西方畫對很多人來說都比較雲里霧裡，就算是一幅肖像畫，也包含著大量的信息，西方畫留給大多數人的印象就是難懂、因為難懂而不想懂。

不過中世紀和文藝復興時期有很多畫都源自宗教與神話故事，只要大致了解這些故事都講了啥，同一主題的西方畫保證你全部都能看懂，還有這麼便宜的事兒？看完萃花今天這篇文章，媽媽就再也不用擔心你看不懂西方畫了，就問你激不激動？刺不刺激？

怎麼認聖母？

聖母在西方畫中往往會以抱著一個小孩的形態出現，有時候她的身旁則會圍繞兩個小孩，聖母臉上的表情恬靜而慈祥，有些頭頂有光圈，有些則沒有。

（注意：下圖頭頂有淡淡的光圈）

聖母畫的最好的是拉斐爾，在西方可以說無人匹敵，他筆下的聖母充滿了母愛的光輝，莊重而均衡。

那麼和聖母一起出現的光屁股小孩兒是誰呢？顯而易見，一個是耶穌，另一個就是約翰了，約翰是耶穌最忠實的信徒，也是耶穌最喜愛的信徒。

關於聖母還有一個故事，聖母在還是個黃花大閨女的時候受到神的感應懷孕了，但還是處子之身的聖母當然沒想過自己會莫名其妙懷孕，大天使加百利特地來向她報告這一喜訊。後來很多繪畫作品都取材於這一故事。

重點來了！畫作里出現女人怎麼分辨是不是聖母？

特徵：

1. 一般聖母會穿紅色的衣服，外面穿藍色的罩袍。有一種說法是，藍色在宗教里原本就是屬於聖母的顏色，而紅色代表著拯救與殉道。另外一種說法是藍色在15、16世紀比較難提取，因此代表著珍貴，如果頭頂還加了光圈，是聖母沒錯了。

2. 如果出現光圈、十字架、兩個小孩這些特徵，那十有八九就是聖母了。

3. 畫面里如果呈現的是天使和一個年輕女人交談的場面，不用懷疑，正是加百利在向聖母傳達她受孕的喜訊。

屠龍英雄聖喬治

《聖經》有這麼一個故事，一名少女被人們當成祭祀獻給了一條惡龍，聖喬治揮舞利劍殺死了惡龍，惡龍留下的血匯成了一個巨大的十字架，這就是著名的「聖喬治旗」的來源，即英國國旗。

聖喬治從此之後被當成了英國的保護神，他常常以屠龍英雄的形象出現在西方的繪畫、雕塑等作品中。下圖這幅是拉斐爾筆下的聖喬治，意外的有點兒「娘」，身材苗條、臉龐秀麗，這是拉斐爾一貫的風格，畢竟拉斐爾是個不喜歡喊打喊殺的美男子。

再來看巴洛克時期，魯本斯的這幅《聖喬治屠龍》，這個聖喬治就是個肌肉男，畫面看起來也很有緊張感，惡龍嘴巴里插著一根斷掉的長矛，它正試圖拔出來，聖喬治揮舞著手中的長劍準備砍下去。

抽象表現主義先驅古斯塔夫·莫羅也創作過一幅《聖喬治和龍》，古斯塔夫的畫將「水彩技巧」運用到了非常熟練的地步，視覺上看起來，這幅畫有點模糊，但傳達的主題很清晰。

只要看到坐在馬上的持劍英雄正在斬殺一條惡龍，那就是英雄聖喬治了。而且畫過這一主題的畫家有很多哦，以後大家如果看到相同的題材，就可以把聖喬治的故事拿出來說一說啦！

特徵：龍、穿盔甲的勇士、持劍

三位裸體美女

說完英雄，接下來說一說美女。美惠三女神是希臘神話中的人物，她們代表著美麗（左）、貞淑（中）和歡樂（右）。

萃花最喜歡的是波提切利在《春》這幅作品中對美惠三女神的呈現，身上披著輕紗，像仙子一樣美麗。

傳說三姐妹從出生開始就形影不離，也許是三胞胎？她們是維納斯（愛與美之神）的忠實隨從，無論維納斯走到哪裡，她們都會緊緊相隨。在一開始的藝術表現中，美惠三女神一直身著白裙，但後來她們通常表現為裸體。

拉斐爾的這幅《美惠三女神》可以說是最獨特的，她們每個人都手持蘋果，有分析認為，這可能與傳說中維納斯在美神對決中贏得了蘋果一事有關，而三位女神代表著女性的三個成長階段。

最左邊的女神脖子上沒戴項鏈，這表示她還是天真爛漫的少女，而中間的女神脖子上戴著紅色的寶石項鏈，預示女性初為人婦，最右邊女神脖子上的項鏈已經變成了深紅色，暗指她已變成了一名溫婉的婦人。

魯本斯的《美惠三女神》表現的又是不同的含義，他筆下的三位女神體態臃腫，看起來就好像是吃多了的中年婦女，身上布滿褶皺，把女神畫成這樣，怎麼說都有點「庸俗」。

不過，魯本斯想要表現的是女性對性的追求，體現了他對女性人道主義的關懷。（但萃花果然還是比較喜歡美一點的女神。）

有關「美惠三女神」的作品非常多，她們通常會聚在一起，後世的「美惠三女神」一般都是裸體。

特徵：三位女神、裸體

耶穌最多疑的使徒

耶穌有十二個使徒，除了我們在前文中說到的約翰（耶穌最喜愛的使徒）之外，還有一位叫做多馬，多馬是一個正直的人，但《聖經》中也說他比較多疑。

耶穌復活之後曾邀請眾人一起來驗證，大家都說：「我已經看見主了。」多馬卻說：「除非我親眼見過、親手摸過，才能相信。」耶穌讓他伸手摸一下傷口，他這才相信。

叛逆青年卡拉瓦喬畫過一幅《多疑的多馬》，是這個題材中的佼佼者。

他筆下的耶穌沒有任何光環，看起來像個普通的民工，門徒也像農民，生活氣息很濃厚，而多馬直接把一截手指伸進了耶穌的傷口。（主可是剛剛復活啊，悠著點兒，真擔心你把他捅壞了。）

對比下圖這幅頭頂都有著光圈的「神仙」，多馬恭敬的跪在地上，耶穌一臉「你可給我小心點摸」的表情，卡拉瓦喬的《多疑的多馬》彷彿就是路邊下圍棋的老大爺們在圍觀一件什麼了不起的事情一樣。

「多馬」這一題材雖然不像「美惠三女神」那麼常見，但也是一個被眾人熟知的故事。

最後萃花想說，藝術家對宗教與神話故事的再現都有屬於自己的方式，但即便是形式不同，故事本身是不會被改變的，畫畫也有「規矩」，找到這些「規矩」，就能讀懂一個類型的作品。

文藝復興與中世紀這段時間有很多宗教題材的作品，只要了解這些故事，西方美術史就可以達到入門級別了。何況，這些故事都蠻有趣的不是嗎？

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