17520個小時一幅畫！20年用鋼筆畫出末日大片，耐心總會讓你得到報酬
何大大推薦｜ 總 第 1800 期｜
無論何人，若是失去了耐心，就失去了靈魂。
「一根筆一張紙又沒多少錢，我給你買材料，你幫我畫張畫唄！」
這樣的索畫方式你經歷過嗎？很多外行人都以為畫畫跟寫對聯一樣容易，可對於我們來說一幅畫的成本到底有多高只有自己清楚。
畫簡筆畫沒法交差
畫細節又太繁瑣
一幅畫如何算完成
完全取決於我們
付出的時間和耐心
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畫的最久的畫
一定是花費最大精力的作品
今天小編就講一位畫家
來證明繪畫的成本到底能有多高
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這位畫家的作品能讓人瞠目結舌一點都不誇張，他喜歡創作大而細緻的作品，大在於每張畫紙的長寬近4米，細在於他僅用一隻筆頭細至0.1毫米的吸水鋼筆都可以創作。
他足以能證明一顆想要畫畫的耐心，可以「變態」到什麼程度。
僅僅靠著這樣一根小筆頭，他能在大紙上每天畫畫超過8小時，完成一幅畫最少都要在一到兩年的時間。
最長的一幅畫
畫了近6年之久
耗時將近17520個小時
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他用極致的耐心追求細節刻畫
用常人難以把握的鋼筆
去表現精彩細膩的細節
而且一畫就是20多年
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他就是來自日本的
超現實主義藝術家
池田學
IKEDA Manabu
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池田學在1973年出生於日本九州島佐賀縣，今年已經是一位45歲的大叔，畢業於東京藝術大學設計專業。
畢業後的很長一段時間，他都宅在家裡專心創作。
他的作品不僅紛繁複雜
還充滿神奇的幻想
整體風格帶有明顯的日本傳統畫風
很多都是以大自然為題材創作
混合著異想天開的思維路徑
猶如大自然的鬼斧神工
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正因為畫作太大
所以完成一幅畫的周期就變得很長
而且他還會將作品拆分成
幾個部分來分別繪製
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這樣的繪畫方式非常辛苦
每天最多也只能畫10平方厘米
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更讓人意外的是，在繪畫前，池田學很多時候連主題都沒確定就會開畫，他甚至都沒有預先在小本上畫出整體構思的習慣，這無疑讓創作變得更加漫長……
但他卻非常喜歡這種方式，從細節入手繪製，隨著時間的推移而獲得創意靈感，這個過程會引起作者無法預測的想像力，令人期待。
他說：「這就是為什麼我會喜歡如此耗時的繪畫方式，這種不可預知性使過程充滿了樂趣，我感覺我的作品代表我內在的呼喚。」
通過這種漫長未知的創作方式，池田學的畫作更像是一部自導自演的電影，畫作中不僅包含著他的生活記憶和喜怒哀樂，更像繪畫日記一樣記錄著每一天的成長，這一切都促使他的想像力在繪製過程中變得更為豐富。
在他的大部分作品中，他繪製了一系列利用大自然吞噬工業化城市的景觀。讓人們意識到破壞大自然帶來的危害，用超現實的風格展現自然的巨大力量。
比如在2011年時，日本曾遭受地震和海嘯之後的嚴重破壞。面對自己親身經歷的事情，池田學決定在2013年開始創作他的大型繪畫作品「新生」。
為了儘快完工
從那天開始
每周6天每天10小時
他都在重複做一件事：畫畫
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整整花了3年半的時間
終於在2016年才完成這幅畫作
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創作這種災難大作
池田學的心境每一段時間都在變化
這也同時導致整個畫面將藏著
無數令人驚嘆的細節
如果每一個都細細看下來
恐怕一天都看不完
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雖然海嘯發生可能是巧合
但池田學一直擔心這可能是
文明被自然的巨大力量
吞噬的警告之一
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他說：「大自然的鬼斧神工強烈的吸引著我，我們雖然從先進技術中獲益良多。但同時，我們不斷在違反自然規律，這讓我有一種瀕臨滅絕的危機感」。
而這樣的作品也很容易讓我們想到好萊塢災難片，但好萊塢的電影有英雄拯救世界，而池田學的作品裡地球只有一種被滅殺的危機。
他彷彿在用一張張巨大的畫作告訴人類，日本面臨的末日災難根本無法阻擋，沒有人可以拯救。
這種終極末日的緊迫靈感，除了來自日常生活中的災難事件，還有一部分就是深受日本動漫的影響。
他說：「我從小就一直被漫畫和動畫片影響，這種日本特別的文化是我血液里的一部分。這種藝術形式在各個方面都對我的作品產生了巨大的影響。具體的說，我作品中描述的那些故事和末日情懷的內容都是來自日本漫畫和動畫的靈感。」
所以，當我們站在他的畫作前，每個人都無時不刻在感受著一種大自然對人類的懲罰。
池田學說：「我想起《偷書賊》里死神的一句話：人類擁有的超凡能力就是把毀滅升級。」
他還很中二的說過：「為了防止世界末日到來，我現在就要開始鍛煉鐵頭功，定風術，禦寒術及游泳。」
他甚至這樣幻想過：「如果還沒練成世界末日就已經到來，那我希望自己愛的人可以坐上諾亞方舟逃離，幸運的話，我想和愛人都存活下來，繼續繁衍人類。」
通過這一系列神奇的幻想，池田學將各種情節和混亂的表演安排的井井有條，畫面雖不及好萊塢大片，卻更有生命力。
很多作品居然可以精細到用肉眼都不一定能觀察到，以至於不少觀眾不得不用放大鏡去看作品中深藏的細節，實在是令人佩服！
而這繁雜絢麗的背後
僅僅是靠著幾根筆就可以完成
和大多數畫師一樣
在深入繪製細節之前
他會首先使用鉛筆畫出線稿
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繪畫時他使用最多的就是
各種型號的蘸墨鋼筆
和顏色豐富的墨汁
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為了讓畫面更加豐富
池田學還需利用水彩畫出底色
以此將鋼筆的硬度
與柔和的底色融合
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其實用鋼筆表達豐富的細節
還是非常不容易的
因為他幾乎沒有修改的餘地
所以每畫一筆必須胸有成竹
沒有深厚的功底是很難做到的
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就這樣日復一日
抱著對最終完成的期許
池田學用極強的意志力和耐心
磨出一幅又一幅畫作
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每次當最後一塊版圖畫完
再到工作人員拼接完成時
池田學都激動地說不出話
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幾年的努力
只為了這一天的到來
看著自己的畫作終於完整的出現在眼前
他哭著像個小孩
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靠著這樣變態的意志力和耐心，他終於畫出如夢境幻覺般複雜紛繁的災難大作。
優秀的作品很快讓他從日本火到世界各地，他的作品「存在（2004）」就在2011年被紐約時報特刊選為年度最重要作品之一，作品更是接連在世界各地的重要機構進行過國際展覽。
現在的池田學已經在美國有了獨立工作室，他的工作室會對外開放，每天都有很多人前來參觀池田學創作中的作品。
而池田學的成功有很大一部分原因就是來自耐心，他甘於把時間投入到簡單，枯燥但是最終會意義非凡的重複當中去。
有些人覺得自己懶惰，實際就是缺乏足夠的耐心讓自己投入到一件事情上。還有人覺得自己草率，還是因為自己沒有耐心去投入精力到認真調查探究上。
耐心是培養我們任何品質的前提，沒有耐心就像沒有靈魂一樣重要。
所以當你下次急躁的時候
試著多給自己一次機會
耐心和恆心
總會讓你得到報酬的
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