美國夢的白金影像，90年代的大片啟蒙
原標題：美國夢的白金影像，90年代的大片啟蒙
儘管內涵淺薄，全無硬科幻的設定，但是電影前五十分鐘如何利用多線索多視角構築出大難臨頭的氛圍，後面一個多半小時如何通過各個階層人物的活動，建立起自洽可信的末日情境，都相當值得參考借鑒。只要講故事的程度能到這個份上，電影就相當可以看了。
1996年，正是美利堅合眾國的白金歲月，蘇聯解體，冷戰的陰雲散去，一超格局定鼎天下，已近巔峰的經濟仍然保持4%的增長率，雙低的失業率與通脹，全球化浪潮興起和信息技術的成熟，在任的柯林頓有一段時間被認為是最優秀總統之一，即便這個時候他好像已經認識了萊溫斯基。
軍事，經濟，政治之強勢都一時無兩，而原本就強大的文化輸出，也更加充盈著空前的樂觀與自信。作為代表的好萊塢，自然一馬當先，生產創作了一部部膾炙人口的美國主旋律娛樂大片。
《獨立日》就是其中代表作中的代表作。
相比其他現實背景的作品，它更安全也更親和，沒有涉及國家種族分歧的恐怖分子，拉來了外星侵略者這個人類公敵，卸去了霸權主義的包袱。《泰坦尼克號》雖然是90年代最為現象級的電影，但更宏大，表達的可能是整個西方社會的價值觀，不夠專註於美國。而《獨立日》的地球危機，讓美國作為世界第一強國，理所當然也當仁不讓地站出來拯救世界，把美國精神放在地球格局的舞台上發揚光大，把美國的國慶節毫無違和感地變成了地球的球慶節。
內地90年代的大片啟蒙
彼時的中國，老人畫了幾個圈還沒多久，上電影院看電影還是要去大眾影院或者人民大戲院的活動，《獨立日》和《真實的謊言》、《勇敢者的遊戲》《空軍一號》、《泰坦尼克號》一起成為了打開中國人民對於【大片】認知的啟蒙，以及無數DVD商家的試音碟選材，記得我小時候第一次租碟子看這部電影的時候，盜版封面上還是叫《天煞》。
儘管導演羅蘭.艾默里奇來自德國，但由一名外國人拍出一部美式主旋律大片，未嘗不是一種更加彰顯美國精神的政治正確。這部科幻災難電影，可謂就是90年代美國在國際地位，軍事科技實力，精神價值觀，全方位上的強大與自信，在大銀幕上投射出的影像。當然，還有電影本身展現出的好萊塢無可匹敵的工業生產力，與高度成熟的商業片類型片製作水準。
白宮在大銀幕上被炸成碎石，字面意義上遮天蔽日的外星飛船，已成經典的總統戰前動員演講，農場飛行員的神風式撞擊。這些屬於《獨立日》的標籤，都是在影史上值得一記的場面。這部當年全球票房冠軍的科幻災難大片，也拿下了奧斯卡最佳視覺效果獎，不僅僅是依靠電影工業的特效水平，也要仰仗鏡頭與劇本的到位。
工整的類型片劇作
電影有三個主角，科學家、總統、黑人飛行員，由科學家發現外星人的侵略意圖，提醒總統，總統逃過一劫，目睹了外星人的攻擊，命令軍隊反擊，失敗，但黑人飛行員俘虜一個外星人並獲得駕駛外星戰機的經驗。
通過與這個俘虜的接觸，總統了解到外星人的殘暴，發動核打擊，再次失敗，劇情進入最後的低潮，這時科學想出了破解方法。大反攻，黑人飛行員駕駛外星戰機帶科學家去母艦種病毒，總統集結全部空軍擊落地球上的子飛船，拯救世界。
三個人的故事線交匯並行，鋪展出外星人危機的出現、發生、加劇、破解，整個故事的起承轉合脈絡明晰，節奏起落有致。科學家負責智商，總統負責精神，黑人飛行員負責武力，非常分工明確，誰也沒落下，最後共同解決了危機。
其他一干配角所承擔的副線支線，同樣分工明確，共同豐滿了整個故事的骨肉。科學家前妻，總統夫人，黑人飛行員的女友負責牽引情感線索，並且通過前妻是總統秘書，飛行員女友救助總統夫人，將三者聯繫起來，強化人物內在連結。
而另一個影子主角，疑似戰爭創傷的農場飛行員，則解決了總統受限於主角光環不能吃便當，缺少個人英雄主義犧牲的環節，也從一個平民視角，補充了所謂美國精神的渲染。加上諸如壞事的國防部長，幹練的51區軍人等等，整部影片的角色設置雖然很功能化，幾乎沒有個性色彩和弧光，但都具有相當的辨識度，並很好地融入了敘事中。
很明顯的就是科學家的設計，雖然臉譜化，但有一個整潔潔癖的特點，到了核打擊無效，地球似乎面臨滅亡的時刻，科學家買醉，將物品扔得滿地狼藉，直觀展現人物的失常與悲觀。而老爹前來關心，通過擔心感冒著涼的啟發，科學家順勢想出了用病毒感染外星飛船的破解方法。
同樣的還有黑人飛行員標準的威爾史密斯式碎嘴，總統的戰前動員演講，農場飛行員的瘋癲，這些都是非常不出彩但其實很見功底的劇作手段，毫無驚艷可言，但極大地拉高了影片的下限，剩下的發揮，就交給影片的主打賣點，外星人的大飛船。
外星人的視效壓迫力
反派其實是《獨立日》在劇作上的一個缺失，外星人的形象全然沒有刻畫，入侵全然沒有解釋，太陽系有八顆無生命行星的天然資源擺著你不要，非要挑有人的地球，哪怕月球上也有氦3，難道你一個能星際旅行的巨型飛船用的是石油么，操作系統竟然連個殺毒軟體都沒有開發出來。
然而通過出色的概念設計，強大的特效製作，恰當的鏡頭表達，外星人在影片全程保持著世界末日的壓迫感。影片伊始，象徵美國發達高度的登月腳印被外星母艦經過引發的震動抹去，覆蓋月球的陰影顯示了其體積之巨，此時鏡頭對準地球，母艦從上方滑入畫面，這樣的處理，幾乎找不到壓迫感以外的形容。
展示了母艦的巨大之後，子飛船投放，看似撒豆成兵，從天而降，轉而突入大氣層，高懸於人類城市上空，巨大的壓迫感再次突入畫面。
外星人第一次發動攻擊的段落，影史上有一筆的奇觀場面。外星飛船的光束武器的發射口，融合著酷炫的機械感與植物般的生體感，既如同天外來客的蓮花盛開又像極了來自太空深淵的血盆大口。
寶石綠的光亮流溢著神秘與美麗，聚集的路人如同朝聖般仰望，寶石綠的光柱也的確向人類打開了另一個世界的大門，只不過那是死亡的世界。摩天大樓頃刻間貫通粉碎，城市陷入一片火海，另一邊，標誌性的白宮化為粉末。
這個畫面，外星飛船、自由女神殘骸，海面三分，遠處有大樓呈支柱之態，非常舒服的比例結構與遠近縱深裡面，依然是滿滿的壓迫感。
影片中也時不時給出這樣飛船高懸的全景鏡頭，始終強調著這種黑雲壓城的背景氣氛，在開闊的場景中製造出封閉的感覺。
當主角駕駛外星飛船潛入母艦內部，又展現出了廣闊的空間感，大塊大塊的空曠中填充著幽冥的寶石綠光影。
要知道，《獨立日》大部分的特效場景都是模型製作，爆破是真的炸模型，外星人是真的做模型，CGI的使用極少，20年過去，技術水平儘管可以看出年代感，但其質感依然不輸甚至還勝於今日的不少CGI大片。
白金的商業經典，斑駁的美國夢
《獨立日》幾乎具備一切傳統美國大片的經典要素，震撼的視聽奇觀，平順工整的鏡頭語言，簡單紮實的劇本，張弛有度的節奏，穩健流暢的敘事，個性模糊但形象鮮明的人物，膚色職業上政治正確的角色搭配，刺激的最後一分鐘營救，拯救世界和家庭團圓的大結局。
90年代，國內嘆惋好萊塢的巨額投資，有種給我錢我也行的節奏。20年過去，中國的資本市場早已成了不差錢的代名詞，內地的票房容量足以左右一部好萊塢大片的前途。但依然難以拍攝出這樣一部1996年的科幻電影，甚至只是接近。
擁有科幻概念設計的美術道具組，掌握科幻知識體系和類型片劇作手段的編劇，具備科幻審美和世界觀，商業大片調度掌控力的導演，在金錢的潮水洶湧，滾滾熱浪中，中國電影還是沒怎麼沉澱下這些東西，探索任重道遠，也需耐心。
《獨立日》這部似乎沒有什麼藝術價值可言的娛樂大片，時至今日依舊值得從業者好好研究幾遍，光是看上去沒什麼水平的劇本，能熟練掌握其中敘事之道的編劇恐怕也是屈指可數。包括怎麼宣傳主旋律，一個白宮炸下去，全世界撒開美式文化的爆米花。影片里的總統也是高大上得不科學，各種文成武德不畏死，但卻不會落到尷尬的效果。
而在20年後的第二部即將上映之際，適逢《三體》電影項目出了問題，其實《獨立日》的故事背景，敘事架構，某種程度就是一個輕科幻簡化版的《三體》第一部，同樣是科學家、政客、軍人、平民，眾生相式地引出外星人侵略危機，外星人還剛好都是靠心電感應交流的生物。
儘管內涵淺薄，全無硬科幻的設定，但是電影前五十分鐘如何利用多線索多視角構築出大難臨頭的氛圍，後面一個多半小時如何通過各個階層人物的活動，建立起自洽可信的末日情境，都相當值得參考借鑒。只要講故事的程度能到這個份上，電影就相當可以看了。
至於特效、美術，更不用多想，工業產能上的差距，像《獨立日》這個火焰效果已經夠假了，可是《三體》要有這個效果，那也就非常滿足了。然而無奈，面對這部二十年前的商業娛樂片，一聲讚歎，一聲嘆息。
當然，美國人自己好不到哪裡去，90年代的夢幻稱霸已經不復存在，好萊塢大片所展現出來的心氣，也不可與20多年前同日而語。那時候美國其實老算著大陸會出什麼幺蛾子，屆時收割紅利，估計中美人民都沒想到，20年過去，美國夢倒是斑駁了。其實《獨立日》就是個非常典型的例子，黑人當英雄主角，夠正確的，但那時，觀眾絲毫沒有多餘的關注和不適，威爾.史密斯在那段巔峰期能當票房皇帝，也沒有給人欽點的感覺。
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