《三塊廣告牌》：憤怒的邊界是平靜，真相的背後是人心

過去2017年的電影作品中，女性題材大放異彩。無論是今年的金球獎還是奧斯卡金像獎，《伯德小姐》、《我，花樣女王》、《三塊廣告牌》幾部有關母親的電影均有重磅提名。檬叔今天推薦的是奧斯卡金像獎呼聲最高，有六項提名的《三塊廣告牌》。爛番茄新鮮度93%，豆瓣評分8.7。

馬丁?麥克唐納是戲劇編劇出身，他的代表作《枕頭人》於2001年斬獲奧利弗最佳戲劇獎，口碑爆棚，在戲劇屆名聲大噪。但因對電影的狂熱，2004年馬丁?麥克唐納開始轉入電影編劇和導演行列，分別於2008年和2012年自編自導了《殺手沒有假期》、《七個神經病》兩部反響強烈又極具個人風格的電影，現在已成為好萊塢最受矚目的電影編劇和導演之一。

馬丁已獲威尼斯電影節最佳劇本獎

《三塊廣告牌》是他的第三部長篇電影，已獲第74屆威尼斯電影節最佳劇本獎。滴水不漏的教科書式的劇本，再加上弗蘭西斯?麥克多蒙德（科恩嫂）、伍迪?哈里森、山姆?洛克威爾和小惡魔彼特?丁拉基等強大的卡司陣容，這是一部標準的沖奧之作。

《殺手沒有假期》海報

《七個神經病》海報

馬丁?麥克唐納電影往往帶有暴力、乖張、極惡和文藝氣質等元素，借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身來反暴力，在荒誕和黑色幽默中追尋人性之光。《三塊廣告牌》延續了這樣的風格，但要比前期那些作品要正經嚴肅的多，而且直面了許多嚴肅的社會現實問題，比如種族歧視、宗教孌童、同性戀、政治正確等諸多問題，這些問題雖然只是影片順帶而過的，但導演在敘事中把它們成功糅合在故事裡，同樣值得思考。

《三塊廣告牌》講述了女主米爾德麗德的女兒慘遭姦殺焚屍後，當地警方遲遲不能破案。於是，她租下了路邊的三塊廣告牌，分別寫著「RAPED WHILE DYING」（強姦致死） ；「AND STILL NO ARRESTS?」（嫌疑人還沒抓到？）；「HOW COME， CHIEF WILLOUGHBY」（怎麼會這樣呢，威洛比警官？），直指警方辦事不利，以此宣洩自己的不滿，這一舉動在當地小鎮就像炸開了螞蜂窩一樣。

本片劇情張力十足，一環緊扣一環推動著衝突的升級，又不斷顛覆你的重重預設。故事的發展在理應如此的套路下卻不斷反轉，讓你大失所望的同時又喜出望外，多層次地引導你感受人性的複雜，馬丁?麥克唐納的編劇功底由此可見一斑。

女主米爾德麗德，可以說是人生的失敗者，因經常招受前夫家暴而離異，獨自一人拉扯一雙兒女，但與女兒相處並不和睦，雙方甚至以「婊子」出口相向，最後一次因為借車問題沒談妥，結果不歡而散，一語成讖，釀成悲劇，讓女主後悔愧疚一生。豎立三塊廣告牌，與其說她是在幫女兒討回公道，不如說是在進行自我救贖。她懟警局，懟牧師，懟兒子的同學，懟牙醫，懟前夫，懟整個小鎮，她對懟天懟地……，她心中的憤怒和仇恨以果斷、戾氣和甚至不近人情的方式向周圍宣洩著，在憤怒的道路上一意孤行，正如影片主題曲《夏日最後的玫瑰》（The Last Rose of Summer）所唱的「所愛的人已逝去， 誰還願留在這荒冷的世上獨自凄涼？」那樣悲壯和悲涼。

憤怒只會招致更大的憤怒（Anger begets greater anger），米爾德麗德激進行為，激怒了小鎮整個警局，尤其是惹惱了警察迪克森。

迪克森是威洛比警長的下屬和摯友，當獲悉警長突然飲彈自盡後，他化悲憤為戾氣不由分說上門直接狂毆廣告商小哥宣洩心中的憤怒，那段1分50秒的長鏡頭雖然手法處理得委婉，但渾身散發出來的那種狂暴般的憤怒觸手可及，警民雙方的衝突開始升級。

隨後三塊廣告牌在深夜被人縱火燒毀了，然後無比憤怒的米爾德麗德以牙還牙索性炸了警察局！雙方衝突達到高潮！影片似乎陷入你來我往、互相攻擊的惡性循環中。

在劇情走勢的牽引下，我們一直會以為女主米爾德麗德將成為孤膽女英雄與當地警局對抗到底，揪出碌碌無為，痞子當道的腐敗警察，並以非常解氣的方式最後嚴懲兇手為女兒復仇，這種一氣呵成的套路是好萊塢的固定模式。但導演高明之處就在於，只讓你猜對了開頭。威洛比警長一聲自盡的槍響果斷地讓你丟棄了各種幻想，影片前面所展示的種種憤怒、仇恨、對抗和衝突，都是導演玩的小伎倆。

冷酷到底、彪悍兇猛的女主一直在懟警長，明知對方已患癌症，還是沒有放過他，直到被警長噴了一臉血時露出了驚愕惻隱的神情；當看見一隻麋鹿出現在廣告牌附近吃草時，第一次見到她也有心神安寧的片刻；晚上起床哭泣著說著「要折磨死那群混蛋」的狠話，但腳下兩隻卡通鞋卻用童聲進行的對話則體現了她作為女性的脆弱和溫柔……

原以為是腐敗無能的威洛比警長，其實一直受到小鎮人民的尊敬和愛戴，自盡前還扮演了一位好父親和好丈夫的角色，而且還寫了三分遺書分別送給了妻子、米爾德麗德和迪克森，成為影片的轉折點。

當得知下個月廣告牌的續費是威洛比警長捐贈時，女主米爾德麗德笑了，兩人之間的溝壑被填平了。

當廣告牌被熊熊大火燃燒著，米爾德麗德竭盡所能去撲火無濟於事時那種絕望的悲憤的堅持和嘶吼，讓一直不理解母親行為的兒子震撼於母親的偉大。

當迪克森讀到威洛比警長寫給自己的遺書時，他似乎在大火中醒悟，從此學會了用「愛和內心的平靜」來對待事物，並幫助女主一起懲凶。

最讓人釋懷的是，當纏滿繃帶的迪克森在同一病房碰到同在住院的廣告商小哥時，小哥不計前嫌主動遞送水果汁給迪克森喝，迪克森見狀潸然淚下，為自己的粗暴行為進行真誠的道歉，導演雖用一種讓人哭笑不得的黑色幽默風格來呈現這一幕，但雙方的憤怒都消失了，人物內心的平靜和人性底色的溫暖已溢滿屏幕。

影片開始，破舊的廣告牌，女主的老款汽車，懷舊的配樂，廣告商小哥看著一本叫《好人難尋》（A Good Man is Hard to Find）的書，導演成功營造了一個衰敗蕭條的南方小鎮氣質。而《好人難尋》的作家弗蘭納里?奧康納非常擅長描寫美國南方鄉村人物生活，對人性陰暗有著驚人的洞察，作品風格怪誕，獨樹一幟，尤其痴迷於暴力元素：「我發現，暴力具有一種奇異的功效，它能使我筆下的人物重新面對現實，並為他們接受恩典時刻（Moment of Grace）的到來做好準備。」

而馬丁?麥克唐納導演在本片創作的思路與奧康納的一脈相承，影片中充滿了暴力衝突，但故事中的人物最終都接受了「恩典時刻」，那本書事實上成了一種隱喻。影片只是借用暴力、憤怒和偏見等元素作為佐料和開胃菜而已，精心燉制的則是一鍋以寬容和愛為主要食材的心靈雞湯。

導演設計了開放式的結局，追兇依然還在路上，女主也第一次露出了燦爛爽朗的笑容。其實，比真相更重要的是人心，還有繼續活下去的希望！

群戲很精彩，每位演員都恰如其分的完成了自己的使命，演技很到位，人物形象豐滿而細膩。其中，沒有比科恩嫂更能勝任母親的角色了，獲得奧斯卡最佳女主角頭銜似乎穩操勝券，印象最深的一個鏡頭在於影片剛開始3分19秒，科恩嫂面無表情，威嚴凌厲直接走上廣告公司的大門，強大的氣場無人能擋，幾乎可以震碎那扇玻璃大門！因為有科恩嫂的加盟，再加上卡特?布爾維爾作曲和配樂（也是科恩兄弟電影作品《老無所依》的作曲者），本片的氣質似乎有向科恩兄弟致敬的意味。

《三塊廣告牌》將於2018年3月2日在國內上映，不可錯過哦！

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