藝風尚第一百四十八期，著名國畫家高傑
本期將為讀者介紹著名國畫家高傑
我國傳統的「北宗」山水畫，由於受到自明代董其昌以來許多士大夫畫家的偏見貶抑，繼承者寥寥，以致後來影響了應有的地位與發展，而「南宗」自此也開始衰落。因為事物是相反相成的，取消了矛盾的對立面，就失去了競爭的對手，自身也難以得到發展。由此可見：堅持藝術的「多元論」與「百花齊放」的文藝道路，對繁榮發展文化藝術是多麼重要。
當今的津門畫壇上，天津工藝美院教授高傑是掌握「北宗」山水畫技法功力深厚的一位藝術家。他不僅繼承了「北畫」用筆肯定、點畫嚴謹、結構明確、公正勁利、飄逸雋爽等優點，並能糅合「南畫」筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。在長期的寫生和創作實踐中，高傑逐步形成了自己獨特的山水風格。
高傑教授畫山水，著意在峰、松、雲、瀑上下功夫，而名山大川之奇之險正在於此。這是構成山水畫意境的基本要素。在這諸多要素中高傑對雲瀑的描繪又倍加著力。遊歷名山最怕無雲無瀑，有人無法產生興奮點。若將雲瀑定格在畫面中，肯定能提高觀賞者的「荷爾蒙」。高傑意識到：雲一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一覽無餘，掩去了雜亂無章，把精粹的奇峰、勁松凸顯出來，同時，又將各個相應獨立的景觀連成一篇，使之成為有主從、有遠近、有聚散、有虛實、有濃淡的多樣統一的整體；其次，雲霧本身的瀰漫、輕盈、流動與松石的挺拔、堅實、穩固形成鮮明生動的對比，更由於雲是在不停地變換與流蕩中，其顯現與遮掩的景色隨時不斷變換，給人以無盡的欣賞樂趣。高傑畫出的雲瀑抓住事物特徵，不僅僅留出空白當作雲，而是要畫出雲的質感、量感、空間感、流動感，不光是渲染，而是見其筆功，從而以雲的厚薄、明晦、流盈烘托出山峰的藏露、遠近、氣勢，下筆時根據瀑布的層次、寬窄、長度狀況，筆筆落在雲瀑的邊緣之上，雲之飄逸橫向移動，瀑布宛若束束長發從天而降，這一橫一豎，在山水畫的景觀中，直接造成交織動感，美不勝收。
高傑這種山水畫的實踐中將傳統的勾雲法和染雲法相結合，這種結合式的繪畫方法本身就是一種創新。加之高傑畫山，重在取勢，少了瑣細刻畫，在放筆直掃中略加點染；畫松則重形象姿態，極重筆筆堅挺有力，竭力寫出松樹的性格。古人論畫云：「得其形不如得其勢，得其勢不如得其韻，得其韻不如得其性。」高傑的山水畫，正是在表現其山的性格特徵上高人一籌。
高傑的山水畫，以強勁的筆力，雄闊的構圖，磅礴的氣勢，展現出雄奇、深邃的意境，以表現他豪爽、坦蕩的襟懷，可謂畫如其人。高傑為人達觀大度，樸實耿直，不務虛名，不擅長言表，始終如一地勤奮學藝，方使得近年來不斷推出佳作。有理由預期不遠的將來，會有更多更好的山水作品映入我們的眼帘，駛入我們心中。
專欄中以《廩剛柔以變化》《人豪氣韻 筆寫雲山》為題分別刊發了天津市美協副主席李毅峰，藝術評論家周月慶的藝術評論文章。
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