為什麼書法作品要有「五個一」 ■張天弓

為什麼書法作品要有「五個一」

■張天弓

現在社會上有一股學習書法的熱潮。學習書法必須先臨帖，從臨帖到創作就可能碰到知識障礙了，不清楚怎樣才能算寫一件書法作品。這是個書法創作的實踐問題，也是一個書法美學的理論問題。筆者近年一些評論文章都涉及這個問題，專著《書法欣賞》還從「書法藝術的二重性」去講書法作品的規定性，但現實針對性還不夠鮮明。後來在各種講學中遇到學員的提問，我把這個形態上的規定性歸納為「五個一」，即一種文本、一種書體、一種款式、一種款識（zhì）、一種印章（見筆者《什麼是一件書法作品》，2017年第2期《少兒美術·書法》）。「五個一」易記、易懂、實用，比較受歡迎，這裡重點講一講理由。

現在書法家在動筆之前首先要考慮三件事，一是寫什麼詩文，二是用什麼書體，三是寫什麼款式，三者相互關聯，合為一體。這「三個一」是核心，所以書法作品命名的常規是「書體＋文本＋款式」，如隸書「道法自然」匾、楷書李白《月下獨酌》中堂、行書「好書益友「聯、草書《前後赤壁賦》長卷、《篆書崔瑗〈座右銘〉八條屏》等。當然也有先考慮寫給誰，給展覽寫還是給朋友寫，這涉及「款識」「印章」，也很重要，但這「兩個一「與前「三個一」相比，還是輔助性的。書法藝術是一個歷史的範疇，書法作品也是如此，這「五個一」的形成演變就不介紹了。

書法作品為什麼要有「五個一」？解答需要許多學科的基礎理論，我覺得最根本的理由是，漢字是記錄漢語的符號系統，與聲音表達的口語相比，漢字記錄是漢語的書面語。口語是「說」與「聽」的漢語，書面語是「寫」與「看」的漢語。漢字是世界上僅存的最古老的文字，它的頑強生命力就在於能夠適應漢語發展的需要。晚清學者陳澧說：「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎出之為文字。文字者，所以為意聲之跡也。」（《東塾讀書記》第34頁，上海古籍出版社2012年出版）口語是生動活潑的，能夠適應現實的普通話（官話）和方言，書面語相對保守，但能穿越時空，「傳於異地，留於異時」，所以我們數千年的文脈得以傳承。辭書多界定「書法」為「書寫漢字」的藝術，不可把這個「書寫漢字」理解為隨便寫幾個漢字，應該是「書面語」（見筆者《書法學習心理學》第82頁，中國文聯出版公司1988年出版）。書法作品中的文本是書面語，「款識」「印章」也是一種書面語，可謂輔助性文本，這應該是「書法語用學」專門研究的問題。

我們都知道，書法藝術屬於抽象藝術。筆法、結構、字勢、氣韻、神采、情感、意蘊、風格都決定不了一件書法作品的開頭結尾、整幅的範圍，只有依靠書面語。沙孟海先生寫一個「龍」字是一件完整的作品（圖1），敦煌遺書中有數百字的寫經，卻是「殘卷」，關鍵就在於書面語。是書面語決定著書法作品的整幅。書法可以是高雅的藝術，但不是「純粹藝術」，根本不可能。我們舉辦一個書法展覽，能不能在展廳門口掛一個《觀眾須知》，寫上一項規定：不能觀看「文字內容」？

圖1　沙孟海榜書「龍」斗方

漢語的書面語，無論古代文言文或現代白話文，都有具體的文體。文體有各自的體制、樣式、格式。古代文體的體制及其應用是書法作品款式的重要來源。不用說，毛筆書寫的現代白話文也可以成為書法作品（圖2）。還有行文格式，古代公私文書的「書儀」講究「平闕式」，「平」就是另行跳出，「闕」就是不另行，只在本行空格，「闕」一二個字，這種字行不寫滿的「空行」「空格」涉及表示恭敬的禮儀，不可大意（圖3、圖4）。

圖2　魯迅《說面子》文稿（局部）

作為記錄漢語的符號系統，漢字的發展變化也有自身的規律，形成許多字體、書體，最基本的是「篆隸草行楷」五體。我們寫字肯定是某一種書體的字，就像口語中常說「吃水果」，實際上是指吃蘋果、香蕉、梨，「水果」是類名，不能吃。

圖3　北宋米芾行書《竹前槐後詩帖》

一種文本，就具有一種款式；一種文本，應該用一種書體。抄一首詩，寫一封信，不能第一行寫楷書，第二行寫行書，這破壞了文本的統一性。文本、書體、款式是書法作品的充分必要條件，是「三合一」，古往今來都是如此（圖5）。當然還有精神性內涵的要求，暫不討論，這裡只說形態。

圖4　北宋米芾《張都大帖》，致明公自薦信

這個「三合一」是書法藝術審美的前提和基礎。這裡講幾項與審美有直接關係的要點。首先，漢字正字筆順規定著筆畫的筆法、筆勢的運動方向和路徑。東晉王羲之《蘭亭序》中的第一個字「永」字，書寫時「點」「橫折鉤」「橫撇」「撇」「捺」5個筆畫依次書寫。王羲之當時是這樣寫，我們今天也是這樣欣賞。鄭板橋畫墨竹，我們欣賞墨竹時則不必太關注筆順。其次，文本的語序規定著「字序」。《蘭亭序》第7行有「一觴一詠」四字，「一」字筆畫太少，兩個「一」字挨得這麼近，不好處理，能不能換下一個「一」字，顯然不行。第三，古代文言文文體的基本行款「豎行左行」，「左行」是說先右豎行、後左豎行的「行序」，行序連同字序規定著整幅章法的形成過程，可謂「動態章法」。總之，文本及款式規定單字的筆順、字行的字序、整幅的行序。

圖5　西晉陸機《平復帖》，今存最早的文士筆跡

唐孫過庭《書譜》說：「一點成一字之規，一字乃終篇之准。」意思是說，書法藝術的集點（畫）成字、積字成行、積行成篇有「規」有「准」。下一句「違而不犯，和而不同」，就是解釋這個「規」「准」。孫過庭沒有直說文本的筆順、字序、行序，因為這是古代文人書寫運用的基本常識，不用說。非常清楚，「違而不犯，和而不同」的藝術規則是建立在筆順、字序、行序這些文本規則之上的。文本規則是地基，藝術規則是樓房。現代社會文化生態發生了巨變，一般公眾對古代文言文及其體制比較陌生了，眼裡只有「橫行右行」的簡化字，尤其是書法藝術「美術化傾向」的影響，理論家喜歡講「線條」「圖式」，漢語文本的筆順、字序、行序被淡化遺忘了。所以，書法本體的基本規則是兩條，一是「藝文兼備」，一是「一字見心」。

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