方案做膩了？6大投影展覽教我們的13個策展點子
方案怎麼會做膩了？還是困惑提案老是被甲方否了？特色小鎮展廳、地區方誌館、歷史文化樓……身邊的超大案子一個接一個，政府宣傳室、企業發跡展廳等大專案，也是風風火火、話題滿滿，但案子怎麼就這麼不好拿？
你懂得說一個引人入勝的故事嗎？策動一場讓觀眾叫好、讓甲方驕傲的展覽展示，國外稱為「策展學Curatorial Studies」，透過主題式呈現，讓展品或內容再一次的「被創作」。
在展示空間方面，傳統博物館到現代美術館的轉變中，巴爾Alfred Barr於1920年代擔任紐約現代美術館MoMA館長期間，確立「白盒子white cube」展示的空間典範，使用單純、中性的背景，使得展覽主角回歸作品本身。
有趣的是，隨著光影科技的進步，當代「黑盒子black box」展示模式成為全新體系，許多投射影像和屏幕在昏暗的空間與燈光效果中被觀看，例如：錄像藝術、新媒體藝術或裝置藝術。
2018年黑盒子展示模式還在風口，專業投影行業微信公眾號明基視界精選國外藝術館精彩案例，大家一起學學如何在黑盒子空間驚艷策展。
精彩方案1
26面三角形的視覺震撼
英國倫敦國家海事博物館為增進遊客對英國海洋遺產的認識，展示名為《航海者》的不規則拼接投影作品，這幅25米長、26面三角形布幕串連而成的大型展演，透過不平整的拼接和動態內容，呈現出耳目一新的立體效果與視覺震撼。
靠近投影布幕邊緣，可以看到反覆流動的海浪圖像，講述中世紀航海者的海上歷險故事，海浪翻湧，沖洗山巒，栩栩如生。
浪潮來襲後，一系列影像蒙太奇開始左右脈動，每一次內容漸變喻示著不同主題。
《航海者》末端設有一顆投影地球儀，隨著球面轉動，圖像被投射在波浪里，結合深邃神秘的音樂，讓人感受到值得畏懼的海洋力量。
《航海者》帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（1）不規則投影，新鮮感十足
《航海者》模擬海浪、山巒或其它地理形狀，拼接面立體形狀與投影內容結合，製造出巨大的震撼視覺效果。內容與設備相輔相成，即使拼接形狀不能全然貼近實體，透過內容的動態效果也能緩解視覺差異。
（2）音效增添臨場感
《航海者》音效由安裝在天花板的6個揚聲器，以及2個側面壁掛式揚聲器組成，多聲道背景音樂，讓整個空間注滿海上的聲音，呼嘯的大風、巨浪的衝擊波和揮舞的風帆聲等等，將氣氛營造得更為強烈。
（3）訪談短片引共鳴
《航海者》展廳另外設有8台小屏幕，輪播採訪短片，受訪者們回答許多問題，例如「海洋對你來說意味著什麼」、「你的海洋故事是什麼」、「你對海洋有什麼回憶」等種種問題。通過這些答案，獲取到個體的幽默與思辨，甚至是挑釁的見解，令遊客體會英國與海洋間的淵源關係。
「《航海者》創造了一個壯觀的當代環境，讓更多的人能夠欣賞我們世界級收藏的奇蹟，」國家海事博物館館長Kevin Fewster表示肯定。
精彩方案2
集成多元展示設備，展覽更豐富
台灣故宮博物院短期展覽的《乾隆潮－新媒體藝術展》，透過科技活化博物館數字典藏，帶來時空交錯的全新觀展體驗。展覽硬體設備選用BenQ明基工程投影機，以及同廠牌互動式平板，設計出多種故事情境，重現兩百多年前的乾隆盛世。
《皇清職貢圖》
其中為人津津樂道的《皇清職貢圖》，由工程投影機投影出各國使節向乾隆進貢的盛況，猶如進入時空洞。
接下來，藉由短焦投影機輔助，將體驗花瓶物象解構生成的《乾隆的奇異山水》，將乾隆所搜藏的各式奇珍異寶懸浮於空中，帶來親手可觸的炫麗錯覺。
《人人都是乾隆》
最後，在大型商用顯示器、投影機以及透明顯示箱等綜合應用下，打造出以《漢宮春曉圖》為本的虛擬城市《乾隆的春曉慶典》大型藝術品櫥窗，以及《人人都是乾隆》的影像專區。
《乾隆潮》帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（4）古人新裝，吸引年輕觀眾
《乾隆潮》採用許多年輕世代的流行元素，吸引90後觀展，例如公仔、漫畫、流行音樂等，並且透過深入他們生活的手機、屏幕，搭配聲光效果，成就不同以往又青春有勁的歷史文物展。
（5）「互動式」環節帶動話題
《乾隆的奇異山水》運用三角剖分視覺演算技術，處理人體動態、偵測成像，並及時色彩分析，結合實物投影，將個人服飾品味與乾隆藝術品味做巧妙呼應，是現場最受歡迎、也是最多媒體報導的互動式投影展覽。
視覺演算
精彩方案3
移動觀展，隧道式激光投影
一條隱藏的地下鐵路，在超過75年歷史中連接著各地的郵政辦事處，它就是倫敦郵政鐵路。自2003年停止運行後，倫敦郵政鐵路似乎消失在世人眼裡，有關鐵路和歷史的故事也被封存。
如今，英國倫敦郵政博物館重新開放郵政鐵路隧道，位於地下21米深的地方，遊客可乘坐小火車，沿著鐵路參觀不同主體的展覽，全程1公里、參觀耗時20分鐘，遊客可以一點一滴了解1927年至2003年的郵政歷史，體驗一段迷人的地下時空之旅。
這套獨特的展覽，從體驗古迹的角度策展，影音硬體是整套計劃成功關鍵，本方案選擇激光投影進行硬體布局，其壽命長、亮度高、維護成本少等特質，成為展覽展示最大助力。例如第二站台的一副投影圖像，22米大小，由7台激光投影機曲面融合而成，展示1950年代的郵政資料。
第二站台
「影音硬體對於這個項目的成功至關重要，其為展覽和乘坐體驗提供了支柱，」郵政博物館Emma Harper解釋，「我們主要是希望通過不斷變化的過去和現在，將人們聯繫起來，傳達郵政遺產對每個人都是有意義的。參觀過的遊客表示體驗難以置信，許多人認識到創新技術對觀展的貢獻。」
倫敦郵政博物館帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（6）移動觀展，娛樂效果強
博物館展覽有著太多需要傳達的意圖，因此常常不小心資訊含量過高，降低了趣味性的娛樂感。倫敦郵政博物館採用如同「遊樂園小火車」的模式，不僅讓參觀者體驗到郵政列車實際運營的狀態，也透過空間變化創造驚喜感，值得國內場館借鑒。
（7）工程投影結合古迹特色
郵政隧道拱門形狀的桶道，是這項展品最重要的特色，為了凸顯特色、加強參觀者印象，策展人特意將資訊內容投影在弧形桶道，讓參觀者視線能夠始終停留在別具特色的古迹牆面上，設計極為用心，其所採用的工程投影展示，正好適合搭配不規則牆面，達成絕佳展示效果。
精彩案例4
舊作新生，雕像投影
古希臘雕像成精了。
說實在的，當你凝視著雕塑那神秘靜默的臉龐，昏暗光線如天神投射的光輝灑落在局部五官上，它那大理石材質的眼睛突然向你眨巴了兩下，透露出一對深色的瞳孔，絕對是個驚喜。
法國數字藝術團隊Pottier使用臉部投影測繪技術，為希臘神話中最重要且最複雜的奧林匹亞神像之一的阿波羅雕塑提供動畫，為他們提供動人的眼睛和真實的面部表情，重新演繹這項為人熟知的藝術品。
希臘神話中，阿波羅是太陽神，主宰光、知識和藝術，而在創新投影技術面前，阿波羅雕像成了光影實驗的被主宰對象。
BKI數字藝術公司通過在雕塑下面放置一個燈箱，在這個雕塑上創造了一個陰影縈繞的氣氛，為希臘音樂、詩歌、藝術、光以及知識之神做出21世紀的創新解讀。
阿波羅雕像帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（8）局部動態光影的畫龍點睛妙處
在追求大畫面投影之外，有時意想不到的小範圍投影，也能創造不同凡響的驚喜。
靜態藝術品的動態解讀，細微表情、靜物移動的微妙變化，如花朵變色枯萎，人眼眨動。都可以嘗試用投影裝置創造出一種虛擬真實的感覺。
（9）投影能夠賦予新生又不傷害展品
展品珍貴，但又要增添變化的話，光影表演是最佳選擇，就好像下過雪的家園風景，熟悉又截然不同的風情，別有意趣。
精彩案例5
身歷其境，360°沉浸式冒險
想體驗劇院級的沉浸式冒險嗎？新加坡海事體驗博物館颱風劇場，採用360°包覆感極強的弧形牆面，創造沉浸式觀影體驗，遊客可以身歷其境的乘坐「阿拉伯帆船」，體驗完整的海洋風暴。
這座弧形劇場約可容納150位觀眾，圓形空間直徑15.5米，投影弧面全長23米，圓弧半徑7.5米，採用至少4台4K工程投影機在幕牆背後投影，搭配魚眼鏡頭填充180度空間，視覺包覆感十足，有效創造360度的體驗。
在音效設備上，展演備有13聲道音頻系統，揚聲器5個安裝在幕牆、5個安裝在液壓平台、4個放在左右環繞的走廊上，模擬海洋風暴來自四面八方的聲音效果。
特別的是，與故事情節的出航、遇襲、沉船相同步，觀眾席將真正感受到「下沉」，整套展覽展示設計在一面大面積的液壓地板上，除了視覺上的下沉，還有真正體感的下沉，虛實整合巧妙。
颱風劇場帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（10）視覺優先，大型弧面創造沉浸感
劇院式投影在創造沉浸感方面得天獨厚，呈現劇烈自然現場需要有完整的時間軸和連貫的投影圖像支撐。
（11）動感劇場為體驗加分
颱風劇場在視覺以外，創造了第二個亮點：動感體驗。液壓升降平台所增加的微幅晃動，模擬真實海洋情境，從視覺、觸覺、聽覺多方面擊中人們的體驗。
精彩案例6
互動式體驗，讓科技藝術不再高冷
日本科技藝術團隊Teamlab與新加坡藝術科學博物館合作，共同策劃的《未來世界展》，面積達1500平方米，約佔博物館面積的四分之一，新加坡最大的數字遊樂場。
通過尖端的技術，展覽通過四大主題：自然、城市、公園、太空，帶領遊客走上發現之旅。「自然」主題展現的是沉浸感濃烈的動植物世界，花朵影像將隨參觀者的動作或綻放或消失。
城市與公園主題，著重人與藝術的互動，受到小朋友喜愛。
在「太空」畫廊內，參觀者將體驗到巨大的三維光雕水晶宇宙，很科幻的體驗天體物理現象，如行星、恆星、星系等，甚至是最近探測到的愛因斯坦所預言的引力波。
《未來世界展》帶給我們什麼啟發？
【展覽展示提案tips】
（12）摸了就反饋，特別討喜
新加坡藝術科學博物館《未來世界展》共有16件交互體驗的展品，備受大人小孩歡迎，例如參觀者可以在立體影像所營造的光和宇宙內移動，空間內的光影會根據移動姿態變化。又如參觀者可用手機打開網頁，在熒幕上輕劃撥動，就能在宇宙里創造自己的小星球作品，透過工程投影大而精緻的畫面，讓多位參觀者同時參與互動創作，打造一個好看又好玩的展覽。
（13）充滿人文關懷的想像力
跨學科創意團體teamLab 2001 年成立於東京，雲集數字領域不同專業的精英人士，包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師、網頁和平面設計師以及編輯，他們自稱「超級技師」，一心要達成藝術、科學、技術和創意之間的巧妙平衡。
正因為teamLab特重人文關懷的特色，一反科技藝術的高冷疏離，《未來世界展》利用豐富色彩與大地元素，加強連結人與土地，提供世人驚喜、溫馨又具啟發的觀展體驗。
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