尋找回憶與現實的交界
在創作媒介越來越豐富的今天，多種表達形式並存的作品有時能更好地傳遞藝術家的想法。攝影師Francois Ollivier就嘗試融合了攝影、地景藝術和裝置藝術，將大自然或生活場景稍加施工或修飾，使人們重新審視周遭，從而獲得與平常不同的藝術感受。
在這組名為《短暫失憶》（Memory Lapses）的作品中，畫面中有不少看起來在發光的長條形物體，其實它們並不是本身就會發光的燈柱，而是包覆著反光材料的塑料管。
在較為昏暗的環境下，閃光燈的光線打亮反光材料，製造出這種過度曝光的效果。而Francois所用的材料，我們每個人大概都見過，就是運動裝上常見的反光布料。用如此簡單的原材料，就能拍出加了特效一般的場景，不得不佩服他的奇思妙想。
這位來自加拿大蒙特利爾的攝影師平常主要從事紀錄攝影，不過偶爾，也會跨界來創作一些像《短暫失憶》一樣的先鋒作品，激發起觀者對回憶和現實的思索。
攝影作品中可見的真實，其實已經透過鏡頭解讀。而記憶中的真實，更可能與想像交織，成為變形的現實。
儘管如此，留存著美好時光的回憶，依然值得被珍視。因為回憶里有童年，有親人，有家鄉。想家的時候，我們也可以像Francois一樣，細細探索自己的回憶。
我們和這位創意十足的攝影師聊了聊他的拍攝故事。
TP：怎麼想到要拍拍攝一組以回憶為主題的照片呢？
FO：在《短暫失憶》這個系列中，回憶的概念配合距離感一起出現。我住的離家人很遠，所以常有思鄉之情，和家人在一起的美好回憶就顯得格外重要。時間真的是很奇妙的東西，隨著年紀增長，經歷的事情越來越多，也就很難記住所有回憶。我喜歡回憶不同地方，氣味和在某個場景下發生的事情；藉助回憶，可以向我愛的人傳遞關心和思念。
THE PLUS：拍攝用到了哪些設備？
Francois Ollivier：一台全畫幅相機，配合24-70毫米鏡頭和閃光燈。都是基本配置，說實話設備並不是拍攝的重點。
TP：為什麼喜歡在光線比較暗的時候拍照？
FO：光線暗的時候閃光燈的效果更明顯，不會把整個場地都照亮。而且周圍暗一點，整體看起來更有戲劇性，更有電影質感，而且也很有回憶的感覺不是嗎？
TP：這次拍攝是在哪些地方進行的？
FO：都是和我有關係的地方，我住的地方，魁北克的蒙特利爾；我長大的地方，南法；我女朋友的家鄉，布列塔尼；還有我姐姐一家住的地方，葡萄牙阿爾加維。這些地點有我的童年、家人、愛人，有過去和現在，有非常珍貴的回憶。
TP：接下來的計劃？
FO：幾個月後準備去海地，為一個NGO組織拍攝紀錄片，還想出版一本旅行日記，收錄過去三四年間在法國、古巴、魁北克和美國拍下的照片。
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