孩子的藝術天賦，其實就藏在我們準備的顏料盒裡

最新 02-11

我有一個畫家小姨，從小跟她相處時就覺得她是個浪漫隨性，藝術范兒特別濃的人，她畫了很多畫都被收錄在國內和國外的畫展里，頗有成績。我也喜歡她的畫，她的畫春花爛漫，感覺花間傳來的都是陣陣香氣。有一次我由衷感嘆，多希望自己也能畫出自己的風格啊。她告訴我「藝術創作其實就是要聽從自己內心的聲音」，藝術家的話真不是那麼好懂。

陪伴了孩子這麼多年，處處都感覺到他們與生俱來的探索欲和好奇心，不怕犯錯的天性，天馬行空的想法。這時再去回想一下這句話，突然就有了領悟，「內心的聲音」不就是創造力么，孩子們天生就擁有，而我們要做的就是守護它和培育它。父母好比扮演著一個守望者，孩子需要你的時候你就培育，不需要你的時候就靜靜得在旁邊守護就好了。

培養創造力並不只是讓孩子學會畫畫，而是在培養的過程中讓他們發現自己的想法，看到世間萬物充滿的各種可能性，各種解決的辦法，我們要守護的，是他們的夢。

Ken Robinson在TED演講中談到學校扼殺創造力

創造力和文化知識同樣的重要，我們應該同等得對待他們。－Sir Ken Robinson

記得小學的時候我很喜歡畫畫，很喜歡上美術課，但是隨著年齡越來越大，學術知識變成了主導，藝術慢慢得退化成獨立出來的邊緣學科。隨之而來的是我們被教導，樹，花，房子就是這樣畫的，藝術表達都被一系列符號取代，這些符號不但限制了我們的想像力，我們也漸漸忘記了藝術其實是源自於生活，是每個人都能在生活中實踐的技能。

在幼兒早期教育中，藝術的定義有好多種，畫畫，手工，塑形，做科學實驗，烹飪烘培，在大自然里撿樹葉撿石頭等等，做這些很好玩，但是也是為了去體會

生活中的美，去熱愛生活，去擁有一雙善於發現的眼睛。發現美是培養創造性思維的一個途徑，它訓練我們的大腦去發現各種不相關的事物，把他們聯繫到一起再去創作，也許就有了創新。這也是我這幾個月寫公號文章的感悟，在靈感枯竭的時候去翻翻讀書筆記，去總結養育經驗，去感悟生活經歷，或者去看看和你們的互動，都會讓我多一些想法。

說了這麼多，那我們怎麼能在生活中最大限度得守護和開發孩子的創造力呢？

1. 環境

2. 交談方式

3. 融入日常

4. 守望者

1. 環境－讓家成為一個充滿藝術創作的空間

這些年，我一直很喜歡蒙特梭利的家庭環境，她主張把有藝術力的生活態度和生活方式融入家裡。之前在《手工必備材料和收納方法》中提到過我家這個混齡藝術架（4歲和2歲）。藝術材料在社區里的手工用品店能買到，不用一下全買回來，看看孩子興趣在哪兒慢慢得添置，放在夠得著的地方，用托盤把工具和材料裝在一起，就能避免出現，「媽媽能給我一張紙嗎?「，」媽媽我找不到筆了「這種打斷創作思路的問題了。

住郊區的好處之一就是家裡就能騰出遊戲房的地方，但是如果住在城裡的公寓也沒有問題，空間大小不是關鍵，如何合理設置和使用已有的空間才是最重要的。如果孩子有自己的遊戲空間，我們可以把這個空間劃分功能區域，例如騰出架子作為藝術創作的架子；如果孩子沒有特定的遊戲區，我們只要在家裡給他們準備好固定的位置作為他們的專屬空間，例如利用家裡書架最下面兩層，客廳的角落擱上小桌子和小架子，等等。

混齡架子要考慮到兩個孩子的需求和興趣，架子裡面的材料隨著哥倆的興趣改變而變化，裡面有4歲哥哥用的鉛筆，管狀顏料，粘土工具等等，也有2歲弟弟用的可洗彩筆，手抓蠟筆，塗鴉板，其餘大部分都是他們可以共用的。在弟弟1.5歲前的這個藝術架會用圍欄擋住，你們都知道小寶寶的破壞力有多大。當他漸漸懂得架子上的秩序後，圍欄就撤了，但是一些尖銳工具，鉛筆，顏料和零碎物件還是要放在他夠不著的架子上方。以前哥哥都是趁弟弟睡午覺的時候畫畫做手工，也算是一個讓他身體平靜下來的過程吧

下面是架子上的東西，如果需要，下篇我可以分享我們的用法，有幾篇寫過文章就直接貼上鏈接啦：

塗點水彩筆，用彩色的點點來畫畫

彩色粉筆條，感受一下細膩的質地

從左到右：管裝水粉顏料，水粉餅顏料，手抓蠟筆

從左到右：剪紙遊戲，削筆刀和橡皮，水寫毛筆字帖

從左到右：塑形彩色蠟條，貼紙遊戲，蓋印章

從左到右：蠟筆，彩色鉛筆，水彩筆，粘土和工具

從左到右：顏色畫紙，零碎物件，蛋彩畫顏料和工具

零碎物件一秒看上圖

作品晾乾架（燒烤架）和一些做手工的紙殼

2. 交談方式－讓開放式的交流方式開啟天馬行空的想法

自從哥倆會說話以來，對於如何跟他們說話，如何聽他們說話我都有很多思考和自省，思考在希望他們在什麼樣的對話氛圍下成長，反省在自己很主觀的交流方式，有時我不能完全做到把孩子當作大人一樣去交談。

這體現在很多細微的方面，比如說畫畫，孩子興高采烈得在塗鴉，在享受身體的揮舞而帶來的線條，這時我們總會有目的性的問「這是什麼？「往往他們都說是不上來的，因為他們活在當下，享受的是畫的過程。又比如說，看到了他在畫一個貌似房子的圖案，我們就會很主觀得去問「寶寶你在畫房子吧」，這時有沒有察覺到他們臉上寫著大大的失望和受挫，因為他們心裡在想「媽媽你太不了解我了，我明明在畫一個飛機「或者」以後我再也不想畫了，因為我畫的媽媽看不懂「。

我們傾向於用成人主觀的交流方式去交流，孩子小的時候，我們總是把自己的想法強加在孩子身上，而沒有去在意他們本身的狀態，這樣我們就一次次破壞了他們的創造力。說話的藝術，這樣說和那樣說，只有細微差別，效果是完全不同的。

通過我的反思和自我提醒，去刻意訓練了幾個說話和傾聽的方式：

1.描述事實

與其評論孩子的作品，不如描述所看到的東西。可以是創作的過程，在乾的事情，顏色，形狀，圖案，例如說「我看到了一個曲線」，「我看到你的胳膊一揮舞划下的圓圈」，」我看到了紅色上面有藍色「，「我看到你用筆刷在綠色的顏料上沾了顏色」......然後等待他們來告訴你背後的故事。

2. 描述感受

想讓他打開話匣子，試試先表達自己的感覺。這種方式要求我們利用觀察和留意，把自己的情緒表達出來。可以說自己如何喜歡畫里的細節，「媽媽好喜歡這裡藍色的曲線，你能說說這個是什麼嗎？」，「這個圓圈看起來真好玩！」......說這些比說籠統得說」哇，好漂亮「更能讓他們感受到，大人是在用心欣賞他們的作品。

3. 傾聽想法

當他們表達了，我就遵從。我會要求自己不加任何評論和意見得去傾聽，儘可能在聽的過程中發現他們的想法，這樣我們才能最大限度得守護他們的原始創造力。

4. 問開放式的問題

問開放性問題，避免問簡單的「是」或者「不是」的問題。開放式問題為他們留下了反思的餘地，他們會結合自己的經驗和知識再去分析，加工，重組出來再回答，也能讓他們的創作內容變得更豐富。那該怎麼問呢？

「你可以告訴我你在畫什麼嗎？「

如果這時知道他在畫一個火車，那麼我們就可以順著他的思路問

「這是發動機車頭，還是車廂？「

「這個火車要去哪裡？「

「火車上都有誰？「

」他們感覺都怎麼樣？「

」火車出發前發生了什麼？之後呢」

......

這些問題都是很好的拓展創意的方法，慢慢得就會發現他們畫的內容變得很豐滿了。

3. 融入生活－讓藝術創作變成孩子們的日常生活

想要讓藝術創作融入到孩子每天的生活中，我們就需要稍微計劃一下，怎麼在滿滿當當的日常生活中找到空檔？4歲的孩子畫畫是不是最多也不會超過20分鐘（年齡越小大家酌情遞減吧），那麼就想想怎麼找出這20分鐘的空檔？在我們家，周中的空檔時間段都在哥倆早餐後校車來之前，哥哥被接走後弟弟上學前短暫的一對一時間，接了哥哥放學後上運動課之前的一對一時間，哥倆的晚餐前，睡前程序前。周末會有整塊的時間，我就會計劃那些需要時間的塑形活動，科學實驗和過程藝術，不過孩子們心血來潮的話就跟隨他們的腳步吧，用畫畫來遊戲，一起做一頓早餐，去發現身邊的事物，去大自然里跑一跑，等等......藝術創作不是一定要去興趣班上課，也不是一定要正襟危坐得去教孩子畫畫，藝術是可以源自生活，源自有準備的環境，源自準備好的我們。

為孩子準備一個筆記本也是把藝術融入日常生活的訣竅。哥倆每人都有一本創意書，其實就是一個白紙筆記本，我會放在固定的位置鼓勵他們拿出來畫畫，可以畫願望清單，好主意，遇到的問題，自己的感覺，有趣的發現......在每次畫完後我都把圖畫背後的故事寫在旁邊，標上日期，日積月累這就變成了想法紀錄書，讓他們自己的想法能有章可循，我們可以利用這些想法去書里和網上找資料，去留意身邊相關的事情，也是我們之間的話題。他們眼中一切沒有實現的想法，沒有解決的問題，沒有想通的情緒，都在他們自己的圖畫里。

4. 守望者－讓孩子即興發揮，我們只是守望者

決定了讓藝術融入孩子的生活中，那麼我們也要用一個放鬆的心態去對待創作的這個過程。我有一個閨蜜看了我的文章就問，你怎麼能控制自己在孩子臟玩弄得一塌糊塗時不發飆不大吼大叫呢？

是的，這個真的很難，最初我也會情緒失控，但是隨著「陪畫修行」的時間多了我發現，這些髒亂在我們看起來是一種負擔和破壞力，但是在孩子的眼睛裡，是一種和諧。舉足輕重間，都是他們與生俱來的創造性。

所以我真的不那麼在意髒亂了。