一道選擇題，14年後再提起
今年情人節檔兩部片上映，很冷清。
一部沒卡司只有100多個人想看的《愛情的單程列車》。
另一部，14年前首映的《龍鳳斗》。
杜琪峰、劉德華、鄭秀文。
不深究為什麼在今年重映一部擅長動作片導演的愛情劇。
說劉德華、鄭秀文這組熒幕CP，跳不開三部曲《孤男寡女》、《瘦身男女》、《龍鳳斗》。
說杜琪峰，則跳不開《槍火》。
孤男寡女說辦公室戀情，「這種hk神經質小女生才是最適合鄭秀文發揮的角色」。
瘦身男女說減肥勵志，鄭秀文貢獻了第一個瘦子演胖子的化妝先河。
龍鳳斗說盜與愛情，對賭之間的感情糾葛。
三部片都是純正的商業片，三部片評分也都不高。
與《一個字頭的誕生》、《槍火》這些杜琪峰「銀河映像」時期的作品相比，以上三部愛情片實在算不上高。
有人這樣說，「這組CP總在一起演戲，結婚得了。」
雖然都是都市愛情輕喜劇，三部曲在愛情這個選題的縱深上是逐漸遞進逐漸深刻的。
但在表達上，杜琪峰則在《龍鳳斗》中體現的更為深刻一些。
只能再問一個問題：「你問我在哪，就不能知道項鏈在哪了。」
當面對物慾和感情這兩者時，我們看到了一個認清什麼才是最重要的人。
《龍鳳斗》里拋出了一個選擇題，這個選擇題既是對劉德華，同樣也是對鄭秀文。
同為高智商大盜的兩口子一直都打配合的滿足偷東西的癖好，但每次都是劉德華贏，鄭秀文輸，這讓鄭秀文一直十分不爽。
她想向劉德華一樣強大，但做不到的時候又會像個小女生一樣撒嬌「遷就我一次行不行」。
表面上因為分贓不均而離婚，實則卻是劉德華不久於人間。
他雖很有錢，希望能一直陪老婆這麼鬥智斗勇的玩下去，肆無忌憚的「闖禍」，在「闖禍」中看到鄭秀文的開心與快樂。
但同樣，他又跟平凡人一樣，在選擇離婚後看不得別人再娶他老婆而偷項鏈破壞。
因為一條項鏈，鄭秀文想知道劉德華是不是不捨得她嫁人而偷；
因為一條項鏈，劉德華也更加感受到，鄭秀文有多麼愛她。
網上有種討論，說《龍鳳斗》是個悲劇。
電影最悲的地方在於，因為史蒂夫媽媽的貪婪——即劉德華願意用錢買下那第二串項鏈，她仍用假的去驗貨。
導致最後鄭秀文都一直認為劉德華沒死，從而蒙在鼓裡，一人開車兜風，而另一邊是劉德華的葬禮。當然這也更加完成了劉德華想讓鄭秀文知道他沒死的計劃。
如果史蒂芬的媽媽用的是真項鏈，那精明的鄭秀文拿到項鏈一驗貨發現是真的後，必然像之前鄭秀文和劉德華所預測的那樣精明的猜出，劉德華真的出事了。
因為她認為愛她的劉德華在死前是沒有理由再拿假貨來糊弄她的。
因為她不知道第一條項鏈本來就是假的，是史蒂芬媽媽設局讓她偷，從而在保險公司騙保險金的。
所以她一直以為真的在劉德華那兒，劉德華拿假的來騙她，出於貪心不想給她項鏈或純粹逗她玩的目的。
然而其實劉德華是為了她開心，之前並不知道項鏈是假的，在給她項鏈，她生氣走後，劉德華才知道原來項鏈是假的，所以去找史蒂芬的媽媽攤牌並逼其協助自己設下第二局，讓史蒂芬再去求婚，而找一個和自己體型相似的人去偷項鏈從而使鄭秀文以為他沒死。
所以，當鄭秀文拿到第二條項鏈時，之所以趕忙鑒別真假，是因為，在她看來，如果項鏈是真的，說明劉德華是出了事，而如果是假的，那說明劉德華是又在騙她逗她玩，真項鏈還在劉德華自己手裡。
其實劉德華從來就沒有用假項鏈騙過她。
一直記得《龍鳳斗》中的一個片段，也就是上面說過的選擇題。
劉德華應該已經病入膏肓在世外準備靜靜的離開，但鄭秀文還沒心沒肺的打電話想知道真的項鏈在哪。但是一個細節暴露了劉德華的行蹤，隨即鄭秀文本來想問劉德華的問題是項鏈，卻回答了他想知道他在哪。
一次機會，兩個問題，最想知道哪個？
項鏈？人？
鄭秀文的回答讓劉德華很高興，原來他在她心目中的位置，還是他比狂熱的項鏈重要。
掛斷電話，不再接聽。
因為劉德華怕忍不住告訴他真相，他想在再偷一次項鏈的計劃里，永遠都讓鄭秀文覺得是和她在玩一場遊戲，他從未離開。
杜琪峰這樣處理這個情節，很像擅長的槍戰片當中面對忠義還是職責的選擇。
不同的是，前兩者總是在模糊不清的狀態下更加體現忠義，而後兩者體現在人的無尚價值。
三觀很正，杜琪峰與愛情港片大師陳可辛、許鞍華相比，他的愛情片還不夠深刻，不夠細膩，但他總能找到一兩個閃光點，並能讓人看後還能慢慢把玩。
與《甜蜜蜜》相比，《龍鳳斗》缺乏時代背景的鮮明標籤和人物自然而然的感情流露，總會覺得《龍鳳斗》在感情戲方面是比不上《甜蜜蜜》細膩的。
在與黎小軍滾過床單之後李翹的糾結在臉上體現的十分飽滿，她知道不該與黎小軍走出那一部，她知道他有女朋友，但還是按捺不住喜歡的衝動，但倫理又讓她選擇了離開。
愛情在要還是逃之間，李翹十分鮮活，並沒有因成了小三而遭人唾棄，反而會讓人覺得感情真誠且真實。
這就是甜蜜蜜的高明之處。
反觀杜琪峰的《龍鳳斗》，劇本本身設定的對戰模式同樣還有些像《暗戰》。
一個警察，一個竊賊，天斗地斗，最後惺惺相惜。
一個男人，一個女人，天斗地斗，最後愛著對方。
與林朝賢、陳可辛一樣，杜琪峰也加入到了北上發展的行列。
香港警匪片在經歷了《無間道》這最後一座高山之後，徹底開始倒退。
最近同樣有種觀點：港片已死。
源於最近發布的37屆香港電影金像獎提名名單，許鞍華作品《明月幾時有》以11項提名領跑，張艾嘉《相愛相親》和葉偉信《殺破狼·貪狼》以9項提名緊隨其後。
說是自己陪自己玩的遊戲。
網友@木暖月說了一段香港電影發展的評價，是這麼說的：
1992年是香港電影的巔峰，此後港片產量和票房同步逐年下滑。
面對市場這種斷崖式的變化，每一個香港電影人都在問，怎麼辦？
答案是，向北看。
香港電影人帶來的影響，更多是積極有益的。
徐克為開拓中國電影特效大片模式作出的貢獻就不必說了，《智取威虎山》還給主旋律大片打開了新思路；
陳可辛的《親愛的》、林超賢的《湄公河行動》等，無不為中國電影開拓了新題材，創造了新模式。
香港電影黃金時代的這批電影人畢竟是久經江湖，多年來他們在片場，在電影製作的所有領域，言傳身教，為中國電影工業水平的整體提升立下了汗馬功勞。
中國電影歷史票房排行榜，前5名有4部離不開香港電影人的影子，前10名有6部是香港電影人主導。
與其說港片已死，不如說香港本土電影，風光不再更合適。
這可能是時代背景有關，經過了多年快速發展的內地，早已不再是那個剛剛改革開放的愣頭青。
而與此相比的香港，曾經的電影工業優越感，也越來越受制於市場狹小而失去持續發酵的動力。反看內地，則出現了百家齊放百花爭鳴的勁頭。
內地的學院派們需要香港的高度市場化運作的電影邏輯，香港影人也同樣需要內地的資金和資源，一拍即合。
《龍鳳斗》還算是傳統意義上的純味港片，一貫的你開心我就開心的情愛哲學很TVB。
劉德華和鄭秀文的真愛粉可以二刷，找找舊回憶。
哪怕只有一個人想看 寫的字也一直不會斷
作者簡介：怪咖坤叔，一個喜歡電影的小學生。
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