古琴與國畫的關係原來是這樣的！
淺談古琴與傳統繪畫
習琴之前常聽人言：「琴棋書畫是相通的」。余當時對此語之理解，也只是人云亦云，不甚了了。
余常羨古人，琴罷舉酒，酒酣吟詩，三友相伴，愜意暢快。余今只得二友，琴罷揮毫，循環無間。經數年，終有些許心得。今與大家分享，亦不失為快事一樁。
古琴與書畫相通，尤其與寫意水墨畫相通。國畫的基本形式是筆和墨。一如古琴之左右手指法。在繪畫過程中首先是用筆。主要講究中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒和戰筆等。筆法有，錐畫沙、印印泥、高峰墜石、百歲枯藤等。好比古琴的右手，有抹、挑、勾、剔、大撮、小撮等指法。傳統繪畫用筆很講究筆力。所謂筆力扛鼎，須一氣貫注，力透紙背。古琴彈奏，右手亦講究沉穩厚重，運指剛勁有力，彈弦欲斷。繪畫雖講究筆力，然須把握好分寸，有巧拙輕重，有筆氣、筆韻、方謂之活筆。若一味雄悍，轉折刻板，畫面將無法得到好的表現效果。
古琴亦如此，雖說右手講究彈弦欲斷的力量感，但並非一味的用蠻力，而是在自然放鬆的狀態下，做到運指迅捷勁健，方能出音圓潤，飽滿清晰。
再說繪畫用墨，寫意水墨畫的用墨較之用筆尤難。若說筆為筋骨，墨則是肌肉。筆可得形似，而用墨精妙，方得神韻。正如琴之右手決定出音的輕重剛柔。而左手則用以取韻傳神是一樣的。前人曰：「……川原渾厚，草木敷榮……」。「運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣……」。意謂之繪畫用墨須有深淺層次，避免死墨或混濁，畫面有濃淡枯潤，有風晴雨露的情調，方謂之活墨。而彈琴取韻之妙，亦全在左手，吟猱綽注，循環往複間，音隨手轉，手法變換豐富，須避免呆板僵硬，方謂之靈動松活。
琴與傳統寫意畫，不光技法相通。它們的內在精神和在意境上的表現亦無不相通。如傳統寫意畫，講究以線造型。著重於把形體轉化成流動的線條。因此畫面往往呈現出音樂般的節奏之美。正如六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴，「欲令眾山皆響。」就已經說明，在一幅好的繪畫作品裡是可以感受到音樂的韻律的。
而一首好的琴曲，又往往能予聽者以優美的畫面感。如依照唐代詩人柳宗元《漁翁》詩譜寫的琴曲《欸乃》。「漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲清山綠……」聽者彷彿能看見漁人放歌，槳櫓欸乃於青山綠水之間的一幅優美寫意畫卷。而無論古琴，還是傳統繪畫，它們的藝術最高境界是在於通過技法、技巧等手法，表達出作者的精神內涵和思想感情。這就跟畫家和琴人的修養直接相關。清石濤曰：「墨非蒙養不靈，筆非生活不神……」這裡所說的「蒙養」就指的是畫家個人的修養。作為畫家，如果修養不到位作品的格調就不高。格調不高，畫面俗氣。無論繪畫技巧有多高超，也只是有技術而無思想的畫匠而已。正所謂畫如其人，即謂此也。
彈琴亦如此，琴技是一種必要的手段。傳達琴人的精神境界方為上乘。技巧純熟的琴家，並不一定就能彈出感人的琴樂來。清代著名琴家祝鳳喈隨其伯兄習琴時，終日苦練未得琴音之妙。其兄曰：「豈徒求於指下聲音之末可得哉，須由養心修身所致，而聲自然默合以應之。汝宜端本，毋逐末也。」《太古遺音》中亦言：「學琴有四句，左手吟猱綽注，右手輕重緩急，更有一般難說，其人須是讀書……」。
如是種種，余今管窺一豹，未能盡述。然，琴與傳統繪畫相通，余深以為是也！
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