爛片之王的絕殺
「我來告訴你，鏡頭之外的故事」
2017年9月22日，《純潔心靈·逐夢演藝圈》登陸院線，豆瓣2.0，史上評分最低的電影誕生。
從作品上映院線、到起訴豆瓣、被眾網友圍攻、最終無奈撤檔，只用了短短四天，導演畢志飛品嘗了人生的大起大落。
四天前，他還是中國為數不多首部作品就能上院線的新人導演；四天後，他因為豆瓣最低2.0的分數和十一線敘事結構在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。
現在，他又回來了。2月9日，《純潔心靈·逐夢演藝圈》在競爭激烈的春節檔前一周重新上映。
一般人知道這個消息後，輕蔑一笑也就過去了。
但我總感覺哪裡不太對勁，一部全網口誅筆伐，上映4天就撤檔的電影，為何又要堅持在競爭更為激烈的春節檔重映呢？
或者說，為什麼有一些眾所周知的爛片，票房成績反而還不錯呢？
歷史事件發生的背後總有可循之規律、可解之因果。
一切都要從1916年說起。
壹
大白鯊到底吃不吃人
1916年7月，美國新澤西海岸。陽光、沙灘、金髮女郎，這是附近有名的度假聖地。
但這一切都被一具衝上岸的屍體所打破。身軀血肉模糊，被撕成了兩半。
「海里有鯊魚，快上岸！」
警方很快封鎖了現場，開始勘察。但鎮長擔心流失來海灘度假的客源，從中阻撓，試圖否認此事。
事情爭議越來越大，一度佔據了美國新聞報紙的頭條，真相才得以解開。
行兇的是一頭幼年大白鯊，7月1號到12號間共有5人遭遇襲擊，4人遇害，海濱度假區被迫關閉。很長一段時間，這一地區都處於鯊魚襲擊的恐怖陰影之下。
——費城詢問者報
1974年，彼得·本奇利以這個發生在新澤西海濱的真實故事為原型，寫出了轟動美國和西方世界的長篇小說《大白鯊》。這本書先後印刷發行了九百多萬冊，被列為美國70年代十大暢銷書之一。
同年，環球公司花了 17 萬 5 千美元買下了小說《大白鯊》的改編權，交給了當時還是小咖導演的斯皮爾伯格。
彼得?本奇利 和中文版《大白鯊》
小咖斯皮爾伯格在這裡完美詮釋了什麼是傲嬌體質，先是跟老闆表示不滿，說這種片子拍出來沒什麼意思，然後闡述了一堆自己的職業規劃。
「我不知道我是誰。我想拍一部能留下印記的片子，不是在票房榜上，而是在人們的心裡。」
最後扛著機器頭也不回地拍片了。環球公司一開始還擔心小皮同志會不會把情緒帶到工作上來，動不動皮一下。但很快，環球公司就發現自己多慮了。
口嫌體正直的斯皮爾伯格，拍起片來認真到可怕，拒絕了水箱拍攝，而去采真實外景。相比原計劃，時間延期了 4 倍，開銷增加了 3 倍。
在環球公司狠狠抽自己耳光，瀕臨爆發的情況下，電影《大白鯊》出世了。
《大白鯊》有多麼成功想必都有所耳聞。首周就拿下了 700 萬票房，前面還要自打耳光的環球公司，那個夏天后面就只在做一件事，忙著數錢。
1976 年 6 月，《大白鯊》登上了《時代周刊》的封面，它影響力遍布全球的同時，基於《大白鯊》故事的真實原型，關於如何對待鯊魚的問題被擺在了檯面上進行討論。
一些人因為電影患上了對於鯊魚的恐懼，甚至開始極度仇視鯊魚。在美國東海岸掀起了幾十場釣鯊魚比賽，對鯊魚進行無情的獵殺。
但實際上，除了一些極少數意外情況，鯊魚不會以人類為捕食對象。一些有識之士開始宣傳普及，如何正確認識鯊魚，保護海洋。
——《鯊魚海洋》
推薦這部紀錄片，對鯊魚有個新認識
《大白鯊》既促使了獵鯊活動的產生，又推動了鯊魚保護和海洋保護行動。
因為此事，好萊塢創造了一個概念——「事件電影」。指由媒體和民眾持續參與討論，具有社會影響的的電影。
《大白鯊》是第一部被記錄的事件電影，具有里程碑的意義。但在後來的事件電影中，開始陸陸續續地混入了一些奇怪的東西。
貳
無法獨自觀看的電影
同樣在1975年，在《大白鯊》的風頭下，其他電影的票房都顯得黯然失色。其中有一部糅合了易裝癖，亂倫，同性戀等多種元素的電影，在那一年的電影市場上連浪花都沒拍響一下，就死在了岸上。
但令人稱奇的是，一年後，這部電影成為了全美午夜場票房的無冕之王，默默收入了一個億。
這部電影名叫《洛基恐怖秀》，是目前公認的第一部邪典電影，不服輸的它甚至做了另一張海報來diss《大白鯊》。
JAWS原意為嘴，也是大白鯊的專屬用詞
《恐怖洛基秀》海報上「姿態不同的一張嘴」
不過，請別誤以為這部電影有多棒，實際上電影本身是無厘頭的，一個人看估計剛打開就要關掉。
這部電影的正確觀影方式，必須要跟著粉絲去午夜場才能體會一二。
那裡有一套觀影的規矩，例如：觀眾最好穿著奇裝異服入場，男生穿黑絲者甚佳；觀影的同時可以把你帶來的大米、衛生紙等諸多用品用力投擲，當然你也可以選擇打把雨傘來進行規避；每個人物出場都必須用髒話發出親切的問候等等。
——《洛基恐怖秀》
說白了就是好玩。但卻靠著口口相傳，逐漸發酵，形成了某種特定的文化。這種玩法和我們躺在沙發上看春晚是一個概念，一邊刷微博一邊評論，讓人有一種公眾事件參與感。
2015年，洛杉磯政府將每年的10月30日被定為「洛基恐怖秀之日」。
——《洛基恐怖秀》
無獨有偶，2003年，同樣有一部邪典電影在午夜場被複活。而且還是一部爛穿地心的電影，被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。
這部電影叫《房間》，它的導演托米·韋素毫無影視經驗，但特別財大氣粗。
業界一般選擇租用設備，而他則選擇全都買下來；由於分不清35毫米膠片和數碼之間的區別，於是就把兩套設備都買了下來；有現成的小巷不用，一定要在攝影棚布個巷景增加成本，管這叫做好萊塢化。
對了，他的所有啟動資金都是自己賺下來的，由此可見他對於電影的熱愛。
——《災難藝術家》
在導演托米·韋素熾烈的熱愛下，《房間》終於成為了美國史上最爛的電影，與畢導並稱一時瑜亮。
這部電影同樣爆火了，和《恐怖洛基秀》一樣的玩法，觀眾們自行組團比賽背誦電影台詞，cosplay電影里的角色，拿著勺子扔向銀幕等等。
甚至這種影響力由下往上滲透進了真正的藝術圈內。
2017年，詹姆斯·弗蘭科自導自演的作品《災難藝術家》，講述的就是邪典電影《房間》拍攝的全過程。這部作品讓詹姆斯·弗蘭科獲得了金球獎最佳男主角，並提名了第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本。
金球獎上，詹姆斯·弗蘭科邀請了原型托米·韋素一同上台，然而托米·韋素正要發言就被弗蘭科無情推開了……
事實上到了這裡，因為通訊的發展，社交互動越發便捷，媒體推波助瀾，網友一鍵狂歡，引發對一件事情的討論、讓電影變成熱點也變得越來越容易。或者說，這些電影已經不再屬於傳統意義上的事件電影。
少數人也開始敏銳地洞察到，原來爛片也能引爆這種討論狂歡，原來觀眾是可以不為電影本身而為其他的事物買單的。
資本，開始抓住了這個機會。
叄
明知是爛片可還要…
我們在什麼時候會去看一部明知是爛片的電影？
答案是，當這部電影名氣夠大的時候。
你周邊所有人都在聊這部電影，媒體鋪天蓋地在抨擊這部電影，而你身處一個知識盲區，無法加入到與世界的對話。
說白了，這時候30元的電影票買的不是電影，而是一次公共事件的參與機會，一次聊天的談資。
基於這個原理，一些電影的熱點在上映前就會事先張揚出來。製造一些電影相關的新聞或者事件，在網上引發爭論，誘使你購票觀看。
舉個例子，《無問西東》上映前兩極分化的評論；《後會無期》上映前先火起來的主題曲《平凡之路》；《小時代》上映前對選角的猜測。
這些都屬於正常的營銷手段。
我們現在回過頭來，再看畢導的作品《純潔心靈·逐夢演藝圈》，你會有一種耳目一新的感覺。
從「豆瓣最低2.0」到「碰瓷豆瓣」再到「神曲風波」，還有海報設計、敘事結構，每一個都充滿了槽點，並且被大眾所熟知。
有多少人知道張藝謀下部電影叫《影》呢，但你對《純潔心靈·逐夢演藝圈》卻耳熟能詳。
再舉個例子吧，《富山春居圖》，現在豆瓣2.9，也不差太多。
上映第一天就惡評如潮，緊接著，兩天破億。
「聽說《富山春居圖》是超級爛片誒。」
「卡司這麼強還爛?走，看看去。」
1.個人是欣賞畢導的，他只是沒天賦
2.中國第一部事件電影，應該是《武訓傳》
有興趣可以自行百度
3.我放了《災難藝術家》和《鯊魚海洋》的資源在後台
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