他是「國漫之祖」：像大人一樣生存，像孩子一樣生活

最新 02-11

「一片片的落英，都含蓄著人間的情味」

這是俞平伯對豐子愷的評價。

「我們都愛你的漫畫，像一首帶核兒的小詩，像橄欖，老覺著那味兒。」

好友朱自清看了說：

豐子愷，是我國近代藝術史中的極其可愛的生活家，他是畫家，也是散文家。

你可能會覺得他的畫作與散文皆平平，但往往捧起他的散文，就進入他的自然世界。

如果說余光中的散文讓人膜拜頂禮，那麼豐子愷的散文讓人心馳神往。他筆下的生活不就是我們的日常嗎？一事一物皆可入畫，一情一嘆皆是文采。

豐子愷的寫作貼近日常，他以寫作他的孩子們出名，《瞻瞻的腳踏車》、兄妹玩耍扮新郎新娘那幅《軟軟新娘子》、《憶兒時》、、《錢塘江看潮記》、《東京某晚的事》，他的散文真的很有意思，他本人一定也是一個有意思的人。

想當一個好作者，往往得敏感，才能覺察出與普通人不同的生活百態。豐子愷並非不敏感，他的文和畫諷刺不輸錢鍾書，但是日常他並不樂意懷著刻薄入木三分的筆法寫作。

他懂「日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家」

卻寫「城無處不飛花，寒食東風御柳斜」。

他談論作客

優待的虐待是我在作客中常常受到而頂頂可怕的。例如拿了不到半寸長的火柴來為我點香煙，弄得大家倉皇失措，我的鬍鬚幾被燒去；把我所不歡喜吃的菜蔬堆在我的飯碗上，使我無法下箸；強奪我的飯碗去添飯，使我吃得停食；藏過我的行囊，使我不得告辭。這種招待，即使出於誠意，在我認為是逐客令，統稱之為優待的虐待。

他敏感卻不萎靡，他常常一語中的卻不刻薄傷人。

他談論富貴變成貧窮全靠「漸「來度過。

人之所以能堪受境遇的變衰，也全靠這「漸」的助力。巨富的紈絝子弟因屢次破產而「漸漸」盪盡其家產，變為貧者；貧者只得做傭工，傭工往往變為奴隸，奴隸容易變為無賴，無賴與乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷兒……這樣的例子，在小說中，在實際上，均多得很。因為其變衰是延長為十年二十年而一步一步地「漸漸」地達到的，在本人不感到什麼強烈的刺激。故雖到了饑寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然貪戀著目前生的歡喜。假如一位千金之子忽然變成了乞丐或偷兒，這人一定憤不欲生了。

他談論初冬浴日漫感：

自然的命令何其嚴重：夏天不由你不愛風，冬天不由你不愛日。自然的命令又何其滑稽：在夏天定要你讚頌冬天所詛咒的，在冬天定要你詛咒夏天所讚頌的！

人生也有冬夏，童年如夏，成年如冬；或少壯如夏，老大如冬。在人生的冬夏，自然也常教人的感覺變叛，其命令也有這般嚴重，又這般滑稽。

他談論自己跟隨李叔同先生學習的經歷：

我小時候從李叔同先生學習彈琴，每彈錯了一處，李先生回頭向我一看。我對於這一看比什麼都害怕。當時也不自知其理由，只覺得有一種不可當力，使我難於消受。現在回想起來，方知他這一看的顏面表情中歷歷表現出對於音樂藝術的尊敬，對於教育使命的嚴重，和對於我的疏忽的懲誡，實在比校長先生的一番訓話更可使我感動。古人有故意誤拂琴弦，以求周郎的一顧的；我當時實在怕見李先生的一顧，總是預先練得很熟，然後到他面前去還琴。

但是現在，李先生那種嚴肅的慈祥的臉色已不易再見，卻在世間看飽了各種各樣的奇異的臉色—當作雕刻或紙臉具看時，倒也很有興味。

無論是作畫或是寫文，他強調藝術的本色在於「真」，這種真並不是指西洋畫的全部還原，而是自然，事物的本質。

藝術家要在自然中看出生命，要在一草一木中發見自己，故必推廣其同情心，普及於一切自然，有情化一切自然。

談自己的畫

把日常生活的感興用「漫畫」描寫出來——換言之，把日常所見的可驚可喜可悲可哂之相，就用寫字的毛筆草草地圖寫出來——聽人拿去印刷了給大家看，這事在我約有了十年的歷史，彷彿是一種習慣了。

我對於我的描畫對象是「熱愛」的，是「親近」的，是深入「理解」的，是「設身處地」地體驗的。

作為父親，豐子愷先生也是十分開明的，他懂得愛孩子，更懂得這種愛中既包括愛自己的孩子，也包括愛天下的孩子。孩子並不是自己的私有財產。