北宋有一位網紅型詞人，那些身形婀娜的歌伎是他的忠實粉絲

雨霖鈴

北宋柳永

寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，待與何人說!

這是北宋婉約派詞人柳永的代表作。柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時「留別所歡」的作品。詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割捨的離情。上片寫送別的情景，深刻而細緻地表現話別的場面。下片寫設想中的別後情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行雲流水，寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。

柳永生在一個典型的奉儒守官之家，自小深受儒家思想的系統訓練，養成功名用世之志 ，然而，他一旦出入「秦樓楚館」，接觸到「競賭新聲」，浪漫而放蕩不羈的性格便顯露出來，因此，青樓成了他常去之處。科舉落第後，柳永沉溺煙花巷陌，都市的繁華、歌伎的多情，使柳永彷彿找到了真正的自由生活。

在宋代，歌伎以歌舞表演為生，其表演效果的好壞，直接關係到她們的生活處境。演出效果取決於演技和所演唱的詞，演技靠個人的勤奮練習，而詞則靠詞人填寫。 歌伎為了使自己的演唱吸引觀眾，往往主動向詞人乞詞，希望不斷獲得詞人的新詞作，使自己成為新作的演唱者，以給聽眾留下全新的印象，同時也希望通過詞人在詞中對自己的讚賞來提升名氣。柳永落第後，頻繁地與歌伎交往，教坊樂工和歌伎填詞，供她們在酒肆歌樓里演唱，常常會得到她們的經濟資助，柳永也因此可以流連於坊曲，不至於有太多的衣食之虞。

歌伎是柳永詞的演唱者和主要歌詠對象，存世柳詞中涉及歌伎情感方面的約150首，歌伎激發了柳永的創作熱情，滿足了他的情感追求，促成了他的創作風格，也奠定了他的文學地位。

在中國浩如煙海的文學大家中，死後形成節日祭悼民俗的只有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行「吊柳七」的民俗，也叫「上風流冢」。據說仁宗皇帝聽說了這件「奇事」，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地樂游原上探看虛實，結果大臣回來後，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳的詩：「樂游原上妓如雲，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。」仁宗看後，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。

《古詩十九首》里有「相去日已遠，衣帶日已緩」的詩句，以上結穴或許是從這兩句演化而來，但古詩顯然表現得較為含蓄、平和，與之相比，柳永的表達更直白，感情更濃烈，態度更決絕。王國維在《人間詞話》里說：「古今之成大事業、大學問者，必經過此三種之境界：『昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路』，此第一境也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴』，此第二境也。『眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處』，此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。」王國維借用柳永的這兩句詞來說明成大事業、做大學問的人所必須具備的忘我、堅韌、鍥而不捨的精神，雖然和詞的原意不合，但足見他對這兩句詞非常欣賞。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！