6分鐘學會10種傳統插花，而美學修養是一輩子的事

原標題：6分鐘學會10種傳統插花，而美學修養是一輩子的事

今天是2月12了，大家都放假了沒？

太太已經正式加入過年「吹牛逼」大賽了，首當其衝就是比拼家裡的插花~

說起冬日插花，太太總覺得冬日意境比其他季節更適合傳統插花，簡單的小瓶子，路邊隨手撿的殘枝落果，數量不多，與窄瓶搭配正好。

圍在室內煮暖茶烤火，看著這瓶小花，總能生出「明日何其多」的感慨。

如今要學傳統插花，比較困難。

所以很多女生跑去學了日本花道，小原流、草月流或是池坊。日本流派3000種，源於池坊，又有融合與創新，最關鍵的，日本人總結歸納了許多規則，插花按照教程和規則來，一步步進階，嚴謹又清晰，易於傳承。

而要了解真正的中式傳統插花，除了高濂的《瓶花三說》、張德謙的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》這三部瓶插聖經，以及羅虯的《花九錫》，就沒有更多實用資料了。

只能耐下性子啃讀大量明清古籍，從中窺見當時流行的插花趨勢。

但太太以為難點還不在這，而在於我們的祖先追求朦朧不可說破的意境，大於明確可複製的方法論。

比如，袁宏道以「性靈說」著稱，萬物皆有靈，你懂了便懂了，不需要廢話的。《瓶史》總共十二篇，是優美的經驗散文，不是一二三四的插花教程。

袁宏道的《瓶史》，從鑒賞角度論述了花瓶、瓶花及其插法。上卷為瓶花之宜、之忌、之法；下卷分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、請賞、監戒等。

許多學習了日式花道的童鞋，回來後也會根據時令、環境、場景、心情做出本土化的創新。基本技法過關之後，插花人的自由度也會越來越高，將「術」拋在腦後，專情於表達，此時，又是萬分符合我們祖先所倡導的「朦朧意境」了。

下面太太就舉10個例子，說說「傳統插花」可以怎樣與生活做融合，讓你萌就近取材，快速學習，做出一瓶不錯的瓶花。

①

選材

古人選材看中花格花品，可以理解為今天的「花語或人設」，所擇所插都是情懷，若花品低下，清高的文人雅士定是不選；若花品過於高貴罕見，貧寒子弟也是用不了的。

《瓶史》里說：「入春為梅，為海棠；夏為牡丹，為芍藥，為石榴；秋為木樨（桂花），為蓮、為菊；冬為蠟梅」。好在，這些花今天皆在，都能大方取用。

另外，古人講究取材地點和時間，石公經常去鄰居家「借花」，這和你們經常去田間野外薅雜草沒差別。

為何呢？石公仕途不順，經常搬家，瓶花是最省空間、所需器皿條件最低、花材也最少的消遣，只能就近尋找容易得到的花材，鄰居家自然就成目標啦。而且索取不多，鄰居也不至發火。

還不能跑太遠，花摘下來要儘快蓄水養護，否則就糟蹋了（那些跑了半個郊區去薅花的胖友，還好意思問花為什麼會蔫？你清醒一點）~

選取花卉雖然要就近，凡花俗卉石公也是看不上的，倒不如取竹枝或松柏代替。這可能就叫「盜亦有道」吧。

說這個故事是想告訴大家，適當、少量從自然里摘取花草，是合理的，不至受道德譴責（無良販賣除外），而公共場合和他人家裡的不要亂采，還是要管住手。

另外落花落葉、花市採買都是獲取花材的好方式。

這次做插花的材料，一部分是花藝老師從自家盆栽里裁剪的，一部分來自花市購買，還有一些正是像石公那樣，鄉下路邊採的，多數都是這個季節該有的品種。

南天竹葉

南天竹

茶花

竹葉，老師說對付精神不振的竹葉

可以在水裡加入適當的二鍋頭，有奇效

蠟梅（真的很清香！）

雪柳

菊花

多頭小菊

跳舞蘭

金桔

鳶尾

洋桔梗，這個時令不強，一年四季都有

玫紅月季

高山羊齒，常見配葉

從花到葉再到果實，大花、小花、碎花都齊了，傳統插花注重植物線條的優美，曲曲折折更好看，如果做傳統插花，一定要挑選姿態婀娜的品種，全都直挺挺會很難搭配。

②

器皿

選好花材，再來看器皿，瓶插的器皿一般分為三種：陶瓷瓶器、盤器和竹器。

瓷器又分為細長型、矮胖型、直筒型等

不同瓶器有不同線條，對插花走勢都有影響

盤器分為高腳、矮腳，圓水和斗笠

這次用的是高腳圓水盤（左）和高腳斗笠盤（右）

盤裡分別安置了劍山，用於固定花材

插花時平視花器，直到看不到劍山為準

（說不喜歡劍山的，你還真沒有特別好的固花方法

而且劍山最早是咱中國人發明的。）

竹器造型就沒有太多標準可言了

細長或壯闊都有

竹器是不蓄水的，裡面通常配置了蓄水器

其實古時冬天都會在瓶內套錫管，因為北地天寒

一旦水結冰，會把陶瓷瓶器凍裂

在水中投入少許硫磺，也能起防凍作用

石公說名花就像美人，都需要適合的器物、環境來烘托她們的美。插花時需要根據花型不同選取大小適合的花瓶。

一般來說，書齋適合擺放矮小的花瓶，如果花型過大，如牡丹、芍藥、蓮花，也不必受限於短小花器。

古人愛花也愛器，講求搭配，注重精神上的契合，這點惜物之心，肯定是川瀨敏郎的鼻祖了。

③

插花

很多人以為插花是從「插花」這刻開始的，其實不然，真正的插花，都從取材開始。尤其是用材很少的傳統插花，一枝主花足以定成敗。

這裡有一些基本的法則可以言說：

梅花獨取一枝，以觀其花柯其古，也常與虯松為友，高低盤結。如果將一枝古梅夾雜在繁花簇錦之間，反倒沒了清古韻味。同理，類似雪柳這樣的線條感極好的木本，也盡可只取一枝。

小瓶插花，適合選取細瘦靈動的花材，不宜取用繁瑣而雜亂的花枝，也不宜取材過多。如果只插一枝，必須選取線條奇特古樸，富有轉折開合的枝丫。

△ 傳統插花之《竹音》，寥寥幾片竹葉，彷彿還原了一片竹林。每片竹葉都有不同的朝向。

如果插作兩種花材，必須將花枝高低搭配，好像一個在天，一個在地。

△ 傳統插花之《折梅忘春》，選用了造型相對簡約的蠟梅，同時加了一朵低矮的洋牡丹，略微傾斜，拓寬了視覺空間的效果，避免了「花瘦於瓶」。

傳統插花擅以線條與勾勒，結構上注重清、疏二字，起承轉合，留白濃疏，方寸之間大有呼吸，這是中國美學思想中最重要的部分。

△ 傳統插花之《天竺瑪瑙》，一瓶之中僅使用同一植物的不同部位，卻能烘托出「春花秋實，夏蔭冬寂」之感。主枝以兩枝構成，以示室中清寂，造型較多以青枝綠葉來勾勒，已取意猶未盡之感。

名花如佳人，最好也是遺世獨立的好，打個比方，假使把牡丹和康乃馨放到一塊搭配，未免委屈了牡丹。

同是茶花，也有許多不同插法。

△ 傳統插花之《春華秋實》，主花山茶，輔花金桔，橫向延伸的線條勾勒了更為飽滿的空間，延長了視線。而山茶花頭的朝向，恰如「猶抱琵琶半遮面」，就不看你，很是有趣。

△ 傳統插花之《獨放早春》，一朵主花，剩下以枝葉烘托，花朵通常取奇數而不過三。好似天然生長那般自然。

△ 傳統插花之《茶梅探春》，這個直筒花器很好插，只需選取一枝傾斜裊繞的雪柳，配以一朵帶葉的茶花苞，就在清寂的空間里划起了幾道波瀾，頓時靈動了起來。

盤花高大，最早多用於佛前供花，現在放於大堂、玄關也是不錯的選擇。

老師做的這兩盆盤花，技法上更接近日式小原流，遵循三枝主花，兩枝副枝，直立式與傾斜式的組合。主副枝之間能連成不等邊三角形，且主花高度不能超過花器長高總和的兩倍。（是不是聽懵了??）

△ 傳統插花之《玫梅爭春》，底部的葉子，以遮住劍山為好。

△ 傳統插花之《蝶戀花》，同樣遮擋住劍山，花材雖然以西花為主，配色上更年輕，但也能做出古典意境。

最後是兩個大竹器，所作插花沒有強調太多的技法，以還原田間野趣意境為主，這也是與室外茶會十分匹配的作品。

△ 傳統插花之《菊訴秋心》，沒有受制於花器大小，且把今天掃墓才用的菊花插出了陶淵明時期的悠然意境。

△ 傳統插花之《山野之色》，用了活潑靈動的跳舞蘭，黃色和紫色的搭配略有嘈雜風險，但也不失為一種自然的野趣。放在沉重的書桌上，倒是像一陣春風拂過，叫人輕鬆。

概括來說，好的作品要麼像一幅風景小品，要麼就像水墨花卉圖，學美術的人確實很佔優勢；而好的插花人，貴在隨材取用，最大限度地發覺花木的天真之韻，做到雖用了技法插花，卻好似長在枝頭那樣自然。

強對比也是一種手法，比如老枝配鮮花，枯瘦的蓮蓬配新葉，以求「於繁華處見落寞，於絕境處得新生」，而這點，已經成為日式插花的精華所在。

當然了

美學修養是一輩子的事

沉下心多讀書，沒錯的

你回家了嗎？？？

先生最近都比我早出門上班，起早忘性大。

先生：我出門啦~還不行，你鑰匙幫我放包里了么？

太太：（被吵醒，想打人）

先生：你打個電話給我，我怎麼記得手機拿在手裡。

太太：（認命狀）喂！

先生：（包里掏出手機）嗯，我在，怎麼一大早就開始想我了啊~

太太：你是不是欠打你嗦！

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