光從這點上說，中國電影是落後於印度的
作為中國電影市場的黑馬，12.95億元票房的《摔跤吧！爸爸》很快就迎來了繼任者。印度電影《神秘巨星》正在影院熱映，除了這兩年剛在中國走紅的阿米爾·汗，這部電影投資只有5000萬元人民幣，無特效、無3D、無明星。在排片比只有百分之十幾的形勢下，迅速成為口碑之作，力壓同期上映的影片，票房衝破6億元，成為印度電影中國撈金的新樣本。
「神秘巨星」
印度又向中國市場派來了「神秘巨星」。截至2月7日，根據貓眼電影數據，《神秘巨星》在19天內共拿下16天的單日票房冠軍，票房已突破6億元大關。遠超除內地之外的全球票房總和1.5億元人民幣，同時也接近了同為印度電影、在去年大熱的《摔跤吧！爸爸》內地票房近13億元票房的一半。
影片的內地投資方表示，《神秘巨星》目前的票房成績已經大大超出了投資方和阿米爾·汗的預期。畢竟《神秘巨星》在緊鄰春節檔的1月，只有30天的放映期，而去年的《摔跤吧！爸爸》則有60天充足的放映空間。
目前《神秘巨星》仍在影院熱映中，每天的平均排片量也保持在15%左右。《神秘巨星》豆瓣評分為7.9分，稍遜《摔跤吧！爸爸》的9.1分。
在獲得「文青」青睞的同時，兩部電影的觀眾年齡層極廣，還有一個數字不容忽視，本科學歷以下觀影人群佔比超70%。和《戰狼2》票房爆發、但口碑嚴重兩極分化不同，兩部阿米爾·汗領銜的印度片，將不同年齡、階層、學歷、趣味的中國觀眾統一到了一部電影里，獲得了前所未有的共識。
《摔跤吧！爸爸》的導演曾面對記者調侃印度片「一言不合就歌舞」，回答道：這是因為印度是個多民族、多宗教、多語言的國家，貧富差距、城鄉差異、宗教和種族都是分裂社會的隱患。而歌舞是共通的語言，共有的娛樂。
寶萊塢作為主流商業電影製造商，一直試圖彌合矛盾，消除區隔的夢工廠。他們的策略不是遮蔽和逃避問題，而是靠暴露現實困境，再用人的情感，達成圓滿的想像性社會共識。
歌舞之外
中國老一輩觀眾對印度電影的印象還停留在上世紀七八十年代的《大篷車》和《流浪者》。彼時「又唱又跳」活潑明快的印度電影，曾給當時的中國電影市場帶來新鮮的大眾文化自由與活力。
《大篷車》的製片人塔西爾·胡賽因、導演納西爾·胡賽因分別是阿米爾·汗的爸爸和叔叔。印度從1913年拍出第一部電影開始，整個電影工業的發展沒有中斷。操持電影業多為阿米爾·汗一類的電影世家，這些電影世家重視行業的持續發展和個人聲譽，在業內看來，不會輕易被資本綁架。
印度電影並沒有一直活躍在中國市場。2000年以來，在國內公映的印度電影只有十多部，每年34部進口分賬大片的配額基本給了好萊塢。
北大文化產業研究院副院長陳少峰指出，印度電影針對國際市場的要素，更多關注娛樂、愛情、高科技，本土文化的內容可以有，但未必太突出，找到國際市場上不同文化之間對電影欣賞的共性，然後加入一些本土元素。
寶萊塢電影人似乎也意識到了這點，從《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，情感、勵志、幽默、娛樂等元素大大增加。
無處安放的「產能」
《神秘巨星》中女孩堅持歌唱理想，突破萬難，最終站上了嚮往的舞台。但比起獎盃，她更在乎的是母親。印度電影能在海外叫座，在業內看來，也許不僅僅是敘述模式上的好萊塢化，更重要的是在價值取向上——價值觀和國際普遍適用的價值一致。
2002年國內公映的《印度往事》由阿米爾·汗主演。這部獲得奧斯卡最佳外語片提名的電影，講述殖民時期受英國人壓迫的印度農民，在板球比賽上打敗了殖民者，獲得解放。2010年上映的《我的名字叫可汗》由沙魯克·汗主演，講述「9·11」之後，不懈地為自己正名。
兩部影片都是通過世界普遍通用的價值觀、人類共通的情感——個人的權利和自由、平等、寬容理解、反歧視、愛心來取勝。
印度片一貫以最低的成本做到最大的效果。印度電影銷往海外的國家超過70個。海外移民是印度電影市場的關鍵組成部分，整個南亞的海外移民都是印度電影的擁躉，人數大約有3500萬。美國AMC院線瞄準了不斷增長的印度裔人群，2015年上半年就上映了53部印度電影，獲得了700萬美元的票房收入。
印度在近些年的年均產量已超1500部，而中國在2017年生產了900餘部。印度國內票房始終是其電影產業的重要組成部分，這與中國情況相似。2016年印度觀影人次達30億，而2017年中國只有16億人次。
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