常福——性由天成卓爾不群的藝術世界

常福,號珏子,書法家、畫家、篆刻家,1956年生於北京,現為北京芥子園畫 院院長兼秘書長,陳少梅藝術研究會副會長,三國文化會館名譽館長,中國徽派 書畫院副院長,中國民族藝術聯合會常務理事,中國國畫家協會理事,國家一 級美術師。

曾為中國美術家協會培訓中心《中國畫精品集》篆刻刊頭印「畫苑」。 中華人民共和國建國六十周年之際,篆刻作品《成於苦》被中國集郵總公司印 製成郵票限量三萬枚全國發行。作品《映日荷花》、《紅荷》入編 2010年《中國 畫收藏年鑒》;《萬山紅遍層林盡染》、《秋實》、《以到從荷談起》等作品刊登於 2011年、2013年兩會專刊;《秋策楓葉紅》被首都博物館永久收藏。

性由天成 卓爾不群

——談常福的藝術世界

中國畫在世界畫壇中最超凡脫俗的表現是「格調」，這是許多西方繪畫望塵莫及的事情，而這種格調主要是由中國畫家的藝術修養決定的。作為中國畫家最基本的修養應該是詩文、篆刻、書法，而後則是繪畫本身。中國畫藝術歷史悠久．源遠流長、博大而精深，全面繼承中國畫藝術的優良傳統，並不斷創新，是當代美術工作者的歷史責任。北京芥子園畫院院長常福先生就是一位將書法、篆刻與繪畫統一起來，並不斷創新的藝術家。

常福先生．生於 1956年，自幼喜好書、畫、篆刻、並鍥而不捨，數幾十載如一日，練就了其紮實的基本功。最神奇的事情是，常福先生並沒有跟隨某師某家去學，一切源於天性。但是，他又吸納眾家之長，補齊自身之短，其作品卻又很難找出他人的影子，著實卓爾不群。認識常福先生是前些年在芥子園畫院組織的一次筆會，出於客情給常先生畫一把扇子，無奈卻忘記帶印章，正當我蹙眉之際，常先生卻問我字型大小，然後又安排我畫一幅小品。當小品完成之際，卻見常先生拿起扇面讓我觀看，兩款篆有我姓氏與字型大小的印章躍然紙上，觀其形式，有漢印之樸拙，又不失齊派的大氣。於是，我欣然笑納了兩方印章，時至今日，還時常會用到這兩方印章。這是我印象中的篆刻家常福！

自古以來，書法與篆刻是不分家的，但是，我之前並未見過常福先生書法，直到去年春節去芥子園畫院裱畫，看到長案上的一幅手卷，瞬間被其墨趣吸引。常福先生的書法：有筆致、有書質、有畫態、有古意、有新情。這與他的天資聰穎、用功勤苦、及憨厚、誠懇和質樸的氣質分不開的。書品出自人品，他對人類美好事物的讚美和對人生價值的正確態度以及對藝術的獻身精神，使他的書品與人品達到同步升華的境界。書法家要創作一件藝術品，就必須經過嚴密、艱苦的思考過程。而每一種藝術品的創作成就的高低，完全取決於書家的修養、表現手法及對藝術創作的主宰能力。藝術修養是浩瀚無邊的，藝術的表現手法也是多彩多姿和變化多端的，常福先生的書法汲取眾家之長，通過反覆的藝術實踐得到理性的梳理和升華。他的行書融隸、篆體勢和筆意．結字嚴謹端莊且秀美新奇，筆法靈動多變，線條拙樸而流暢．剛柔相濟、動靜結合、神形兼備，充分表現了他對中國傳統文化的深刻理解和對時代審美取向的準確把握。這就是書法家的常福。

翻開常福先生的的畫冊，夏之燦爛，秋之靜美躍然紙上。他的繪畫主要是以彩墨為主，在傳統國畫基礎上重色和墨進行巧妙結合，彩墨呼應，相得益彰，色彩厚重而斑駁。看他的山水畫使我想起了對中國現代美術史有特殊貢獻的林風眠大師，林風眠先生作為二十世紀" 中西融合"這一藝術理想的倡導者與開拓者,他兼收並蓄,融合中西,既吸取中國傳統繪畫藝術的精髓,同時又將西方現代藝術的色彩、構圖等形式美的一些元素引入水墨,創作了獨具特色的"林風眠格體"。他的畫既具東方神韻,又處處洋溢著鮮明的現代審美氣息,為我們培養出一種現代性的關照世界的新的觀念與美感,為中國現代繪畫提供了切實可行的發展思路和風格典範，在常福先生的山水繪畫中著實見到了林先生的影子。而在花鳥畫中，卻透漏著「荷痴」黃永玉大師的氣質，因為常福先生的花鳥畫中大部分都是在畫荷，並且創作了一批獨具風貌的彩荷系列作品，並不斷進行著新的探索。荷花是君子之花，更是時代風華的寫照。畫荷的背後，其實是畫家的精神氣質和思想品格。而觀常公之荷， 雍容大度，氣象萬千。天光雲影之間，荷塘已成為繪者的精神聖場，觀者的藝教之場。心性和詩意交融，繪畫性與裝飾性互動，意境高雅，沁人耳目，凈人心靈。而這種彩荷會成為中國當代藝術市場中的獨特面貌，會被越來越多的觀眾和收藏家所珍愛。這是我看到的畫家常福。

2012年初春劉子默寫於一默堂

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