許瑩：超現實幻想中的兩個世界

最新 02-12

《「鳳舞九天」——許瑩2018迎春個展》正在廣州花都正本通畫廊舉行，此次展覽將持續到2018年3月8日。

許瑩

1993年畢業於中央美院附中

1997年畢業於中央美院國畫系獲學士學位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲中國少年留守兒童文化藝術基金會愛心大使

2014年榮獲2013中國畫名家年度人物最具實力新銳人物獎

2014年榮獲中法建交50年巴黎盧浮宮「東西方美術年展」銀獎

2014年跟隨蔣采蘋先生學習重彩畫

2015年委任法國書畫家協會副主席

2015年委任山東當代書畫院人物畫院副院長

2015年獲得中央美院博士學位，師從李少文和羅世平先生

現任教於廣州美院

許瑩安格爾的客廳 68x68cm 2016

義大利佛羅倫薩郎世寧學社主席

Francesco Vossilla對許瑩的評論

早在1918年，前北京大學校長、二十世紀初的大教育家蔡元培先生在北京大學畫法研究會上，就中國傳統文化與西方藝術家在形象藝術經驗的關係提出見解：「今世為東西文化融合時代故甚望中國畫者，亦須采西洋畫布景實寫之佳，描寫石膏物象及田野風景，今後諸君均宜注意。今吾輩學畫，當用研究科學之方法貫注之。除去名士派毫不精心之習，革除工匠派拘守成見之譏，用科學方法已入美術。」事實上，從那個時代中國學院藝術已經誕生了一種新觀念。

籍貫天津的藝術家許瑩（1973年生）的某些作品的背景中，顯見來自義大利、或更廣泛歐洲地區的藝術作品的應用借鑒。在精美的《對話系列之一》中，許瑩無庸置疑的喚起了一個學院派的場景：在一群舉手投足頗具魅力的中國女畫家─模特的背後，可以看到兩個大畫架上有兩幅類似佛教壁畫作品，在中間則是現藏在法國盧浮宮的米開朗基羅的《Schiavo ribelle》(叛逆的奴隸)的石膏像。

許瑩博愛 138x68cm 2016

在她的其他作品中，諸如波提切利、達芬奇、杜勒和霍爾拜因等藝術大師在西方藝術史上留下令人難忘的傑作片段也交叉錯縱的呈現。幾乎都是面孔或胸像，從其原始環境〔也就是我們所熟悉的藝術文化背景〕中裁剪下來，置入一個宏觀的構圖（通常是近2米見方的大尺寸畫面），將這些元素以一種流暢的手法融入一種嶄新的—色彩繽紛並且相當寫實—中國意境之中。

欣賞許瑩的作品時，對於該類狀況真確性的質疑與現代想像經驗本質的推論相互結合，尤其像是中國或義大利這樣已經歷史飽和的國度。事實上，由於新科技的發展，不同文化之間的距離似乎已經被打破了，於是，對另一個時空的夢想和從現實啟發的創造力在藝術家與觀眾的想像力中合而為一。

許瑩達芬奇來訪 68x68cm 2016

我認為，許瑩以畢生的工作、夢想和研究而從現今中國許多城市中、那些走在時代流行前端、但內心也有擔憂的年輕人，在過去與未來之間、在原生傳統與其他文化潮流之間，以及對於美感的不同觀感之間游移，進而收集了俯拾皆是的想像力線索。

我們的古老文明期待著令人眩目的進展，但風險在於為了迎合一切而喪失了某些自身特質，為嘩眾取寵而不留餘地。然而現在的每個藝術家都有機會建立一套自我與傳統或未來的關係，甚至從創意價值中獲利。

許瑩春閨之一 68x68cm 2016

許瑩以令人驚艷的繽紛彩墨描繪的年輕中國女性是聯繫過去、現在與未來的主角。她們有小巧的臉孔和大大的眼睛，不僅是作者的藝術暗號，也像是漫畫或海報中的角色。她們漂亮、恰如其分的優雅，有吸引力但不魅惑，即使在某些佛教的場景前，這些穿著時髦洋范，或代表某種現代潮流的女孩們，卻也流泄出略具諷刺意味的惆悵。

結構堅實的表現形式在極為豐富繽紛的色調襯托下顯得生動而講究，不禁令人憶起前世紀維也納的某些畫派，尤其是埃貢·席勒。然而某些綠、藍和灰藍色調的運用則讓我聯想到受歐洲藝術薰陶（尤其是法國）的二十世紀中國藝術大師：林風眠〔1900-1991年〕的水墨作品。至於許瑩畫筆下個人風味獨具的人物造型，特別是眼睛和臉孔的處理，則讓我想到美國藝術巨匠：佩爾斯坦的新寫實主義的高深莫測。

許瑩春閨之二 68x68cm 2016

事實上，這些學院藝術的元素並未削弱許瑩的藝術作品中的原創力和新鮮感，而是形成了一個奇特的意表風格，能在現今社會中找到一席之地：換言之，將自我想像中的當代中國女性置於中心。延續這個脈絡，我想順帶提及一件1978年的單色木版畫《主人》─以我對東方藝術的觀點─似乎具有代表性的意義。徐匡（1938年生）和阿鴿（1948年生）聯合創作的這幅著名的單色木版畫中，手持鎬頭的（藏族）工人以英雄般的姿態矗立，一個陽剛、甚或有些浮誇的形象，和許瑩畫筆下的主角有天壤之別。

然而，許瑩呈現的是個非常女性化的感性世界。從中甚至可以深思在現代中國繪畫中屬於女性的道路。

許瑩丟勒的煩惱 68x68cm 2016

許瑩面具 68x68cm 2016

法國著名藝術策展人、評論家

Alin Avila 對許瑩的評論

是什麼賦予了許瑩如此強大的力量？首先，是她畫裡面所描述的中國社會，她在自己人生的道路上看到了她的熱情所在，找到了自己的方向。

她能夠從漫長的人生中找到自己溫婉簡約的方式來度過。路邊的小攤販，夫妻的擁抱，孩童在路上的玩耍……等等。

許瑩聖母之愛 68x68cm 2016

形式是最重要的，他們像幻覺一樣。人物，比自然大一點，就像是在我們沒有遇見之前，陌生的目光和我們相遇就像是一場冒險。她的作品產生了使畫面停住的效果，它們以單純的存在形式表現出來，讓我們感覺每個藝術品都像是整條街道的一部分，不管是帶到畫廊裡面的作品還是展覽上展出的作品。這一切喚出了鮮活的感情細膩的變化，因此讓人覺得許瑩的風格與現實主義風格相離甚遠。

許瑩是用一雙好奇的目光再看時間長河中在遊走冷漠行人。少年才是她所關心的主題，只有少年時期的人才會去期盼一個未來，盲目的仰視著西方。

許瑩抹大拉的眼淚 68x68cm 2016

少年總是喜歡全身穿滿名牌。就像耐克和路易威登這幅作品所展現的：一塊布料上畫的是她們新近追捧的偶像，旁邊卻是一個穿著綉了牡丹花條紋衣服的女人；還有服飾，尤其是少數民族，各種各樣的形式，材料和顏色，象徵意義尤其明顯，即神話和宇宙。衣服成為了信息的傳遞方式，主題鮮明的表現了窮人與國際資本主義宣傳的形態。許瑩不以批評的角度，也不以抱憾的態度來見證著這一切，而世界，也如是。

大家也不要錯過鑒賞她的另外一種藝術表現手法：年輕少女追逐名牌褶皺衣服與流行圖釋的那種喜悅，與她們臉上那種蒼白的農民神情形成鮮明的對比。

許瑩信仰 138x68cm 2016

接下來順著古代壁畫的蹤跡一一展現：質問自己對寶藏史的了解……選擇歷史上幾位精妙絕倫的藝術大師，在時間上，從遠古到現在……米開朗基羅的奴隸，榕樹下的佛祖……

在許瑩的超現實幻想中存在著兩個世界，兩種時間；但是在她的手裡面，沒有什麼是值得懷念的。她感到遺憾的不是過往的方式，而是來世人們如何再把自己的思想延續下去。許瑩讓自己在水彩的世界裡無限暢遊，顏色的運用是她表達敏感情緒的工具，是她表達慾望的活力。許瑩的作品翻新了藝術家POU Yan的作品曾一度帶來的衝擊，而今這位藝術家也已於1997年來長眠於巴黎蒙帕納斯的墓地。

許瑩藝術與科學 68x68cm 2016

Pou Yan的風格與許瑩相仿，兩者的特點都是留出大量的空間營造色差，集中體現女性溫柔的一面，尤其是在體現女性的感知與獨立的肖像畫方面。

許瑩的畫風通過布料錯落有致的顏色和空間的角度來體現空洞，深層的理念而是用顏色之間的跳動來展現，從不同顏色的元素中而來營造感覺。

許瑩十二生肖本生佛狗 168x98cm 2017

所以在許瑩展現的多種信息中，她帶領著觀眾的目光從一個觀點轉到另一個觀點，可以是政治的，也可以是道德的。當今世界上流行的品牌，使我們捫心自問：如今這些單調乏味的產物是否與比過往同類的事務更勝一籌？關於外貌方面的表現，她成功的運用傳統水彩畫的方式來闡述，而不是一貫的效仿西方的繪畫模式。

許瑩在我們面前展示的不僅僅是單一的圖像。她的作品包含了多種元素，她把兩個人之間的距離聚焦放大，然後在模糊的狀態中又展現著慾望的存在。這種存在不代表任何人或任何事，而是在展現一位藝術家的姿態。換言之，色彩畫就是她的語言與辭彙，她的輕觸畫板，她的顏色輕重等等。可以這樣理解，許瑩不代表任何流派，而是為了展現她自己的力量：我思，我畫，故我在。