人文之道系列之思維的加與減
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凡是好的攝影師，都有自己獨立的思想，而思維質量正是他拍出優秀作品的根本所在。
在當今的數碼攝影時代，一個初學者很快便能掌握基本的攝影技術，但這並不等於他很快就能拍出眾多的好照片。我一直是這樣看的，要想拍出一批批的好作品，真正需要的是高質量思維。而高質量的思維，就需要不斷地看書、學習、交流、探討、開拓眼界。
思想的高度與深度
人文攝影對準的是人類生活及其蘊藏的思想文化，要想拍得出彩與超越，那麼最根本的當然是攝影家的思想高度和深度。
每一次拍攝中，每一個現場里，攝影家怎麼想怎麼拍，都來自於攝影家對社會的認知、生活的閱歷、觀看的方式、拍攝的立場與態度等等。
請看《溫暖的大家庭》對比案例。
此作拍攝於廣西山區，在冬天這裡的老人，都喜歡聚在一起烤火取暖與聊天。上圖拍攝時，為了使畫面有一個十分突出的興趣中心，我設想並採取了開放式構圖，以著重表現一位老人臉部和點煙的瞬間，但是按下快門之後，覺得畫面太簡單，視覺效果也不好。
在此基礎上我進一步構思和提煉，決定只拍攝現場所有人物手這一局部，這樣就構成了一個由眾多手圍成的「圓」，旺盛的火焰是「圓心」。這樣的畫面極具象徵意義，含蓄地表現出祖國溫暖大家庭里人們和諧圓滿的日常生活瞬間，雖然看不見大家的臉，但是似乎可以觸摸他們溫暖的心。
好照片功夫在詩外，好的照片要給人以更多的想像空間，含蓄的表達勝過直白的表達。這就是思維中的含蓄因子，讓我主動用減法——只選擇手為重點，反而讓畫面給觀眾帶來更多的聯想。
但在另一個作品《家園》的拍攝中，我又從人物生活的現實和大環境元素上去思考，對人物的取捨安排既有加法也有減法。
在埃塞爾比亞原始部落村莊，男人們都會持槍守衛自己的家園。對於這樣的場景，在構思中我先用減法——拍攝了男子的背影，放棄從正面表現男人的臉部神態；然後又用加法思維讓他生活的環境元素盡量多——背景中的女人們一起攝入畫面，以營造大小與虛實對比，從而更好地表現了這一典型人物與真實環境的關係，最大量突出其獨特重要的人文地理特徵。
這正是思維加減的交替運用，也是思維發散的結果。
加減就是取捨
在攝影中選擇什麼突出什麼，自然服從於我們自己的想法，這正是思維的加與減作用——最終體現為一個取捨的問題。具體來說，就是你對構思畫面的一個取捨、對題材的一個取捨，對這個拍攝內容的取捨等等。這裡面首先要懂得一個什麼是重點，什麼不是重點，圍繞重點人物來進行加減處理。
例如在《聖河之夢》的拍攝中，我的思考重點始終放在苦行僧上，以他為核心來加減環境，以便更好表現「恆河現象」——恆河被印度人視為聖河與母親河，沿岸有無數的朝拜者與苦行僧，日日夜夜陪伴在恆河邊。
在黎明時分，我來到恆河岸邊，這時恆河開始蘇醒，但是他的子民們還在熟睡。下圖的畫面取景，我以恆河水面為背景來拍攝，但是背景信息量少，地理環境不具代表性。
於是，我尋找變動拍攝方位，以恆河水面與典型的恆河岸建築為背景，重新取景構圖，收納了更多的典型環境——河邊建築、人、船和黎明中微亮的燈光，來交代環境特點。
更為關鍵的是，前景熟睡的苦行僧也因為理想的角度，最清晰地展現初他的外貌特徵，同時又與他身後熟睡的人物之間的布局更加協調。
這個拍攝過程是一個不斷思考與變化的過程，但都是圍繞重點來進行思維的加法與減法，減掉不好的元素、添加有利於主題表現的元素。
現在許多攝影人，大部分的時間用在拍攝上，可思考的時間較少。
這樣就容易引起思維模式化，變成一直在重複自己，一直在拍著類似的影像，久而久之，就以為形成了他自己所謂的「風格」。還有很多人想突破想升級，可是總跳不出「老套」，也是思維僵化的後果。這些都是我們拍出好作品的大忌。
我自己就曾有過這樣的深刻教訓。1998-2000年期間，我創作了大量的電腦合成作品，《故里》就是其中系列合成作品中的一幅。那期間，我的創作進入了一個循規蹈矩的不良狀態——思維固化而單一，相信並依賴於利用電腦將拍攝的各種元素組合起來，去實現我認為的「完美影像」——這是與人文紀實攝影背道相馳的沙龍創作方式，是偏離正確軌道的行為。
通過學習並反思，我真正意識到：好作品不是做出來的，而是拍出來的，在思想觀念上完全變了。也正是從這個時候，我走出思維瓶頸的束縛，開始了攝影上的重大跨越。
朋友們，要不斷地思考，不斷地借鑒，不斷地總結，不斷地反省。無論何時何地，都應具有獨立自由的思想，能保持冷靜清晰的頭腦，不跟風、不盲目，用思維這條連綿不斷的河流，滋潤著自己的拍攝生命。
本文內容摘抄自陳建強老師的《人文之道》
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