遠山分碧色，舟從天上來——天鉑築園瑣記八則
序
骨子裡，我其實是個任性的人，尤愛那些恃才傲物者，如李白，如徐渭。好奇他們是否是由於被神仙點化，筆下才能創造出那樣令人傾倒的超現實世界。
我一直希望有某個機會，可以借一個園子表達某種山水畫卷式的意境，構建一種超脫傳統園林營造套路的、非舞台布景式的遊園場所，讓游觀者體驗一場高級趣味的遊園驚夢，而非遠遠地作一個旁觀看客。
所以有意無意地，在金華·天鉑示範區從設計到落地的過程中，我試圖將一些山水畫的構圖、元素、思想、氣質嫁接到其中。如今回頭看，這其實是一種頗為自我和任性的行為，幸而恰逢此園主筆也是位頗有個性的同道，真是時也命也。
手稿之一
總圖意向手稿
空間條件很局促，60米長45米寬，四畝大小的盒子空間，被建築包圍。能做些什麼呢？
規整的軸線首先被摒棄，利用過多的牆、高差變化去切割空間也被捨棄。然而江南園林的趣味空間，卻恰好符合項目的特質。同樣是局促的盒子，螺螄殼裡做道場；山與水的意象是必須要引入園中的，甚至所有的故事都要圍繞水展開；空間應該開闔有度變化豐富；要可從光影中，從聲音中，能感受到空間的轉換和感受時光的流逝；要用恰到好處的現代的語彙描述山水畫中的詩意，不能俗艷也不能高冷抽象。
呵呵，聽起來似乎很變態，但並非不可行。
經歷四個月嚴謹推演，我們終於構建出符合邏輯的空間模型，再在三個月暴雨和烈日中摸爬滾打，最終將園子落地。
夏末初秋，桂子飄香之時，靜卧小園琴台，望水光如鑒，倒映雲舒雲卷，不知不覺，竟從清晨流連到月上柳梢；薄暮時分，水霧悄悄翻湧而起，琴台載著我，如一葉扁舟浮於天地之間，竟悠悠不知何所往了。
始
（正文部分共4182字，預計閱讀時間15分鐘）
一
山水溯源
古人疊石成山，築地為池，把山水移入庭院，朝夕晤對，以人工之景折射自然的幽遠。
南宋蘭溪詩人於紫岩曾揮毫寫下：「山中何所有，古松與清泉。一泓涵素月，千尺搖蒼煙。我生乏世用，樂此山林閑。臨流或倚樹，物我兩悠然。」
山非山，而是投影一種心境；水亦非水，而是倒映一種心象。這也就是為何道家常說，山水在有無之間；佛家則認為，山水在空色之際。山水之所以從具體的物象被上升到相當高度的精神形態，蓋因它們代表了世界最初與最後的景象。看山水，便如同看到無限時空深處的洪荒。
疊山理水，重在「可觀，可居，可游」三境：可觀，對應造型美感；可居，對應空間感受；可游，對應時間的流逝。好的游觀式山水，將三者完美相融，是空間性靜止造型和時間性流動情勢之間的對抗，體現著意識流在宇宙中的自在流動和無限變化。恍兮忽兮，其中似乎包羅萬象，卻又似乎形無定形，隨著時間的綿延流淌，置人於物我兩忘之間。
山
山水交融
故而天鉑的山，我選擇用意象的剪影方式，如屏障或照壁般的存在，拉出豎向的空間感；水，則回歸到最本質的形態，「醉後不知天在水，滿船清夢壓星河」，一泓清池，可呼應山之倒影，可映襯天空之渺遠，可囊括星雲之浩瀚。
自園之入口一路分花拂柳，山光水色在花影畫屏之後時隱時現；遠有水渠引清泉潺潺入池，近有水霧繚繞廊台之間如夢似幻。你在遊走中仰觀層巒疊嶂，俯瞰碧水悠悠，山水便也透過花木廊台，遠遠靜看著你這入畫之人。
二
空間的秩序
好的空間，講求秩序與格局。
西方人眼中，空間由點、線、面、體構成。點，雖然是最穩定的基本元素，卻又在線中隨波逐流；線，利用動感與弧度展示美的力度；面，是線條交織、漫步、重疊與變奏的組合；體，則是面在不同維度組織變化的產物。
而在東方人的觀念中，空間，映襯著中國古詩的意境，來自時間與空間的對照，諸如遠與近，彼與此，大與小，上與下。妙在以近知遠，以此見彼，以小見大，以大觀小，上下相成。空間處處對比，亦處處融通，大小相對而由大入小，上下相對而相互溝通，物我相對而由我及物，自外向內。
東方人所崇尚的諸如「對景」、「框景」、「漏景」等空間塑造手法，無不在於視線的變化。好的空間，如同好的山水畫，從視線上要具備「三遠」：「高遠，深遠，平遠」。高遠為仰視，意在崇高，以無限觀看無限；深遠為遠眺，意在層次與縱深，視線消失於遠方；平遠為立面視界，意在遼遠寬廣，以有限面對無限。
是故論及山水畫作，高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹緲。論及空間，無高遠則下，無深遠則淺，無平遠則近。
在天鉑園中，高遠被空間中的豎向元素所演繹，諸如恢弘的建築、高聳的精神堡壘、多重喬木形成的豐富天際線；深遠為凸顯空間進深感的元素所呈現，諸如曲折迴廊、林中幽徑；平遠則以水平元素所展開，諸如鏡池，諸如遠山，諸如臨水長廊，令視線開闊，心境舒朗。
空間的層次，在於隔。隔，對即將表達之物半藏半露，增加了體會的過程。間隔之物可實可虛。實者如山石牆垣，改變游線和視線；虛者如霧鎖樓台，雲橫山腰，給人無限猜測與想像的空間，從而營造出深遠的意境。但空間的趣味在於，也不僅僅是純粹的隔，在隔的同時，利用門和窗，銜接內部與外部世界。有門，則可行，指向俗世；有窗，則可望，指向精神。
天鉑園林也在運用著時空轉換的技巧，利用曲折游廊、鏤刻屏風、山形疊牆或婆娑樹影，實現場景變化，又在實牆中破出門洞，引一條步道或一彎舟頭，跨入跨出之間，便彷彿到了另一個時空。以蒙太奇般的時空切換，使全景與截景自由聯合，曲折線布景和水平線布景交替出現，從而實現「移步換景」。
三
留白
山水畫「皴擦點染」的技法，反映到景觀中，主要表現為利用元素與肌理營造體量、表現質感和細節，進而展示風格。這個過程，常常令人不可避免地迷失於「道器的鴻溝」之中。因此在設計風格上，極簡主義總是最受青睞的。因為「實景清則空景現」。
萬物起於空白，止於空白，無中生有。所以，適度的留白，看似虛空，卻包含著無限，可狀物，可銜接時空，可放飛想像。
「空，故納萬境」
空白，否定消失點，調和方向衝突。它是時間與萬物的起點和終點，讓小與大擁有了同樣的深度和高度。單只空白，不足以生成境界，還需要實景烘托。這便是實與虛的相對論。
空白，不只有形狀，還有光和空間的深度。白代表光，以有限面對無限。
山水畫的留白，以水墨的幻化無常，表現空間的無盡之遠。景觀的留白，則仰賴靜水與天空，這兩者代表著虛無的境界，從中可以體會到太古之靜，時間之無限。
故而天鉑園的主體幾乎完全是水面，廊台舫榭環水而設，水中除一二低調小雕塑，幾乎不置一物。以純粹的留白，反襯天空的明澈和晨昏的流轉。駱賓王的「水望凈如空」，想必便是如此情致了。
四
空隙
空隙，從宏觀來講，可以理解為空間和空間之間的轉換部位。人事，文事，園事，事事有起承轉合。轉是意外，是驚喜，曲徑通幽是轉，移步換景是轉。景越轉越多，無限風光就在「轉」字。
空隙是銜接，同時又是引導。
天鉑園於片牆中開出空洞，引人邁入廊之空間；廊以實牆圍合空間，同時又以曲折游線加深景深，使風景藏在別處，避免一覽無餘；廊行過半，又於實牆中開出空隙，引出一舫，風景獨好。
廊
舫
空隙，從微觀出發，則代表光影之美。傳統園林美學中重要的技藝「漏景」，便是對空隙的微觀世界做著最好的詮釋。
枯石，崇尚「瘦，漏，透，皺」，以自身鏤空吸納周邊空間，又與周邊空間若即若離；枝葉分割光線，雕刻時光，在白牆上投下剪影，又將完整的遠景有序的切割組合，使之變得平面化和親近。影印空隙之美，恰是中國美學的象徵。
天鉑園中，漏景技法自然也無處不在。陣列的夾絹畫屏形成連續的空隙，湖光山色似露非露，引人遐想；庭院深深，月洞窗框入幽篁數枝，平添寧靜悠遠。
漏景
空隙運用於空間里，還能平添氣韻。諸如蘇州園林，常喜將砌築駁岸時置石外挑，與水面間留出空隙，從而使水面更顯深邃；拱橋懸浮與水之上，借用橋與水之間的空隙，彌散出雲煙般的輕霧，令人平添渺遠空無的宇宙感。
五
聲音之趣
聲音有流逝感，聽聲音，其實是聽時間，譬如朝鐘暮鼓。
聲音有空間感，聽聲音，其實是聽空間，譬如餘音繞梁。
天鉑園遠處，有清泉由壁上引入清渠，潺潺水聲引人入勝；層疊山形牆將牆前親水步道和牆後林中拱橋隔為兩個場景，固然視線無法相通，牆下卻能聽到牆後橋上的喁喁細語，大有「空山不見人，但聞人語響」之感；穿梭林下，頭頂樹葉的婆娑，鳥聲清越。
水渠
聲音，形成了園的遠景，中景和近景。
除卻水聲、鳥鳴、樹語、人聲，天鉑園選擇以古琴曲為背景音樂。
一方面，緣於古琴音色如鍾，古穆而幽微，清而蒼茫，亮中帶著晦暗，幽暗的色調帶來一種浩渺宇宙般的深遠廣大，有山林之氣。我一直認為，它是是最「無我」的樂器。
《關山月》、《陽關三疊》、《平沙落雁》，這些幽婉琴聲初動，便有澄清氣象，恍如開天闢地之時，鴻蒙天地間，光在蘇醒，世界在光波中誕生，萬物在幽深的背景中顯現。
另一方面，也為迎合不系舟琴案之場景。坐花下，臨遠水，輕按琴弦，應和萬籟，便感天地之悠悠，剎那之永恆，彷如聆聽到萬物之幽情。
在古琴聲里看山水，物我皆忘，唯有山水本然的澄明寂靜。
寂靜，是與聲音同樣的存在。寂靜是聲音的留白，正如硬幣的正反面彼此依賴，寂靜也有自己的空間和層次。重山的寂靜和一片石的寂靜，森林的寂靜和一棵樹的寂靜，有不同的意境。
寂靜，是萬物共同的最終歸宿，它與聲音交相應和，彼此涵攝，終成禪意。
六
第四維度
從天色微明至月上柳梢，從草長鶯飛的初春至玉樹瓊枝的隆冬，時間使景觀擁有豐富的變化和多樣的色彩。
時間是光與影的遊戲，它賦予萬物形、色、遠近、光影交替，形成空間韻律。
光，是人類感知時間的工具，有了光，才能反襯影的深度。光和影產生明暗，推進縱深，凸顯空間層次。光和影，從不靜止，它們持續地流動、擴散、變化，使空間的秩序轉為流動的節奏和韻律。
光與影
時間又是靜與動的遊戲，天地間存在著運動和寧靜兩種力量，靜止同時也是改變。
「山靜如太古，日長似小年」，永恆的寂靜，正對應永恆流逝的時間。
靜夜獨對一朵墨花、一座青山，恍惚自己便是一墨花、一遠山，泊在無古無今的空白中，泊在杳然無極的時間裡。
光，影和人
空間在時間中不斷展開，不斷跳躍、流變，多視角，多向度，重疊交錯，交相輝映，如意識流，因此，時間使得景觀空間有了宇宙感。如果說流水是時間的隱喻，花香則象徵空間，「花落斷橋流水香」，流水上的遠香，則同時屬於時間和空間。
時間還是一切存在與虛無的住所，保存著所有的「此在」與「曾在」。景觀則正是通過對「此在」的審視，來實現對「曾在」的追思。
七
形與意
形代表物象，意代表品性，代表著有我和無我，難分彼此。形與意，是形而上和形而下的不可分離，互相激發和彼此歸屬。
我們看一朵花，拈一片落葉，聯想起春華和秋實。花和葉，是形，春華和秋實的聯想便是意。
在天鉑園中，我們臨池靜坐，觀水之形，也是在透過水麵觀天空之倒影，觀宇宙之太古；我們在靜水邊築層疊山形景牆，牆是形，但其所隱喻的「夢裡鏡湖煙雨，看山無重數」，便是意；我們在水中央伸出一彎舫頭，置一案一琴，舫、案、琴是形，「明月彈琴夜，清風入幌初」便是意。
好的形，引導人進入崇高的精神世界，從而滌盪心性；好的意，存在於詩歌和書畫里，更仰賴具象的山水去演繹，它終究無法和物象脫離。
這就是山水形與意的辯證關係。
八
大山水與小風景
大山水是大格局的空簡，小風景是小場所的繁複。無數個小場景，疊加、組合，方能構成氣勢斐然的大格局。
繁複與空簡併存，恰似寫實與寫意同行，兩者缺一不可。
諸如宋代的極簡，簡化物象同時，又能表現複雜，在自然中發現抽象，又能落實到自然的形象中，讓感性進入理念，因簡約而超然，在簡約與超然中存在。
廊、舫、畫屏、山牆、台、橋、甚至天鉑園的一花一葉，每個單體都是一處精彩的小風景，而這些小風景，有序布局，組織成了整個園的大山水。
大山水與小風景，正如山不改其大，而芥子不改其小。小中可以見大，即便一山一石，亦令人引起千丘萬壑之想；同時，山水不著一筆，大幅留白，卻有令人獨凌萬頃的茫然。
大山水與小風景，正如古詩詞境界的大與小。大者如明月出天山，鐵馬秋風大散關，大江東去；小者如池塘生春草，小橋流水人家，落花人獨立，微雨燕雙飛。
這便是天鉑園的造園終極意義，願在流連於這些小風景的時候，為你開拓一個大山水的想像世界。
終
阿狸
蒙兄弟姐妹照應，喚一聲「女王」，軟妹身漢子心，永遠十八歲的假巨蟹座菇涼一枚。愛折騰方案，現場女魔頭。閑品茶，好遠遊，寫文字，愛詩畫，算不算文青，還是個懸念。
（本文圖片出處見水印）
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