呂鳳子——不該被遺忘的繪畫宗師鳳先生

文史 02-11

呂鳳子《梅花水仙》

呂鳳子是造詣深厚的一代繪畫宗師和著名的美術教育家。他曾三度毀家辦學，一度擔任國立藝術專科學校校長，是我國三大畫院之一江蘇省國畫院的創始人之一，也是劉海粟、徐悲鴻、趙無極、吳冠中、李可染等人的授課老師。他的人物畫是近代畫史中除了豐子愷和葉淺予外，最為有特點的一位。而在這三位當中，呂鳳子所留下的作品最少，這就愈顯吉光片羽之貴了。

呂鳳子《羅漢圖》

在民國時期，呂鳳子在畫壇地位就相當高，其名聲比徐悲鴻、齊白石還要響，當時還擔任中央大學藝術系主任，有著較高的威望。而如今其畫價最高也不過屈屈幾十萬元，實在令人不可思議。那麼，其藝術特點又是怎麼樣的呢？

呂鳳子《羅漢人物圖》

取法中西的藝術特色

呂鳳子幼時極為聰穎，十六歲就得中秀才，十八歲在蘇州武備學堂習武。二十歲才開始習繪畫，就讀於李瑞清所開辦的南京兩江優級師範圖工科，頗受李的器重，畢業後遂留校任教。而後的幾十年里呂鳳子一直跟藝術創作和美術教育密切相關。

無論在山水畫、花鳥畫，還是人物畫領域，呂鳳子都有著淋漓盡致的表現，其中以人物與花鳥畫居多，山水題材相對較少。他的繪畫藝術創造保持著現實的成分，並且以文人畫為基礎，吸取西洋養分，創造出個人獨特的藝術形式。他充分利用西方繪畫中的積極要素，變革傳統人物畫。其創作往往用那種不作頓挫、不露圭角、流暢的圓線條，構成了活潑明快、富有韻律的畫面。尤其是他塑造的羅漢，以現實為基礎，奇特而不怪誕。他以誇張而傳神的浪漫手法、簡括的筆觸，著重強調錶情特徵，給人以極其強烈的印象。而仕女造型健康豐滿，雍穆大方，從早期的工筆到中、晚期的意筆，都保持了這一特色，一掃明清以來長期風靡的細眉小眼尖下巴的嬌媚之容，使仕女畫滲進了清新的空氣。

呂鳳子《仕女圖》

此外呂鳳子充分運用書法三昧,使那些蟲松、巨石、羅漢、老農等平凡習見的題材,都成為境界新奇、意象突屹、大氣磅礴的佳作。他學貫中西,素描與白描兼精,寫意與工筆並妙。其獨特的藝術風格,沉雄蒼勁的筆墨,自辟蹊徑，融詩、書、畫於一爐，蘊含著作者深厚的激情,具有生動的藝術魅力。

呂鳳子《人物》

對於賦采,呂鳳子也有獨到的見解和經驗。他認為色附麗於形，是助形的表現，是為助表現而賦彩，不是為賦彩而賦彩。他畫的仕女常臉上不著色，只以淡赭輕點嘴唇，愈覺光彩殊勝，真可謂「借彩如金」。

呂鳳子《松隱高士》立軸

同時呂鳳子的作品主題鮮明，有很強的針對性。在二十世紀二三十年代，其代表作品有《鳳先生仕女畫冊》、《鳳先生人物畫冊》。而在這一時期呂鳳子的創作主要以西洋畫為主，對於中國傳統繪畫正處在學習階段，同時借鑒顧愷之、李公麟等大師的優點，結合自身紮實的寫實能力與篆書功底，作品線條柔潤、清新婉約。這一時期的人物畫對形貌與神態的描寫已經具有了一定的高度，對畫面情境的表達也具有了很高的水平。但是從個人繪畫創作上來看，繼承的成分多於創新，其篆書在繪畫中的應用並未成熟，因此其前期的人物畫沒有完全體現出他現實的繪畫藝術特色。

呂鳳子《墨梅圖》

抗戰時期，呂鳳子懷著無限悲憤的心情畫了《流亡圖》、《縴夫圖》和《如此江山》等尖銳辛辣的作品。他懷著對人民的同情、對敵人的仇恨，寫下這一幅幅現實生活的圖景。當這幾幅畫在蘇聯展出時，引起觀眾一致讚譽，蘇聯報刊稱他為「人民藝術家」。之後他的畫具有了嶄新的內容，畫風也越過了文人畫藩籬，跟上時代的洪流，作品具有明顯的時代特徵。同時他也創作了許多羅漢類型的畫作。呂鳳子對於羅漢形象的鐘愛，源於羅漢心懷慈悲，可以渡世憫人，是能夠救世人於水火的精神化身。同時也表明呂鳳子對動蕩的時局不滿，反映了畫家思想的變化。由於他開始用畫筆作為戰鬥武器，創作出如此震撼人心的傑作,因此他的作品最終能在巴拿馬獲獎，這也是唯一獲得金獎的中國畫畫家。由於他的創作構思深邃，造形沉鬱堅實，形神兼備，用筆或則大刀闊斧、氣勢沉雄，或則婉約多姿、筆意連綿，具有極強的藝術感染力，因此在美術界獲得「東方的米開朗基羅」之美稱。而如今人們卻漸漸把他淡忘了。這樣一位在當時畫壇具有重大影響力的人物，理應獲得更高評價，可為什麼會被埋沒？