浪漫主義藝術邂逅現代時裝，我等不及要穿上春裝了！

時尚 02-11

原標題：浪漫主義藝術邂逅現代時裝，我等不及要穿上春裝了！

從幾個世紀前的美術學派到如今的流行時尚潮流，浪漫的故事作為重要的靈感題材，其身影無處不在。2018年春夏，設計師們集體淪陷於感性的情緒之中。愛情、幻想、浪漫、夢境……成為這一季最重要的風格主題。

拉斐爾前派

在19世紀20年代的英格蘭皇家藝術學院，亨特（William Holman Hunt）、羅塞蒂（Dante GabrielRossetti）和米萊（John Everett Millais）三位畫家秘密地成立了「拉斐爾前派」。

夏洛特之女（The Lady of Shalott），約翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse），1888,（現存於英國倫敦泰特美術館）

他們追求以強烈的色彩和現實主義的筆觸表現浪漫的具有故事性的創作主題，且大多帶著傷感的情調。這樣的革新在當時被視作相當前衛，卻在後來受到了熱捧。拉斐爾前派之所以能對後世審美產生巨大的影響，不光在於其畫作本身的唯美氣質，更在於畫家及其作品中蘊含的浪漫故事。

執扇夫人（Monna Vanna）,但丁·加百列·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），1866，（現存於英國倫敦泰特美術館）

當仁不讓的「浪子」 - 羅塞蒂

三位重要創始人之一的羅塞蒂就是個當仁不讓的「浪子」。他曾與另一位藝術家莫里斯（Willaim Morris）的妻子Janey暗生情愫——這位紅髮碧眼的女子，成了羅塞蒂創作生涯中最為重要的繆斯。在他的畫作中，主人公永遠是一個留著姜紅色長髮、擁有碧綠色瞳孔、身披鮮艷絲綢的美麗女人。

奧菲利婭（Ophelia）, 約翰·艾佛雷特·米萊（Sir John Everett Millais）, 1852，（現存於英國倫敦泰特美術館）

羅塞蒂後來迎娶的妻子伊麗莎白·西達爾也是拉斐爾前派畫家們最為青睞的模特之一。米萊著名的畫作《奧菲利婭》取材於莎士比亞的小說《哈姆雷特》，畫家描繪了奧菲利婭終於擺脫了罪惡深重的塵世，漂向彼岸的超然一幕。她身上輕盈的紗裙浸在水中，如煙霧般漂浮起來，彷彿女孩逝去的生命。而這幅畫中的模特正是美麗的西達爾。唯美的畫面、超越現實的詩意情節和美麗的女人，共同構成了這幅拉斐爾前派的重要代表作。

Dries Van Noten 2015春夏系列

這幅畫後來也成為了不少時裝設計師的靈感之源。比如Dries Van Noten就在其2015年春夏系列中，以藝術家Alexandra Kehayoglou製作的「苔蘚」地毯為背景，結合深邃的印花設計，還原《奧菲利婭》詩意又悲愴的古典氣質。

Dries Van Noten 2015春夏系列

愛與浪漫 - 克里姆特

要說到愛與浪漫，美術史中不得不提到奧地利象徵主義畫家克里姆特（Gustav Klimt），和他那副被後人視作「愛之符號」的《吻》（The Kiss）。在這幅覆蓋著金箔的油畫中，一男一女熱情地擁吻。男性以象徵理性和陽剛之氣的幾何圖形裝飾；女性身上的彩色圓點則意味著柔弱、浪漫和感性。

吻（The Kiss）, 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）, 1908，（現存於奧地利美景宮美術館）

今天，即便大多數人並不能從藝術史和美術學角度透徹讀懂《吻》的內涵意義，但那現代感的圖像、燦爛金箔的光芒和畫面背後浪漫的情感，都使其成為了廣受歡迎的經典。Alexander McQueen、Rick Owens、Aquilano Rimondi等時裝品牌，也曾多次將這位藝術家的作品作為設計靈感。

Alexander McQueen 2013年早春系列

Aquilano Rimondi 2011年春夏系列

來自於18世紀的浪漫幻想

發生在18世紀的洛可可藝術，其代表作中不乏大量貴族女士肖像，比如畫家布歇（FrancoisBoucher）的《蓬巴杜夫人》（Madame Pompadour）和Jean-Honore Fragonard的《鞦韆》（The Swing）。

鞦韆（The Swing），讓-奧諾雷·佛拉戈納爾Jean-Honore Fragonard，1767（現存於倫敦華勒斯典藏館）

Mariah Carey as Marie Antoinette ，CR 全球企劃2015年九月刊

蓬巴杜夫人（Madame Pompadour），佛朗索瓦·布歇（Francois Boucher），1759，（現存於英國倫敦華勒斯典藏館）

John Galliano在擔任Dior女裝創意總監時期肆意地釋放著他的浪漫幻想。尤其是他所設計的Dior 2007年秋冬高級訂製系列，用體感龐大的面料堆砌出搖曳的裙擺，隨處可見緞帶、荷葉邊、蝴蝶結的裝飾，加之柔和夢幻的色調和戲劇化的帽飾，毫無保留地展示了洛可可時期法國宮廷和貴族的爛漫奢靡。而這些女士們身上格外具有時代特色的裝束與首飾，都是Galliano在設計和該系列時重要的參考。

Dior 2007年秋冬高級訂製系列

愛上了平民的貴族藝術家

上世紀70年代義大利一對「神仙眷侶」Mario Schifano和Nancy Ruspoli的啟發——Nancy是一位藝術家，也是義大利傳奇人物Alessandro 「Dado」 Ruspoli王子的第二任妻子。因為愛上了平民出身的畫家Mario，她毅然地離開了顯赫的貴族之家，陪在浪蕩不羈的情人身邊。在上世紀70年代，這一對身世截然不同卻彼此深深吸引的情侶，留下了一段轟轟烈烈的愛情。

Mario Schifano & Nancy Ruspoli

被稱作「當代Valentino」的Giambattista Valli，在本季就受到了愛情故事的啟發，Giambattista Valli對這種令人心中小鹿亂撞的故事格外感興趣。在他的2018年春夏成衣系列中，性感的胸衣、丹寧布上粗獷的車線、波西米亞氣質的連衣裙和精緻的立體花卉刺繡，以及柔和的荷葉邊，共同體現了嬉皮士衝破階級壁壘、追求自然、美與愛情的浪漫嚮往。

Giambattista Valli 2018春夏系列

怪誕離奇的幻想世界

《朱麗葉與魔鬼》是著名導演費德里科·費里尼的經典作品，這部1965年上映的電影講述了一位因愛情而患得患失的妻子因為懷疑丈夫出軌而壓抑、惶恐直至癲狂的故事。神秘的夢境空間和女主人公離奇的幻覺，讓這部電影被賦予一種超現實主義的視覺美感，其中人物的著裝打扮更充滿戲劇化的隱喻含義。

電影《朱麗葉與魔鬼》（Giuletta degli Spiriti）劇照

而這部經典的電影則被設計師Antonio Marras作為創作的參考。Antonio Marras的2018年春夏成衣系列汲取了上世紀60年代時裝的廓形，用豐富的色彩和具有衝突感的裝飾元素打造了一個如夢般怪誕離奇的幻想世界。

Antonio Marras 2018年春夏系列

Chanel 2018年春夏系列

走進Chanel的秀場，便被這一幅夢一般的自然美景所吸引，此次Karl Lagerfeld更是將巴黎大皇宮裝扮成了韋爾東大峽谷，盛大的瀑布景觀，奔騰的流水，綠草如茵，現場幻化為純粹一片自然之景。看完了這場大秀，感覺春天就要來了！

Chanel 2018年春夏系列秀場Setting

水是貫穿這場大秀的主要元素，任何和水有關的都散落在成衣和配飾的細節里，整體系列充滿了自然能量的活力色調，經典的斜紋軟呢，PVC材質的大量運用都完美貼合了這場大秀的主題。

Chanel 2018年春夏系列

Versace 2018年春夏系列時裝秀壓軸場面

Donatella邀來超模Carla Bruni、Claudia Schiffer、Naomi Campbell、Cindy Crawford和Helena Christensen共同還原1991年秋冬秀場上的經典一幕，以紀念兄長Gianni Versace因槍擊逝世20年。在當年這場令人記憶猶新的時裝秀上，Gianni展示了他著名的「巴洛克」系列，以繁複華麗的印花演繹具有街頭精神的全新時裝——這也成就了Versace品牌在人們心中的經典形象。

Versace 1991年秋冬系列

Yves Saint Laurent & Pierre Berge

2018春夏時裝周即將開始之前，Yves Saint Laurent的伴侶Pierre Berge則於9月8日因多年的肌肉萎縮症逝世。在此之前，他一直作為Saint Laurent最堅定的守護者，維護著他昔日愛人的創作、聲譽以及二人共同創立的品牌的榮耀。Berge曾說自己希望將二人共同收藏的無數精美藝術珍品集中起來，建立一個博物館。在他去世一個月後，籌備多年的Yves Saint Laurent博物館相繼在巴黎和設計師的故鄉馬拉喀什揭幕。YvesSaint Laurent生前無數珍稀之作、手繪草圖、以及二人收藏的藝術大師作品，都將在這裡展出。