滄海拾珠 2017
這是一份寫給年終的總結。也是我對音樂遺珠的一些拾撿——成為音樂人兩年以來，我自己雖然很愛聽一些小眾的歌曲，但有些歌曲我即便喜歡，也很難翻唱。翻唱第一難難在曲調，第二難難在情感，第三難難在語言。
人慢慢長大，就發現其實有很多唱不出的東西，卻意外的寫能寫出一大堆。可能是想傾訴，而隨著年齡的增長，有些東西本身只是一首歌，可能會因為自己的經歷與曲調之間存在共鳴而聽得令人神傷。
所以我希望從每一年的大年三十前一晚，發送這條來自一年的積累和感悟。——希望從這些小眾歌曲里，能夠讓大家重新認識音樂人的我。
第一首，按照2017年記，算是追了這個女人8年。2017年第二次來華演出，果斷提前買好票去現場聆聽了她Live帶來的震撼。
怎麼說呢。一個人，當你愛了八年，卻一次機會見都沒有，卻突然接到消息，她要來華演出的消息，仿若是受到了無形的鼓舞一般，像看見自己的偶像就在前方一般的狂熱，不管三七二十一的扛著厚重的相機去上海看她。
《LAYERS森羅萬象》整個專輯最抓耳幾個改編版非《調和》、《ゲマトリア》《LIFE～生命の響～》《EXEC_COSMPFLIPS》這幾首莫屬，值得一提的是《調和》也有幸的在17年Live上感受到了來自魔女洗腦般的震撼。每一次改編都改的相當有極致，每一次改編都是在 之前的基礎上改了有改，卻改得更加鮮活，更加讓人震撼。
而新歌里最讓人覺得舒暢的便是《Layers~波~》和推薦曲《Independent~獨立~》。之所以推薦後者，是因為《LAYERS森羅萬象》整個專輯是以舞蹈和音樂共同呈現的一份禮物，《Layers~波~》更側向於舞蹈；而《Independent~獨立~》則是一種對今後路程的描繪，給人留下的是「海闊憑魚躍，天高任鳥飛」的自由情懷和豁達胸襟。
說到這裡就真的讓人不得不佩服這個女人。
從追她的那段時光到現在，從出道的98年算起，今年是她出道的20周年，而她也從所屬的音樂團隊跳槽獨立，她經歷的歲月洗禮，她從未氣餒，沒有資金的時候拿著一本本刻著的光碟去一家家音樂製作公司詢問，最糟糕的時候，Live甚至中途嗓音崩潰。可是她卻把曾經的那些磨礪她的歲月譜寫為自己的樂章，去撼動更加未知的音域。這就是這個女人。所以第一首，我敬給她。
英文譯名：《More Than You See》
第二首，要追溯源泉的說，這是初中很頹廢的一段時期，誤打誤撞愛上了很多小語種歌曲的事情。這個女人的聲音要說第一次聽聞還是因為《Fur Dich》，再後來突然對這個女人的聲線上了癮，於是翻開她的歷史去追尋更多的歌曲《BlauIm Blau》再到《Kein Blick Zuruck》，再到今年的《Mehr als ihr seht》(Pt.1)。用歌曲評論區的一段話說「歷史上似乎「德國」和「流行樂」這兩個名詞是不能被放在一起的。德語的先天缺陷使他們在表現柔情主題時，都顯得「底氣過足」……而Yvonne Catterfeld的出現，則一掃的文流行的頹廢趨勢。」這首歌也算是她對此的一個正面回應「More Than You See」比你看見的更多，比你想像中更強。
兩首歌均收錄在專輯《Eurovision Song Contest 2017 Kyiv》之中的兩首滄海遺珠，也是我在歐歌賽里最看重的兩首歌，雖然節目的結果和曾經的某台歌手一樣水，但是這兩首著重推薦。《Origo》上榜的原因是匈牙利歌手演繹的吉普賽名族風請讓我大吃一驚，而且成績也很不錯，得到了第八名的成績，一直以為的歐洲的小調，真正意義上能夠譜寫成一首完整曲目的，我所知的無非愛爾蘭凱爾特風格和塞爾比亞的名族風情，再到西班牙的弗拉明戈，很少有能如此得我口味的吉普賽名族風情。
而推薦《Requiem》則是因為收錄版本非常的耐聽，但是現場發揮真的一言難盡，是一首法英結合歌詞的曲目，在此之前我一直認為歌詞其實是可有可無的附屬品，但是這首歌的歌詞和歌曲的銜接相當有水準，Alma接受採訪的時候之所以取名為《Requiem》的原因是因為覺得Life is ephemeral,love is eternal. This requiem is not about death — it』s about coming toterms with life. So do as Alma does, and smile in the midst of your toughestmoments.這個特別是快要到曲目高潮時的轉音，沒有特別熟練的功底這首歌也是相當難得被翻唱的。
五月的話進入了相當忙碌的期間。四月在歐歌賽的歌聲里迎面複習備戰五月中旬的考試，很多時候都特別緊張，總喜歡拿一些本命的抖腿歌曲壓壓驚。好幸考試都全部過了，而又緊接著自己毛遂自薦的去找實習。
四月中旬隨著小栗旬和西島秀俊主演的《CRISIS~特別搜查隊~》日劇的完結緊接著五月，由澤野弘之親自操刀的OST上架，不管三七二十一先找到這首最催人淚下的《SISIRC》。
說句不好聽的，澤野的歌老是愛玩組合曲，這首歌前半段如果不聽完，你壓根不會想到這首歌的後半段正是首催人淚下的核心，特別是越到後面，澤野弘之仿若是把音量開到最大，一副「不催淚，算我輸」的態度。
說到日劇就還要提到一個大神級人物林友樹。同樣是春季新劇，確切來說是第二季，由天海佑希和同在《CRISIS》裡面擔任隊長的田中哲司共同出演的《緊急取調室》也是相當博人眼球。
說起日劇，銀行家、警察和律師算是被拍爛了的三大職業劇。但是《緊急取調室》則是從審訊的角度描繪警察與為了偽裝成真犯人所犯下罪行的假犯人之間，女主則是依靠極微小的事物從中抽絲剝繭後還原故事本質的起因於經過。加上林友樹習慣性的將貝斯、吉他這些具有節奏型的樂器混合使用，使得音樂和畫面相得益彰，很多時候自己都會因為林友樹的音樂而帶動起來。
酷暑期間的六月，正式安定的實習期間，依舊是澤野弘之的音樂在支撐著。6月發行的《gravityWall/shOut》專輯裡難得澤野弘之在兩首激烈的快歌中，煽情的寫一首舒緩的曲調。最開始澤野弘之應該是看《Doctor X~外科醫大門未知子~》的時候，經過對比沢田完在的Main Theme的配樂，而找到了同配過醫科劇的澤野弘之，當年那首為《醫龍》所配的《DRAGONRISES》也是一首醒腦、抖腿為一體的神曲。當年澤野弘之和林友樹在《三角迷蹤》合作，劇情上由堺雅人、廣末涼子和江口洋介三個實力派影星帶動的劇情，澤野弘之在劇情陷入僵局時帶來的動次打次，林友樹則選擇在人物關係冗雜的時候去描摹主人公內心的情感，而我則隨著他們幾個的碰撞，不得不被劇情和音樂創作力所折服。而澤野弘之、林友樹也從那一刻成為了配樂人中的本命。
而澤野弘之經過《三角迷蹤》、《醫龍》之後迅速的調整路線向動漫方向發展《機動戰士高達Unicorn》中的那首《Unicorn》不知道多少人受號角的吹響而全身顫抖，而《Piano To Ana》則在舒緩中弱化了我對澤野弘之一貫的看法。再到《進擊的巨人》中《紅蓮的弓矢》澤野弘之一如既往的選擇澤野style，再加上激昂的歌唱者和本身就非同一般的畫面感，讓人不得不重新賞識澤野弘之，《青之除魔師》也好，《罪惡王冠》也好，還是《七大罪》《Aldnoah Zero》《終結的熾天使》也罷，都不得不證明，他真的是日本配樂史上的一個天才。
本來在七月的時候還有一首澤野弘之的曲目想推薦，但前面都推了那麼多首果斷選擇了放棄，但是還是可以告訴大家是收錄在《Re:CREATOTS》中的《re:pianohi1tars》。
七月正當進入最炎熱的時候結束實習，而當時電影院最火的愛情電影莫過於《和你的第100次戀愛》。在看這部電影之前，冬季日劇《追憶潸然》，被我一直吐槽說「這怕是唯一一部專門捧紅了90後不火的日本男女明星的劇——沒錯，《和你的第100次戀愛》里的男主坂口健太郎就是在《追憶潸然》中的男二，當時看《追憶潸然》就覺得三對男女都長的這麼好看，演技也那麼的高，不火不正常，結果他們/她們就全火了，特別是坂口健太郎連著接了《當家姐姐》《產科醫鴻鳥》《模仿犯》和《東京白日夢女》，再加上17年和曾經唱過《死神》主題曲的姑娘一起演繹《與你的第100次戀愛》後紅遍中日，成為繼《產科醫鴻鳥》里凌野剛後第二個被我所知的譽為【鹽系男子】的人。」
再說《與你》，畫面看到一半，基本上猜到了結局。本來覺得應該和我大致默認差不多的劇情，突然剎出來的插曲《アイオクリ》十足的催了一把淚。相比起同月發行的《Despacito》（有意思的是，我一直以為這首歌的歌名是Westlife的同名歌曲《Desperado(亡命之徒)》……因為實在是長的太像了。），更偏愛這首《愛的贈與》，更偏愛《愛的贈與》里來自青春時期活力的顏色和活力的曲調，以及坂口對Miwa深情凝視時的甜得像蜜一樣的愛情。
八月稍微比七月涼爽了一些，隨即選擇去做了恢復近視眼視力的手術。
本身是並不疼痛的手術，過了麻醉之後，就變成了鑽神經般的疼痛。
那一天早晨去複查，一路上就被廣末健一郎的這首歌重複的循環了一車。相比起八月播出的英劇《迷霧》（《穹頂之下》一個作家寫的，貌似還是同一個電視台拍的，）的那首由丹麥音樂家Agnes Obel所演唱的《Riverside》，更愛這首。
出自《RE:從零開始的異世界生活》。講真這部動漫因為眼睛手術沒有去看，但原聲帶全被聽了一遍。而推薦的這首，也是非常具備希望的歌曲。從舒緩的世界裡，循序漸進，特別是去複查的那一段路的忐忑心情，在聽到這首歌之後，瞬間就被撫平了。——心靜的去迎接自己的結果，而這首歌也彷彿是像是會預測一般，給了我良好的結果。
感謝這首歌，給我帶來的勇氣。
術後一個星期不可以過多的碰電子產品，偶爾就聽聽音樂和聽書（對，提前過養老生活了。）期間聽得最多的莫過於兩個人的歌。一個藤田麻衣子的《素敵なことがあなたを待っている》和另外一個翻版日劇《黑色皮革手冊》的主題曲《聖域》，而演唱者大家一定不陌生——福山雅治。
前者是因為動漫/遊戲《緋色欠片》主題曲的簽約者，因而被大家所熟知；至於福山雅治，我是因為東野圭吾的小說/日劇《神探伽利略》中認識的。兩個歌手都非常有特色，藤田麻衣子現在也開始慢慢效仿KOKIA,畢竟都屬於治癒系歌手，互相效仿互相學習也沒啥，至於福山雅治，前幾年和X結婚後似乎一直火不起來，之前的日劇《悅音響起》基本可以說沒有什麼收視率，今年蹭著五姑娘的翻拍版《黑色皮革手冊》沾了點光環，但實際上依舊沒什麼人聽的樣子。所以既然沒什麼人聽，那就決定還是把麻衣子放到之後的哪年哪月再說。
福山雅治這首歌帶有相當濃郁的爵士氣息，福山現場Live的控音也是做到了並不需要修音師的存在。
這首歌沒有看老版《黑色皮革手冊》的人還是可以去看一下，但是看過米倉涼子姐姐版的人這一部可以省略。5姑娘整體的演技可以說還是有水準，但之前米倉的版本真的很難被超越，米倉自帶的氣息里是獨立的，而5姑娘所扮演的氣息里，讓我還是覺得她是在攀龍附鳳。
故事一句話概括就是曾經銀座的一個陪酒女為了能夠成為銀座第一的媽媽桑而奮鬥的故事。故事的取景是定在了銀座，銀座是什麼樣的地方，是男男女女觥籌交錯的地方。
很多商人、政客會選擇在這裡拿黑錢去銀座瀟洒一番，而女主則是抓住了這些人的尾巴，他一步步從陪酒侍女，慢慢走近商人，又不惜一切代價的將一個個甘拜在她石榴裙下的商人踩在腳底，不斷的往上爬，直到她與政客相交鋒。
故事本身就是說的這種沉湎酒色、天天拿著黑心巨款醉生夢死的人，所以主題曲選用爵士很貼切，一方面在下一集預告之前，這首歌就會響起，這首歌的節奏很快，又帶有魔性，讓人不由自主的期待下下一場景女主會和這幫人怎麼鬥智斗勇，再加上福山雅治本身帶有磁性的嗓音，恰恰與劇情吻合，所以整體來說也顯得相得益彰。
這首歌應該是選曲裡面，比我想像之中更為悠久的、也是更小眾的一首歌。
這首歌的出現還是因為當時有一個小語種微信交流平台在無時無刻的推一些小眾歌曲，而有一次意外的看到她們推薦了這首曲子。
故事梗概是男主人Jon出生在哥倫比亞南部印第安人的村落，被好心的瑞典夫婦領養，從熱帶來到了寒帶，他從此做起了馴鹿牧人。而薩米人是北歐的少數名族，分布在挪威、瑞典和俄羅斯北部，過著游牧生活。即便地處高寒，可是他們的生活有馴鹿，激光，還有音樂。
薩米人的音樂高亢，幽幻，動人。
Jon有一個很好的朋友，Daniel。Daniel很喜歡Jon唱歌，於是他對Jon說，你一定要向瑞典，甚至全世界展示你的歌聲。因為只有你才能打開大門——能夠將自己的文化帶去並且通過帶出去，讓別人知道你，知道我們的故事，知道我們這整個名族。
於是，就在大陸之北，幽幽極光之下，兩個人，一個人唱，一個人聽。
如俞伯牙和鍾子期一般。
然而Daniel卻不幸的因糖料病去世了。他失去了最好的朋友，也失去了這個世界上唯一能夠賞識他的人。
而因此，五年之後，Jon為了完成Daniel的生前遺願，走上了《瑞典達人秀》的舞台，在舞台上，Jon自彈自唱了這首獻給Daniel的歌《Daniels Joik》,這是一首沒有歌詞，卻承載了很多思念的曲子，現場的評委和觀眾無不落淚，起立鼓掌。
這首曲子當初我第一次聽見的時候，就覺得十分的空靈，仿若遠古的人在傳召，仿若時間在暫停，仿若世間萬物都靜躺在夜色的長河裡。
在悠揚的歌聲里我幻想著眼前有篝火在燃燒，他們載歌載舞。我們仿若是旅人，在瞬息萬變的世界裡看見了遠空星子匯成的極光。薩米人的歌聲，清澈而又純真，純真中還包含著空靈的音喉。
那一段時間很浮躁，老師上的很快，一下子就過去了。這首歌彷彿就像是被開了光一樣嗎，聽完之後心不僅平靜了很多，還同時感受到了很多不尋常的感受。
是一種歌曲不受周遭環境影響的純凈，不受外人侵擾的原生態歌曲。
十一月接近期中考試，所以聽歌的時間也很長。
首先說《Sentiro Respirare》。英文譯名《I Will Miss You Breath》，我會想念你的呼吸。
《Sentiro Respirare》是義大利音樂家Chiara Galiazzo（藝名:Chiara）收錄在17年專輯《Nessun Posto E Casa Mia》中的一首曲目。
按照歌唱者和我的理解肯定是截然不同的意境。歌唱者所想表達的呼吸，是呼喚愛人不要離去，仿若失去相愛的人就像失去了全部，她驚慌，她生怕失去，彷彿像在拽住救命稻草一樣的呼吸；但我所理解的呼吸，是在即將考試的時候，全神貫注，讓自己忘卻那個緊張的呼吸。
而同一時期，電影院上線的電影《尋夢環遊記》也在天朝賺足了票房，同年還成為最佳奧斯卡長篇動畫的得主。走尋常路的編劇不是好編劇，所以這個編劇一改尋常路風格，解鎖了墨西哥亡靈節的題材，使之更生動，更讓人淚目。那一句「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你」戳中了多少人的心，所以才有「在愛的記憶消失以前，請記住我。」
而這首《La Llorona》中文譯名：《哭泣的女人》不僅題目相當應景當時的「你害了我最愛的那個男人「背景主題，還同時融合探戈風的歡快做鮮明的反襯對比，看評論說這首歌有中文版，再去聽了中文版，發現探戈要是真要填詞，還是先練習下詞的基本功，再在這基礎之上融入對探戈的情懷後，在選擇填詞，切忌盲目填詞，那樣的詞看起來就很空洞、無味。
十二月剛過完考試月，就聽見KOKIA又跑到上海來了。但是鑒於之前有推薦，所以只說下曲名《キリン ～長い首したキリンさん～》。中文翻譯過來是《長頸鹿先生》，一首爵士曲風，將一隻充滿著慵懶氣息卻感覺非常性感的長頸鹿描繪了出來。是《Ton ton ton~動物音樂會》中非常喜歡的一首。
十二月最為推薦的莫過於《名偵探柯南唐紅的戀歌》主題曲《渡月橋~君思ふ~》。中文譯名《渡月橋，思念你》。
開頭起和風的弦樂撲面而來，服部平次和遠山和葉的愛情當時還只是因為倉木麻衣十字路口的櫻花《Time after Time~花舞之街》因而從此對倉木麻衣路人轉粉，同時被倉木麻衣的歌曲迷得神魂顛倒，隨著年齡的增長，慢慢開始對愛有很多的感悟，再去看這部劇場的時候，感覺服部和遠山，這一對無時無刻都在發狗糧。
據說這一張專輯是超越了《花舞之街》的銷售量的專輯，因而柯南tv版為了紀念倉木麻衣所做的貢獻（畢竟御用歌手，於是900多話的時候的ed曲目也更新成這一首。相比起大黑摩季歡快的OP《Lie，Lie，Lie》，這一首歌從頭到尾都可以感受到和風style。聽完之後也非常的契合主題，紅葉對紅楓，紅楓對思念。小蘭對新一的思念，遠山對服部的思念。
同一個古都，同一個麻衣。
彼時的櫻花，此時的紅楓。
一月迎來了寒潮最冷的一個月，人就想窩在被窩裡不出去。而這一首歌就相當能夠帶有起床的動力。拉丁美洲的風格，都是非常明快，而且節奏非常適合抖腿的。《Despacito》、《La Llorona》，還有巴西奧運會《Alma e Coracao》他們代表著南美拉丁的世界，雖然並不富裕，但他們的精神是向上的，是對生活充滿希望的。「狼姐」Shakira、」吉娘娘「吉賽爾邦辰，」日婆「蕾哈娜，她們懷揣著希望，將自己國家的文化帶入文化多元的國家，使文化多元的國家接納她們。
音樂，在KOKIA的世界裡認為是無國界的，即使你聽不懂這個國家的語言，也一點關係都沒有。你不需要去真正意義上理解。上述的歌曲有的我第一次聽的時候也不知道是什麼語種，但是即便不知道語種又有何妨？因為一首歌曲的旋律而認識一個新的歌唱者，在多元的文化之牆上，我看見了很多的花，那是來自世界各地的花，它們爭相開放，願賭不服輸，在多元的世界運籌帷幄。
學會去迎接不一樣的人生，學會迎接不一樣的驚奇。
——唯願，2018，我還能接觸更多的不一樣的曲子，多認識一些因「意外「而互相認識的人。
願我在18年怡然自得。
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