概念設計是如何煉成的？
2018.2.7
Sina Pakzad Kasra，伊朗概念設計師、插畫家。出生於1986年。他的作品曾被多部業界雜誌收藏，其中包括《ImagineFX》《數字藝術大師》等業界知名刊物。
下面是他在2017年的作品：無名電台的音樂脈衝概念設計的步驟。
第1步 - 草圖
盡量去嘗試畫出更多的簡略草圖，並嘗試不同角度進行構圖，以使最初的想法能夠實現最棒的效果。
Tips：在你的口袋裡隨身攜帶一本速寫本可能是非常有用的。
一般來說，草圖尺寸不必太大，這樣可以在更短的時間內更好的完成作品的構圖和分解。
草圖可以幫助你去思考角度和記錄下當時的想法，這對抓住整個作品的主要故事點是相當重要的。
草稿構圖練習 by Arian Akylbay
一旦你找到適合的草圖，那麼就是時候開始項目了。開始概念設計有幾種方式：你可以選擇你感到舒服的那種。
我不會使用一個特定的方式開始概念創作。
有時候我會以黑白結構開始，也許偶爾用色彩開始，還有其它的方式——就像下面我用筆刷畫很隨意的一些表達想法的線條。
第2步 - 考慮光影
光影明暗是設計的重要環節。在這個環節，你需要確定畫面的明暗、同時也要根據明暗對你最初的構圖做出調整。
Tips：仔細地放置光源並考慮投影的位置非常重要。
要記住，當你放置光源時，這個地方最好能引領你的故事。假如錯誤的打光，就會顯得畫面的敘事混亂或是掩蓋你的觀點。
這裡，我只使用黑白灰。繪製黑白草圖，並快速嘗試一些光源，以找到最佳的光線表達方式。
第3步 – 調色
顏色選擇通常跟畫面所需要表達的情緒和氛圍有關。恰當的做法是選取明亮的色調、中間色調和深色調，將以上選取的色彩同光影結合。這意味著你選取深色調將用於畫面的陰影部分，而明亮的色彩將用於表達受光面。
這是最基本的調色，色彩可能隨著畫面的調整改變很多。
第4步 - 添加更多的對比
假如你想讓看到你作品的人眼前一亮，那麼色彩、陰影或是亮度的對比顯得至關重要。
有時在作品的完成過程中——就像上圖我做的——可能會導致對比度下降，因為不知不覺只要不注意就可能會淡化。所以你必須每隔一段時間檢查一下畫面對比度的平衡，讓整個畫面看起來亮眼。
這裡我想強調光影和色調的對比，你可以選擇各種你喜歡的方式，我這裡創建一個圖層，在「柔光」上設置「混合模式」，並使用「亮度/對比度」（如上圖）。
第5步 – 增加畫面細節
這個階段我開始增加畫面的細節。細節能夠使你的作品有趣而真實。
然而，你應該考慮如何恰如其分的添加，在不該添加細節的地方過度地描繪細節可能會費力不討好，還會使畫面主題顯得「散」，另一方面，過多的細節這也會使你的畫面扁平化，作品會缺乏空間感、延伸性。
我經常用小的筆刷添加背景上的細節，而在作品近點的地方用大一些的筆刷。這樣，作品的空間、深度、維度乃至整個世界都顯得恰當而真實可信。
第6步 - 最終的調整
作品的最後一步，我通常再次檢查色調、光線和對比度是否恰當，是否需要增加其他東西使最後畫面效果看起來更好。
在這個部分，我將畫面底部變暗，並在畫面底部投下一些陰影，這樣會使作品亮部看起來更亮，把視覺重點放在畫面更重要的地方（而不是底部）。
為了實現這個目標，我創建了一個新的圖層，在「覆蓋（Overlay）」上設置「混合模式」，然後用模糊的筆刷畫一些陰影，或者也可以用「漸變工具」增加適當的暗色調。
你也可以用相同的方法，用明亮的顏色為你的作品增加光線。
這種類型的圖層必須位於所有其他圖層上，才能完美地呈現整個畫面效果。
我重新用「亮度/對比度」來增加更多的畫面對比，最後檢查整幅作品的對比平衡性。
Sina Pakzad Kasra作品賞析
原文轉自CGSOCIETY，編譯：黑焰迷妹兒
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