中，安藤對於居所有自己的理解：「生活的地方應該如同避難所，在那裡你能夠反思自己的人生。回到家時，應該有種很寧靜的感覺，這個項目就是關於這種感覺。」

他希望這個項目表達的是日本人所擅長的那類創作，所謂「微妙的敏感性。」這也是他所有項目中所體現出來的。而他的確做到了，並且仍然像從前那樣擅長。

安藤忠雄設計

作品

Santiago Calatrava

常駐紐約的電影人Alexandra Liveris在為西班牙建築師Santiago Calatrava拍攝了12分鐘的人物短片後，談到「我意識到Calatrava的設計還沒有被城市中的所有人接受。」

以橋樑結構設計與藝術建築聞名於世的Calatrava，為紐約世貿大廈遺址設計了一個交通樞紐，仍然使用了他長期投入研究的結合了雕塑藝術與工程學的弧形鋼架結構。靈活、輕盈的白色鋼架，極具未來感。

自911之後，紐約世貿中心遺址就成為了整個西方的傷痛。重建是必須，在這片集合了整個美國複雜情緒的土地上，建築師需要考慮如何慎重又充分地表達。他們也深知，無論多麼謹小慎微也難逃市民詬病。對此，卡拉特瓦是堅定且倔強的，短片中，他不斷重複自己的藝術學習經歷，強調自己是個藝術家，他要「獨立於學院、獨立於潮流、獨立於統治」。