一部電影「又爛又好看」是種什麼感受？
去年9月份，影神的朋友圈全被一首歌刷屏了。
有毒、洗腦、大部分網民表示根本聽不到結尾。
放上來大家互相傷害。
逐夢演藝圈
逐夢演藝圈
SNH48
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歌曲出自電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》，去年9月22日上映。豆瓣上98.9%的用戶都打了1星，可謂歷史之最。
之所以提到它，是因為該片上映四天後緊急下檔，又於今天重映了。對於電影本身，被贊最高的評論如此描述：
如果本片的導演和謝廣坤以及周立波分別被綁在三條鐵軌上，我開火車必須選擇一條，我會留下謝廣坤和周立波的狗命。
字裡行間充滿厭棄與憤慨。
其實，若不是此次重映，「逐夢演藝圈」幾個字早就被觀眾遺忘。似乎即便是爛到極致的電影，也抵擋不住談資的更替。
然而在美國就有一部殿堂級爛片，不僅沒有隨著咒罵而退出歷史舞台，反被寫進影史。最近，【以它的創作過程為故事藍本】的作品被搬上大銀幕，口碑爆棚，拿了很多獎。
災難藝術家
這部是影神2017年末意外收穫的高口碑喜劇片，目前已入圍2018奧斯卡最佳改編劇本。
之所以說「改編之作」，因為它原是《房間》男二號的同名回憶錄。回憶錄一經出版，就成為暢銷書籍，如今被導演詹姆斯·弗蘭科搬上了大銀幕。
故事講述了電影《房間》的導演兼主演——托米·韋素的拍片過程。
電影人拍電影人，似乎是一場局中局的遊戲。
欲知《災難藝術家》的好，須知原作《房間》的爛。
2003年，托米·韋素自編自導自演的《房間》上映。
該片憑藉毫無邏輯的對話、莫名其妙的劇情、集體崩塌的糟爛演技迅速成為票房口碑雙撲街的爛片之最。
然而「爛口碑」不脛而走後，很多觀眾反倒慕名而來。他們在這裡聚眾狂歡，為相同的笑點大聲歡呼，甚至派生出一種文化：
1. 每一次看到Denny和Mark進入房間的時候，和他們打招呼，說「哦嗨，Denny／Mark！」
2.當攝像機掃過金門大橋的時候，大喊「走你！走你！走你！」如果錄到了全部大橋，集體歡呼，沒有的話，集體喪氣。
3. 看到舊金山小火車的時候，大喊它的名字「Trolleeey」！
4. 在前兩幕羞羞的畫面出現時，跟著背景音樂一起唱，歌詞在背面。
5. 看到那些沒完沒了的羞羞場景時，觀眾朋友們，你們可以自由表達反胃的情緒。
由於電影布景經常有勺子照片，因此觀眾可以攜帶塑料勺子入場，只要出現相關畫面便集體拋出。
這部邪典電影， 爛出了風格與境界，甚至被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。且歷經十幾年的淬鍊，至今還在美國少數院線定期上映，場場爆滿。
而詹姆斯·弗蘭克自導自演的電影《災難藝術家》，不僅講述了托米·韋素拍片的台前幕後，更毫無二致的還原了電影中諸多經典橋段：
電影把托米·韋素那種「你知道我為了拍爛片有多努力嗎」「我是很嚴肅地表演，你們怎麼能不懂」的狀態完整地呈現了出來。
但千萬不要以為這是一部惡搞為主、吐槽為輔的的作品。縱觀全片，導演始終沒有站在某個至高點去評判。他除了讓觀眾在笑聲中重溫這場「藝術家的災難」，還真切地傳達著對電影的初心。
托米·韋素，爛導爛演連外觀形象都不過關，但他對電影的熱愛和執著使其天真得像個孩子。
他可以在任何地方展現自己發瘋式的表演，只要有人想看；他可以自掏腰包，花600萬買下所有拍攝器材，為了能入奧斯卡提名自費在影院循環播放兩周；如果數字和膠片兩種拍攝方法各有優劣，那麼就都用上；要像好萊塢大片一樣搭建綠幕，即便出門就是街道實景……
從始至終，他對拍電影一無所知，只是想把自己能拿出來的最好的東西全都投入到電影中。即便多年來以爛圈粉以爛出名，也毫不在乎。
這種對電影夢的嚮往和純粹的迷影情節，才是導演詹姆斯·弗蘭科想要致敬的。
正如點題的那一句台詞：
我們是演員，哪怕是在片場最糟糕的一天，也好過在其他地方最好的一天。
有了這種真摯的底色，《災難藝術家》中一切誇張、怪奇、和模仿度極高的表演都不再流於表面、拘於嘩眾取寵，而始終瀰漫著辛酸與感動。
沒有大段的煽情對白，不用過多的氣氛渲染， 導演選擇在一些不易察覺的地方注入一點溫情，讓觀眾找到對角色的共鳴。
電影中，托米拒絕別人過多了解他，甚至是問他的年齡。但是當有那麼一個人試著走近他，他也會小心地表露：我有自己的星球。
片尾，所有觀眾都在影院嘲笑《房間》，好朋友安慰他」還有誰的電影能讓這麼多人笑的如此開心，希區柯克都沒這待遇「，托米立馬破涕為笑，彷彿哄一哄失望都煙消雲散。
正是這些搞笑基調中猝不及防的坦誠，讓我們得以走進托米·韋素的內心，看見他心裡住著的孩子。
在全片的講述中，導演對托米·偉素本人無疑是認同且同情的，對其作品《房間》的爛和票房的高卻不置可否。
畢竟隨著時間的流逝、觀眾態度的轉變、大眾審美的更替，判斷一部作品好壞以及成功與否的標準早就界限不明。決定權在誰？媒體影評人、觀眾票房、主創團隊、還是評獎機構？
所以，這部電影最核心的部分是在「還原史上最賣座的大爛片」噱頭下，埋了極其值得思考的問題：
人人都想刷存在感的時代，爛片是否也有一席之地，成為觀眾發泄的出口和觀影的狂歡？我們是不是已經進入一個寧可爛的極致，絕不平庸雷同的怪圈？一部電影的成功指標是不是已經嚴重偏離了藝術價值，直指商業？
今天《逐夢演藝圈》的上映，意味著預警，是時候「因地制宜」地尋找答案了。
以 獨 特 的 電 影 視 角
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