明朝愛國畫家崔子忠簡析

每次當我在講台上給人家講到崔子忠這個人的時候，我是懷著很濃的崇敬情緒的。作為一個古文化的愛好者和傳播者我向來崇拜忠臣良將。崔子忠（1594-1644）明晚期著名愛國畫家，一個很有民族氣節的愛國畫家。「子忠」二字是後來改成的，初名丹，字開予：大明江山搖搖欲墜之時改名，子忠，字道母，號北海，青蚓。生員，做過董其昌門客。李自成攻破北京城之後絕食而死，也算是成全了他對大明王朝的忠義，而更多關於崔子忠的史料和傳說卻少之又少。

崔子忠善畫人物，仕女，題材多佛畫及傳說故事，取法唐宋，頗具古意。他在當時與陳洪綬齊名，有「南陳北崔」之稱。

中國繪畫自明以來以仿古為能畫，筆筆講出處，處處要師承，非某宗某派則被視為異類，除有限幾個大家之外大部分畫家作品都缺乏生氣，特別是山水畫。自明董其昌畫分南北宗，上追唐宋下啟盛世大清，把山水畫拔高到了無以復加的程度，相形之下，人物畫是不被重視的。在這種情況下，人們看重陳老蓮、崔子忠，是有其特殊意義的。

崔子忠的繪畫作品涉及面很廣，在人物、山水、花鳥方面都有涉及，但以人物的特長，與陳洪綬並稱為「南陳北崔」。他作畫用紙或絹素，沒有定數，或為捲軸，為中幅冊頁，為扇面，似乎很隨便。所畫道釋佛像，筆意超邁，神氣如生，每一尊者俱有自製小贊，字與畫皆儒筆墨。

周亮工《書影擇錄》稱：「畫家工佛像者，近當以丁南羽、吳文中為第一，兩君像一觸目便覺悲憫之意，欲來接人，折算，衣紋、停分、形貌猶其次也。陳章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲遠追道子，近逾丁吳，若鄭千里輩，一落筆便有匠氣，不足重也。」

「南陳北崔」他們兩人在畫風上相似，卻不能相互代替，他們都以人物畫為主要特長，社會聲望也不分軒輊，但卻各有特色。陳洪綬的作品才氣橫溢，寓美於形色，而崔子忠的作品卻樸實無華，寓意於內蘊。

按梁清標的說法，崔子忠晚年「息影深山，杜門卻掃」瀏覽史籍，每遇有忠考奇節人物，義使巾幗英雄，繪圖像，立傳贊，雖稱自娛，也可以起「頑廉懦立」，立德、立功、立言、立像，合稱為四不朽之作。正因其作畫極為注重立意，因此為當時的文人和畫家們所推崇。崔子忠善於表達歷史題材，尤其喜歡畫文人們的風流韻事，他的《雲中玉女圖》、《蘇軾留帶圖》、《桐蔭博古圖》、《臨池圖》以及羅漢道釋等圖，都是人物畫，也都具有來歷，題材不見得新鮮，但由於他構思畫法有新意，或多或少加進自己的東西而成為新作，也是耐看的。

《藏雲圖》即是此類典範，此圖以人物為主，襯以山水，其高山大川的描寫為刻畫人物服務。由畫中題識可知此畫是為玄胤同宗所作，畫中一團雲氣繚繞，是表現巫山濃雲虛幻之處，「不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不見前後。史稱李青蓮安平入地，負瓶瓿，而貯濃雲，歸來散之以內，日飲清泉卧白雲，即此事也。」畫面中唐代大詩人李白盤腿端坐四輪橢圓底盤車上，緩緩行於山路中。李白仰首凝視頭頂上的雲氣，神態閑適瀟洒；一稚童肩搭繩索，牽引車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。在具體表現上，其衣紋作顫筆細描，虯折多變，折而不滯，顫而不散，突出了衣服質料的柔軟質感和隨風飄的動勢，氣意超邁，神色如生，可謂自成一家。

崔子忠不遺餘力地頌揚歷史上的隱逸君子，是其人生觀的曲折表現，同時亦是明末文人們走投無路，徘徊苦悶的心理狀態的真實反映。其本人雖居於「京師 」，身居鬧市卻過著清苦無為的生活，很有隱者之風，由於他缺乏陶淵明的生活條件，又不肯寄人籬下，侍奉新主，所以只有餓死。不識時宜，懷才不遇而又孤傲自恃，生不逢時，亦死得冤枉。

孤傲絕俗」的評價，確實當之無愧，但以生命的結束為代價，其犧牲不可謂不大矣。歷史上有伯夷、叔齊因不食周粟，餓死於首陽山，而崔子忠則因懷才不遇而又孤傲自恃，寧肯餓死，也不願把畫賣給不識貨的庸人，寧肯病死在床榻上，也不願意接受無禮者的援助，最終以自己的生命成就了李唐名作迥然不同的另一幅《採薇圖》。

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