歲末里的電影時光
寒假歲末無它事，看部電影便過年
在這凄清寒冷的嚴冬，躲在孤獨幽暗的小黑屋，烤著溫暖的小太陽，借來的騰訊VIP，一口氣把一年的電影給看完了
作為藝術的重要門類之一，電影直觀的視聽感受所帶來的感動與樂趣超越了許多藝術形式，而且將文學、繪畫、表演、音樂、設計等各種藝術形式的完美融合，所以註定現在是一個屬於電影的時代，或許就如當年晚明人愛崑曲，歐洲人愛歌劇一般（以上都是為自己這幾日虛度光陰的負罪感所找的安慰，可以忽略）
或許假期的你也正在無聊地消磨居家時光，以下分享幾部已經鑒定完畢的電影
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》
首先，最強烈推薦的是《布達佩斯大飯店》，輕鬆歡快的氣氛會讓獨自一人也傻傻地滿臉微笑，這樣淡淡的幽默顯得非常恰到好處，並不是無厘頭搞笑之後的無趣乏味，而是一種讓人心情暖暖中帶著一絲滿足的美妙。劇情簡潔明晰，不會拖沓啰嗦，適當的旁白代替了多餘的表述，當然還可以從中看到對於戰爭與人性的批判，但我想好的電影絕不是簡單的說教，只是一種不一樣的體驗，至於其中是否有深意則是每個人自己的體會。
特別值得稱道的是電影畫面，無論構圖還是色彩，都非常精緻，以暖色調為主的畫面基調給人一種溫馨的感覺，夾著粉紅與天藍，更讓人感受到歐洲唯美的風情，那種感覺讓人想起奶油和蕾絲。另外配樂是這部電影成功的重要因素，歡快的節奏並與演員的動作和語速相協調，這是其幽默與輕鬆氛圍的主要原因。從未看過韋斯·安德森的作品，而看完《布達佩斯大飯店》，無疑是路轉粉，雖說電影是藝術，但真正像這樣能配稱為藝術的電影實在並不多。
馬丁·斯科塞斯《雨果》
再要推薦的是《雨果》，當然這與那位寫《巴黎聖母院》《悲慘世界》的法國大作家沒有半毛錢關係，只是主人公Hugo的中譯，當然電影看到最後會發現主角也並不是Hugo，這是一部向電影先驅喬治·梅里愛致敬的影片。電影一開場，就會被無與倫比的精緻畫面所感動，幾乎每一幀都可以做壁紙，實在是太美了，滿滿的歐洲古典風情，瞬間就會被這濃濃的「資本主義腐朽氣息」所俘獲，從演員的服裝到場景的布置，會讓人想立馬穿越到當年的巴黎，再配上優雅的音樂，真是一次浪漫之旅，因此這部影片囊括了84屆奧斯卡的「最佳視覺效果」等多個大獎。
另外女主演就是那位被譽為擁有世界第一美顏的科洛·莫瑞茲，確實一出場就讓人過目難忘，精緻的五官，金色的頭髮，溫柔的微笑，標準又好聽的美英，加上貝蕾帽和服裝，實在是標準的英倫風美少女。不過最讓我喜歡的是電影中的「拉比斯先生書店」 ，堪稱完美的理想型書店，教堂般的書店裡面到處堆滿了精緻的牛皮封面書籍，溫暖的色調與燈光，而克里斯托弗·李飾演的店主拉比斯先生更是充滿紳士風度，這樣的書店簡直是所有愛書人的嚮往，看完電影反覆查詢才知道這個書店是布景拍攝的，不過找到一個現實中類似的書店——荷蘭的馬斯特里赫特教堂書店，有機會一定要去這裡逛逛，點杯咖啡，坐上一個下午……
侯季然《書店裡的影像詩》
就是為了找「拉比斯先生書店」，找來了《書店裡的影像詩》，40個台灣書店分成40部，每個幾分鐘，其中很多書店也沒有什麼感覺，比大陸的情形好不了太多，大部分是賣暢銷書和教輔的，在吃飯的時候偶爾看幾部當消遣，主要是為了看看每個書店的裝修設計
伍迪·艾倫《午夜巴黎》
在找「拉比斯先生書店」，結果還找到了《午夜巴黎》，因為電影裡面有一個場景是「莎士比亞書店」，據說這是巴黎著名的書店，不過和電影中其它的場景相比，這個書店也只是一晃而過，並不突出。《午夜巴黎》本質其實就是穿越，一個傻傻的文青總是在午夜穿越到古早的巴黎，會一會文藝史上那些大師，與他們一起喝酒跳舞，所以要是對於西方文學史和美術史沒有很了解，根本不知道那些大師是誰，在電影出現的作家裡面我只知道海明威，還好了解一點藝術史，畢加索、達利、勞特雷克、馬蒂斯、高更、德加這幾個西方繪畫史的大師都在電影里客串了一下。
據說這部電影其實是在諷刺好古之徒，但看完這個電影，並沒有感覺到諷刺，反而更加喜歡那個充滿浪漫古典風情的歐洲，午夜的巴黎確實讓人嚮往，徹底被這股濃郁的資本主義腐朽奢靡墮落的風氣所俘虜，原來當年那些大師們都這樣熬夜……
伍迪·艾倫《午夜巴塞羅那》
已然被資本主義腐朽氣息所吸引，又找來了伍迪·艾倫的另一部致敬歐洲的電影——《午夜巴塞羅那》，風格還是浪漫而墮落，劇情其實就是一個畫家與三個女人的故事，但西班牙的風景確實美好，電影裡面充滿了鮮花和紅酒，看完電影的我果斷買了兩瓶紅酒……
伍迪·艾倫《賽末點》
伍迪·艾倫的《賽末點》，感覺並不是很喜歡，只是覺得歐洲的大資本家們真的是太富有而奢靡
韋斯·安德森《特倫鮑姆一家》
對比了一下韋斯·安德森和伍迪·艾倫，感覺還是韋斯·安德森更輕鬆歡快，又看了一下他的《特倫鮑姆一家》，基調還是差不多，畫面與音樂還是很精緻，但劇情沒有太多感覺，不得不說韋斯·安德森把暖色調運用得確實非常和諧
森淳一《小森林·夏秋篇》《小森林·冬春篇》
《小森林》，這更是每一幀畫面都堪稱壁紙的電影，畫面簡直都是攝影作品，滿滿小清新，文青最愛，濃濃的日本治癒系，很像現世版的宮崎駿動畫場景，唯美而柔和，那種美好會讓人羨慕與嚮往，女主就是一個鄉村美食家，想吃啥就自己做啥，整個電影就是加長的女版《日食記》，不過還是很喜歡這樣的美好。
而小森這個山村不斷讓我想起的是我自己的家鄉，夏天和春天的景象非常相似，只是家鄉的山村秋天沒有那麼多落葉樹，冬天也極少下那麼大的雪，而且又在一點點被破壞，逐漸失去了那種和諧而與世無爭的感覺，這些日本的鄉村建設確實令人嚮往，中國的農村正在迅速的被消滅，估計不久的將來在中國只剩下城市和改造中的城市，鄉村只能留在記憶里了，不得不感慨，真是普天之下，莫非王土，一個山村的命運與一個國家的機制息息相關，想要一個山村保護得很美好，生活得美好，前提是這個國家機器的合理健全
木下惠介、今村昌平《楢山節考》
《楢山節考》是日本非常有名的一部電影，所表現的是日本當地一種早期的風俗，因為物質的極度匱乏，老人到了七十歲左右會被自己的兒子背到楢山上祭山神，其實就是把老人遺棄，以減少食物負擔，當然這樣的風俗恐怕不止是日本，很多國家和地區估計都曾經歷過這樣的習俗，看完會很壓抑，因為正是在對人性的拷問。有兩個版本，58版和83版，現在只能找到58版，拍攝的也很好，融合舞台劇與日本音樂，對於這樣的電影技術現在看了覺得很奇妙，不知道是怎麼拍攝的。而83版劇情更加沉重，加入了一個角色，以對人對於性的慾望的審視，雖然看不到電影，但光看一下劇情介紹都會讓人感慨唏噓，讓人重新思考人性本質慾望所驅動的惡
瑪格雷特·馮·特洛塔《漢娜·阿倫特》
另一個引人深思的是電影《漢娜·阿倫特》，就是為了記念大思想家漢娜·阿倫特，但電影著重表現了她在報道納粹高官阿道夫·艾希曼審判後撰寫的新聞稿所引發的巨大爭議，她認為像艾希曼這樣的納粹分子本質並不是殘暴的，而是在狂熱與平庸中失去了道德分辨的能力，後來她還專門寫了《艾希曼在耶路撒冷》一書，阿倫特對於這種「平庸之惡」的思考，現在依然發人深省
最後再介紹幾部紀錄片，《水果傳》可謂國產良心紀錄片，從畫質到解說詞看得出都是精心製作，只是看了會讓人有想吃各種各樣水果的衝動。
《假如動物會攝影》只是把攝影機戴在了動物身上，也並沒有更多特別之處，與《藍色星球》《地球脈動》自然無法相比，只是吳秀波充滿磁性的解說圈粉無數。
《難以忽視的真相》是呼籲拯救地球變暖，看完也只能唏噓，美國人都救不了地球了，看來我們人類確實是時日無多了。
另外惡吐一部電影，就是前段時間影院剛下映網路剛上映的《妖貓傳》，陳大導不愧是拍過《無極》的，依然延續了《無極》超現實主義風格，雖然劇本作者和主演都是日本人，但還是阻止不了它成為一部爛片，真是太令人失望了，看了不到三分之一就果斷快進瀏覽作罷，劇情爛、演技爛、台詞爛，主演大書法家空海的那位日本演員全程迷之微笑，太娘太作，而大詩人白居易被表現成了一個滿口文藝腔的苦逼情種，令人作嘔。還好畫面與布景與服裝道具算是考究精緻，稍可彰顯我大唐盛世，此外實在是幾無可觀處。
最後的最後
happy new year～～
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