宋詞里最美的愛情連載之多情自古傷離別。更那堪，冷落清秋節。-柳永《雨霖鈴》
1.多情自古傷離別。更那堪，冷落清秋節。
（柳永《雨霖鈴》）
（一）
淡月，青鉤，一柱燈火守了軒窗。
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別。更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
（柳永《雨霖鈴》）
夜晚，重讀這首詞，不由得又在鍵盤上敲下密密的文字，不然今夜無法入睡。
這是一首送別詞，寫給青樓女子的。
柳永做男人到這個份上很是顛覆了我們的三觀，令很多男同胞羨艷，柳永去世後三千紅顏知己為其送行，那場面著實讓人大開眼界，每年的祭日會有無數的俏佳人為其掃墓，他的人生真是太強悍！千百年後，我們對他的詞依然念念不忘，他到底是怎樣一個人？
中國最美情話100句是網路排行榜，是草根們自己點擊出來的，一點水分沒有，柳永獨佔鰲頭，排在100句里第一位的是柳永那句「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」，他還有四句分別排列在第四十一句、第四十九句、第五十四句、第八十三句，從古到今幾千年來出了多少才子才女名人佳句，可見老百姓對柳公子的喜愛程度了。
其中第四十一句：「此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有，千種風情，更與何人說。」、第五十四句「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」、第八十三句「多情自古傷離別。更那堪，冷落清秋節。」出自柳永同一首詞《雨霖鈴》。這首柳詞上片寫一對有情人惜別之情，告別時流連忘返的情節，下片寫出離別之後的傷感情懷。除了上下片這兩句愛情佳句，還出了一句「今宵酒醒何處？楊柳岸、晨風殘月」。這些句子至今人們依然喜愛，代代相傳，成為「古今俊語」，一首出了三句刻骨銘心的詩句，經久不衰，柳永真的做到了讓前世今生的人們無法忘記，他成為極少數可以永生的人之一，靈魂不朽。
整首詞像是在講述一個關於愛情的小故事，上片餞行紀別，從日暮的雨歇到送別的都門，蘭舟摧發時一對有情人淚眼相對，揮手告別時的不舍，層層描述雙方惜別的情態，那場景讓人無限傷感。
詞的開篇：「寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。」沒有直接描寫別離的詞，「凄凄慘慘戚戚」的感覺已充盈到讀詞的人心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
全詞用了大量的意象，渲染表達了詞人的離愁別緒。
直譯：秋後的知了叫得是那樣得凄涼悲切。面對長亭正是傍晚的時候，一陣急雨剛停住。在汴京城門外餞行的帳篷里喝著酒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢的一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空一望無邊。自古以來，多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這冷落凄涼的秋天，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不能在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢!
下面我很文藝地自說自話一把那天的場景：我們可以這樣想像北宋年間京都汴梁，大概在今河南開封一帶，郊外，一個深秋的傍晚，湖邊寒蟬凄慘地哀鳴，蒙蒙的江南煙雨中，水天一色秋色如染，湖邊雲樹繞堤沙，湖面水映青山，十里荷花，三秋桂子，有一男子緩步走過石橋，輕吟淺唱。風簾翠幕，細細雨絲朦朧霧靄，好一幅水墨畫，煙柳畫橋。可惜啊，傷感的氣氛瀰漫，在岸邊有一小船等待著客人出發，太陽漸漸下山，長亭不遠處一對男女正在告別，湖邊寒蟬凄慘地哀鳴，在為他倆的離別而鳴叫。天色將晚，已經隱隱約約日落，河邊艄公焦急地招呼著他登船，一對有情人相擁而泣，淚眼相看，一句話也說不出。斜陽的餘光里增加了離別的愁緒。這個滿腔離愁的男子，正在依依不捨地與前來餞別的紅顏知己告別。船開了，人去了，蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。他，就是多愁善感的柳永。
這就是這篇《雨霖鈴》所寫的場景，全詞起伏跌宕，聲情雙繪，柳公子與情人話別的場面，大概發生在九百四十年前的北宋。
《雨霖鈴》多麼好聽的名字，讓人生出許多想像。
中國的詞牌名字是有很多來源及緣由的，幾乎每一個詞牌的後面都會有一個動人的故事，詞牌《雨霖鈴》的由來是一位皇帝與紅顏知己的故事，唐玄宗與楊貴妃我們早就家喻戶曉。相傳玄宗馬嵬坡遭兵變，楊貴妃被逼縊死。玄宗入蜀避安祿山之亂，當時霖雨數日，一路顛簸雨淋漓不斷，山路崎嶇心路迷茫，瀝瀝雨滴打在棧道上，鈴聲以及風雨吹打皇鑾的金鈴聲，玄宗百感交集，往事歷歷在目，情不自禁地想起了楊貴妃，於是寫下了《雨霖鈴》。
關於這個詞牌的由來知道的人不多，《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：「明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨彌旬，於棧道雨中聞鈴，音與山相應。上既悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。」這是原文。
這個詞牌又叫作「雨霖鈴慢」，又名「雨淋鈴」，此調原為唐教坊曲。柳永挪來用做詞調，分上下闋，一百零二字，仄韻，這個曲調本身就有哀傷的因素與成分。
又如詞牌《菩薩蠻》，讀起來讓人想起人生的味道，歷久彌香；《醉花陰》說不出的嬌俏可愛，人生有涯，歲月無聲；《點絳唇》那是畫上才有的風景，幾點墨香，一曲歌，三個字就是一段故事；又如《念奴嬌》它來源於一個女子的名字，念奴本是唐玄宗天寶年間的歌伎，宗喜歡聽她的歌，於是以她的名字命名為曲名；《臨江仙》剛開始接觸時，乍一看，還以為講江畔的仙人之類的呢！後來一考究才知道，它是唐代教坊曲名；大家可能聽說過書法里有種字叫簪花小楷，這名字起得芳華四溢，自我清歡，光聽名字便已美不勝收。
宋詞中的很多詞牌名都很美，比如蝶戀花、踏莎行、菩薩蠻、青玉案、一剪梅等詞牌很是有講究的，我們且後再論述。
《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一，十大金曲為：司馬槱《蝶戀花》、蘇軾《念奴嬌》、晏幾道《鷓鴣天》、柳永《雨霖鈴》、辛棄疾《摸魚兒》、吳激《春草碧》、蔡伯堅《石州慢》、張先《天仙子》、朱淑真《生查子》、鄧千江《望海潮》。
《雨霖鈴》也是柳永的十大代表作之一，他的十大代表作分別是:1.《雨霖鈴》2.《蝶戀花》3.《少年游》4.《望海潮》5.《八聲甘州》6.《定風波》7.《鶴衝天》8.《黃鶯兒》9.《雪梅香》10.《彩雲歸》
看一個人的精神狀態還需要看他的生活背景，柳永因為出身官宦之家，留連於秦樓楚館，終生潦倒，長期浪跡於江湖，對草根的生活有著獨特的感受，所以他寫出的戀人離別就不同於傳統的送別詞。他的詞里沒有上流社會的朱門酒肉，沒有庭院深深，沒有豪門大宅，沒有深院里的春花秋月，沒有大家閨秀的小情懷，表現出來的是一種江湖上的胭脂味，有時還會東邊日出西邊雨、有時雲開霧散，楚天開闊。
柳永的十大代表作也好，宋金十大名曲也好，首首讀來妙筆生花，如身臨其境，讀後感慨萬千，他們以特殊的文字方式，震撼著我們的心靈，這部分我也作了讀書筆記，等整理完人間情話，再逐漸把那部分理順出來。
關於柳永，我在《人間情話》第一冊的第一章「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」里已經用了5000多字來介紹他的生平逸事，在這裡不再贅敘。鑒於此，我就想寫古詩詞賞析隨筆，最好同一個人的佳句能夠安排在同一個專輯裡，寫的人不用多贅言，讀的人也不會覺得摸不著頭腦，同樣的篇幅知識面會更廣一些，因為我們看一個舊時代的人，要從正反兩面同時著手，這樣才會覺得完整。
對柳詞的喜愛程度，不亞於許多人喜歡聊齋里狐狸精美女，每每讀到這些讓人熱血沸騰的句子，恨不得穿越時光回到有柳永的年代。「君生我未生，我生君已老。」忽然發現用在這裡比較符合我要表達的意思，他的詞太讓人著迷了，以至於對這個人也充滿了想像。
宋代婉約詞派的代表，詞人柳永繼承和發展了，男歡女愛在詞中的別恨離愁的婉約風格，被分到「艷科」里，那份剪紅刻綠，情人間綿綿不休的旖旎，溫柔情話成了柳詞的主題，《雨霖鈴》是柳詞中最能體現這種風格的代表作。
記得剛開始整首詞讀完，覺得自己的心彷彿被掏空，它就那麼點點滴滴地，一點點地挖掘著內心深處深埋的憂傷，讓人慾罷不能地想像著某一個人，某一次場景，某一個值得回憶的往事……
我是喜歡柳詞的，不管歷朝歷代那些高官貴客怎麼評價他，我認定他是一個非常懂女人心的男子，他會像一個多愁善感的女人一樣，會相思，會愛得死去活來，會夜不能寐，總之，他會很細膩地讀懂女人細小的心思，知道女人在愛與恨之間的痛楚。
詞講究點染，《雨霖鈴》中「念去去」三字，點出離別的場景，人物形象馬上生動起來。
《禮記.月令》云：「孟秋之月，寒蟬鳴。」推斷出時間大約是在農曆七月間。詞中並沒有很直觀地寫出自然景物，是通過時間符號「寒蟬」點出氛圍，暗寓別意渲染融情入景。秋季、暮色、驟雨、寒蟬，無處不凄涼的環境，和離別的心情十分相近。
「寒蟬」秋後的蟬經過秋雨之後，只能若斷若續地哀鳴幾聲，命在旦夕，很是凄楚。所以寒蟬就成為悲涼的同義詞，一種愁緒悲傷的意向詞。「西陸蟬聲唱，南冠客思深。」駱賓王這首《詠蟬》，借寒蟬的鳴叫來渲染在獄中思念懷想家園。「寒蟬鳴我側」曹植在《贈白馬王彪》中也曾用寒蟬襯託了相同的環境。
柳詞在歷史上一直不被認可，在古代文學裡被認為沒什麼社會價值，宋人論詞往往有雅俗之說，柳公子一生放浪形骸，詞被歸類「俗曲」里，他的詞是由當時的妓女們傳唱至市井百姓中間的，一點社會地位都沒有，在當時很被那會兒的上層階級看不起。詞上片中的「執手相看淚眼」等語，用詞造句確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。
這首詞的主旋律表達的是柳永在仕途上的失意，不得已離京遠行，冷落凄涼的秋景來襯托抑鬱的心情，以及失去愛情慰藉的痛苦，這些抑鬱的情感交織在一起。
一千年的相思，一千年的守望，把一個千年不朽的傳說點撥到你心靈的最軟處，形成一朵最美麗的相思結。
「長亭」是古時候人們為過路的人修建的休息場所，就是一個簡單的亭子，很人性化，最起碼為路人遮風擋雨是沒問題的。長亭還有一個作用就是送別，好多古詩詞中有長亭更短亭。古代驛站路上約隔十里設一長亭，五里設一短亭，供遊人休息和送別。後來因為詩人的送別詩詞里多見「長短亭」，於是「長亭」就潛移默化為中國古典詩歌里送別地的代名詞。
李白《菩薩蠻》中：「何處是歸程？長亭更短亭。」李叔同的《送別》：「長亭外，古道邊，芳草碧連天。」呵呵，從小彈著吉他唱的歌兒，熟吧！
「蘭舟」也是古詩詞里的一組意向詞。聽單田芳評書時，你是不是經常聽到「舟馬勞頓」「水陸兼程」，「蘭舟」----船的一種，在不發達的古代，「船」是重要的交通工具。一葉扁舟，多詩意，像一幅畫，再加上天水茫茫的情景，真的會讓人覺得茫然失措。
「山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊遊。還將兩行淚，遙寄海西頭。」孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊遊》：「木葉紛紛下，東南日煙霜。林山相晚暮，天海空青蒼。暝色況復久，秋聲亦何長。孤舟兼微月，獨夜仍越鄉。」這兩首詩中「船」的意象更多地融入了漂泊的感覺，有些悲涼。
「暮靄」本是一種自然現象，黃昏的意思。杜牧《邊上聞胡笳三首》：「白沙日暮愁雲起，獨感離愁萬里天。」「日暮愁雲」離別之情。
秦觀的《滿庭芳》詞：「山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙藹紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄倖名存。此去何時見也，襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。」這首詞是秦觀在會稽淹逗留數月，與一位歌女的暫短戀情。他的這首我看可以送給柳永，做其生平簡介的一個段落不錯，太像柳永的生活習性了。
「酒」的作用很多人都知道，可以一醉解千愁，也可以用作高興時慶典，很多醉酒都是「舉杯消愁愁更愁」、「醉不成歡慘將別」。
在別離文學作品中，不論什麼情況下要「聊共引離尊」（秦觀《滿庭芳》）；「醉不成歡慘將別」（白居易《琵琶行》）；「欲行不行各盡觴」（李白《金陵酒肆送別》）「暫憑杯酒長精神」（劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》）。借酒詠別的詩句燦若星河。賈至《送李侍御赴常州》云：「今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫。」柳永此詞中的「今宵酒醒何處」有同樣的情懷。獨行千里的歸客，行前滿飲一杯友人斟上的美酒，可御旅途風寒減少一些寂寞。「一樽相別酒，千里獨歸人。」如王安石《送孫子高》。「回首故人千里，把酒話愁腸。」葛長庚《水調歌頭》：「抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁。」晁端禮《虞美人》：「一樽別酒最匆匆，還似隴頭流水，各西東。」辛棄疾《滿江紅》：「問人間，誰管別離愁？杯中物。」酒在古詩詞里已成為人間離愁的神物，它與離愁的關係直接而密切，酒也是別離主題賴以生髮的意象之一。
「楊柳」在《詩經》里就和離別拉上了關係，如「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏」（《詩經.小雅.採薇》），漢代流行一種離別風氣，相互折柳枝贈給對方來表達分別的情義。漢代《折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別。樂府有《橫吹曲詞.折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩句。這種折柳離別的習俗到唐朝發展到了頂點，唐代西安有一個灞陵橋，因為是首都，自然繁華，到全國各地去的人們離別長安的必經之橋，這座灞陵橋兩邊很配合人們的心理，長滿了楊柳樹，於是這座橋就成了著名的「離別橋」，「年年柳色，灞陵傷別」的詩就是因此而得，後來，人們就把「灞橋折柳」作為送別的典故出處。
李白《灞陵行送別》：「送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有無花之古樹，下有傷心之春草。」《憶秦娥》：「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」王維《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。」王之渙《送別》：「楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為離別多。」柳永在《雨霖鈴》中以「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」來表達離別的傷感之情。
頎
古代詩歌中離情常常與柳相關，一是因為有這麼個風氣，還有一個原因大概是因為「柳」與「留」是諧音，在送別時折柳相贈，有「挽留」的意思。還有一個說法，柳樹生長迅速意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂，多姿多彩的柳枝纖柔細軟，象徵著有情人情意綿綿，柳枝那搖擺不定的形體，又能夠傳達出親友離別時那種「依依不捨」之情，一條柳枝可以傳達出如此多的信息，它身兼的使命意義非常重大，所以人們無怨無悔的把它作為離別時的首選贈物，在詩詞里的意向層次豐富而形象。
「月」常常被借用於悲歡離合情感的詩句里。「移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人」（孟浩然《宿建德江》）；「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」（張繼《楓橋夜泊》）；「露從今夜白，月是故鄉明」（杜甫《月夜憶舍弟》）；「今夜鄜州月，閨中只獨看」（杜甫《月夜》）；「海上生明月，天涯共此時」（張九齡《望月懷遠》）；「何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊……此時相望不相聞，願逐月華流照君」（張若虛《春江花月夜》）；「今夜月明人盡望，不知秋思落誰家」（王建《十五夜望月》）；「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟」（蘇軾《水調歌頭》）；「明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚」（范仲淹的《蘇幕遮》）；「江南月，如鏡復如鉤。似鏡不侵紅粉面，似鉤不掛畫簾頭，長是照離愁」（歐陽修《望江南》）；「去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊」（歐陽修《生查子》）；「恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？柳永的這一彎殘月，引出了太多的離愁別緒，在柳永之前寫離愁別緒的詞人很多。這個詞牌很多名人都有作品問世，除柳永，還有李清照《聲聲慢》、李煜《虞美人》、蘇軾《念奴嬌.赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》、姜夔《楊州慢》。張祜《迢迢牽牛星》、秦觀《鵲橋仙》、黃裳《雨霖鈴．天南遊客》、晁端禮《雨霖鈴．槐陰添綠》、王庭珪《雨霖鈴．瓊樓玉宇》、李剛《雨霖鈴.蛾眉修綠》等。內容大都是以婉約、抒情為主。
一樣離別，別樣情，它們都與別離有關，一樣撕心裂肺的思念、感傷，愛的情懷卻截然不同，因為愛情也是分境界的，如做人的三六九等。
「送別」是古代文人墨客在詩歌中經常用的一種題材，文豪們幾乎各個都躍躍欲試，寫下了送別的場面。比如：李白的《渡荊門送別》《贈王倫》《送友人》、杜甫的《贈衛八處士》、王維的《送綦毋潛落第還鄉》《送別》、韋應物的《初發揚子寄元大校書》《送楊氏女》、李頎的《送陳章甫》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、王維的《送元二使安西》、王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》。自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今。
「悲莫悲兮生別離」（屈原《九歌.少司命》），「黯然銷魂者，唯別而已矣」(江淹《別賦》)，「剪不斷，理還亂，是離愁。」(李煜《烏夜啼》)，「舉手長勞勞，二情同依依。」(《孔雀東南飛》用「傷離別」)。
生命中總會有些無法割捨的情結，會伴隨著我們在夢與現實之間徘徊。
相遇是每個人一生最無法預知的事情，帶有愛情色彩的故事，象轉經筒上的梵音，彷彿千年的約定，穿越無數時光的隧道款款而來。
(二)
記得以前，因為看過《聊齋志異》，那書里的怪異情節，便會沒有時間地點的不請自來，尤其是在雲遮月、風勁吹的夜，他們會超現實地進入我的大腦，人鬼情未了的畫面，人鬼情未了的真情，很多時候會打動我那顆蠢蠢欲動的心。
於是，有時我是千年前那個趕考的書生，夜半雨蒙蒙，宿在破敗的廟宇里，在半夢半醒時偶見一個曼妙女子，她婀娜的從那截斷牆走出，輕盈的身姿像風一般，她飄到我的眼前，喃喃夢囈般的聲音說：醒來，我的郎。有些胡說的味道，但是我讀柳公子的詞也會產生如此曼妙的情感，很怪啊！
因為屢試不中，所以常常流連於煙花之地，傷感，多愁，落寞，這是他婉約詞的特點。他沒有別的去處，青樓接納了他，他又是一個窮光蛋，窮得身無分文，所以在柳詞里能輕易地讀出他的詞比較傷感。在描寫男女愛情的傳統題材時，柳詞從閣樓朱門轉向了平民百姓市井青樓，把六朝小賦移植於宋詞里，創造了鋪敘展衍。
柳永把自己後半生的真情獻給了妓女，妓女們也對他予以回報，把柳永當做親人，他們的友誼是永恆的，柳永死後，沒有人說重如泰山，卻是難得被妓女們祭奠，掃墓。這是風流才子生生死死都與風流有染，敢如此決絕沉淪的人，唯有柳公子。
秦樓楚館，舞女歌伎，是讓許多正人君子忌諱的話題，柳永從不忌諱，而是把她們當作朋友。他可真是勇敢的男人，敢寫，敢唱，敢為，敢叛逆。在世人另眼相看的地方，毫不掩飾自己的情感，口無遮攔肆意地歌唱，在《晝夜樂》中露骨地寫到：洞房記得初相遇，便只合、長相聚。何期小會幽歡，變作離情別緒，況值闌珊春色暮。對滿目、亂花狂絮。直恐好風光，盡隨伊歸去。
舊時代的「正人君子」對柳永不屑一顧，他們因為柳永「浪跡」於煙花巷，詛咒柳永墮落。難道這些「正人君子」就沒有去過煙花柳巷嗎？家裡不養寵姬丫鬟什麼的嗎？在煙花巷之外不幹煙花事嗎？有幾個敢說不。
柳永一生曾為尋找出路四處宦遊，晚年皇帝可憐他給了一個很小官，柳公子道：「道宦途蹤跡，歌酒情懷，不似當年。」他去世的時候十分窮困潦倒，連一副棺材都買不起，造物弄人啊！很多歷史故事告訴我們，很多時候才華與生活並不成正比，相反，而是險惡的生存環境，會造就出來「天才」。
柳永才高八斗在宋詞史上可謂大名鼎鼎，如果你在大街上問一句「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，準會有人回應你。
柳永的詞委婉情深，蘊藉動人，光耀千秋，屬「婉約派四大旗幟」之一，號「情長」。他比較擅長寫長調，詞的接力棒到柳永這裡內容就寬廣了，他用環境來襯托奇異之音，他自創章法，一切景語皆情語。北宋婉約派的代表人物有晏殊、柳永、秦觀、歐陽修、周邦彥、晏幾道、張先等，兩宋之交的李清照，南宋的有朱淑真、朱敦儒。姜夔等。
所謂婉約派是相對於豪放派來說的，內容以兒女情長為主色調，注重個人美輪美奐的情感線條，在結構上細膩縝密，音律嬌媚婉轉、言近意遠、憂傷濃郁、富有情志、抒情酣暢、清麗的畫面感、音樂感、極強的柔婉迎面撲來。
婉約的詞讀起來讓人沉醉，就似酒不醉人人自醉的那種感覺，那些美麗的詞句帶著你，去到你曾經夢寐過的地方或是情感夙願里，讓人一頭扎進去無法自拔，讀這樣的詞，就如心中住著一個叫作「惑」的字，他那麼真實地勾引著我們的魂魄。
柳永是北宋一大詞家，佳作極多，詞至柳七，方開大河，許多篇章唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦。他在音律與作詞上頗有天賦，吸收了敦煌曲的優點，用民間口語寫作大量「俚詞」，感情的直白，語言的雅俗共雜，覺得與文學無關，艷麗而膚淺，許多文學家曾這麼批評過他的作品。但我並不這麼認為，一個作者成功與否，在於後人是否記住了他的某句話，對後人情感的感染力。他的詞又極深地影響著金元曲，柳永做到了讓千萬中國人，甚至是很多青年人，記住了他的名字。
正是在於柳永努力，俚詞才具有了和傳統雅詞分庭抗禮的資質。
在望斷天涯的咫尺間，在輕解羅裳蘭亭臨序里，一紙宿怨柔腸百結，在輕研的墨跡里，每一次回望柳永的年代，我都會感慨萬千，一個人的生命到底會有多長，而像柳永這樣千秋萬代都會被人記住的人鳳毛菱角。
（三）
喜歡，沿著記憶，靜靜安享一隅獨處的時光，輕拾起那些遺落在時光之外的夢。
情愛，一直以來都是不變的話題，在時間的容器里「情」與「愛」就似一對並蒂蓮，盛開、收斂。
那些漸漸遠離紅塵的故事，都會如這朵嬌美的蓮花，輕輕地，柔柔地綻放。
也許於某個午後，走在落滿落葉的小徑時，會突然發現一生如此漫長，但在歷史的長河裡，其實只是微不足道的一顆塵埃……
以柳永、李清照為例，說說對婉約詞的理解，他們各自屬於什麼典範。
「楊柳岸、曉風殘月。」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去,千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」這兩句柳永的；「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。」「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」這兩句李清照的。是不是，過目不忘，被很多人附庸風雅時引用。
婉約詞派代表句很多，比較突出又被很多人記住的當屬柳永、李清照二位詞家。婉約詞與豪放詞是相對而言的一種詞風。婉約詞里內容表達大多會用一些幽韻冷香、精工秀逸、空靈自如、柔媚多情、自憐幽獨、借景舒愁、委婉情深、幽情清婉等方式的詞句。抒發的愁緒、怨恨，情感、仕途上的失意，用觸景生懷等方式來表達，對國破家亡、流離失所、物是人非的感慨，也是用詞濃軟，有細柳柔風拂面的輕盈，又似江南綿綿細雨。
豪放詞就大不一樣了，詞語的意象表達上就存在著很大的差別，用詞造句喜歡用起伏跌宕、情景交融、風格蒼勁、言近意遠、布局宏闊、清勁渾厚、抒情酣暢、意境開闊等。即使表達個人情感也是陽剛之氣濃郁，猶如狂風暴雨、氣勢磅礴，各有各的美和意境，詩詞中不同的兩種表現手法。
有兩個方法可以區分婉約派中柳永與李清照的詞：1、通過具體辭賦運用，柳永的《雨霖鈴》與李清照的《聲聲慢》在表達感情時的不同手法。2、比較二人的生活境遇，李清照的生活也很清苦，喪夫流離失所，就會明白為什麼同是婉約派，而詞的意境會不同。
李清照的詞：
1.善於用抒情襯托造境背景。她善於把自己強烈思想感情融於詩詞里，形成一種情景交融的詩詞境界，小背景、大時代的寫作手法。如「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，從描繪一段情節、一個思想曲折中，顯示出感人的意境來。
2.用詞造句淺顯易懂，新奇的語式，自然又凸顯瑰麗，表現的張力很大。她的詞用典不多，卻善於運用口語、市井俗語，使詞寫得明白如家常，這點和柳詞有一些相似之處，但又由於出身與生活環境，男女不同，口語化的來源所以大相徑庭。易安詞音節和諧，流轉如珠，富有音樂美。如「守著窗兒，獨自怎生得黑」等。
《聲聲慢》是一首震動詞壇的名作，是李清照晚年所寫，那時她獨自一人在異鄉漂泊，流離失所，於是懷念回憶往昔的生活，更加深了對現實苦楚無助的感受，回憶和現實兩種不同的調子，重疊在一起悲傷無限，變成了這首詞的獨特大時代背景，韻味疊字的連貫使用加深了追憶感。
聯繫作者的遭遇，這深重的哀愁並不是普通的閨怨閑愁，多了一定的現實性和社會意義，使這首詞的感情色彩有了一個時代依託。金兵入侵，國土淪喪，人民背井離鄉，家破人亡，這樣一個社會背景下，李清照寫下了《聲聲慢》，包含凄風苦雨，此詞堪稱千古絕唱!
李清照詞風哀婉，作品沉鬱凄涼，基本流傳下來的每一首詞都稱得上是經典大作，貌似後人沒有人能與她比肩的。
《雨霖鈴》也是柳永的著名代表作，詞是在他仕途失意，不得不離開京都時所寫。乍看，像是寫一般的愛恨別愁，達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托，表達江湖流落感受中很有代表性的一篇，宦途的失意與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的黯淡和渺茫。
柳永擅長白描手法，很普通的景色，通過人物的神態刻畫，情景便十分細緻地表達出來，用一句「正所謂詞已盡，而餘味無盡，余恨無窮」來形容很貼切，這也正是柳永送別詞傳世的主要原因。
柳永一生致力於慢詞，長於鋪敘，離別詞是以情取勝，將每一絲情感都完美地融入詞句中。《雨霖鈴》表現柳永離京南下，長亭送別的場景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心悲傷的一幕。讀的人如果能了解當時的社會環境，知道柳永當年的不易，就會引起共鳴，讀懂這首詞了。
柳永傳奇般的人生在故事裡跌宕起伏，柳永是沉淪了，可是他的靈魂卻得到了無止境的提升，舊社會形勢下的污濁、虛偽、欺騙、殘暴，被柳永的精神世界淹沒，人們忘記了那個時代的墮落，卻記住了一個人：柳永。
傾聽，歲月里那點滴的暖，悸動了生命裝幀著流年裡的記憶。
流年的畫卷上依稀還刻著櫻花雨的浪漫，柳永一筆一筆用指尖刻錄下的文字，他們帶著淡淡的香氣獨舞，安暖了眾多浮生漂移的心。
縱觀那些聲名顯赫的名人，似乎都經歷過不幸的過程，歷經艱辛坎坷，終於在某一領域璀璨永生，那些奮鬥與挫折的日日夜夜，刻骨銘心，成就的彼岸、耀眼的光環是要歷盡人間滄桑與不幸等種種挫折，才慢慢地見到微弱的光，變成耀眼璀璨的大星星之前，成功的人基本上都會有一種殘酷的經歷，生命的轉折點是在遇到危機的時刻到來的。
紫依簡介：
紫依，中國散文家學會會員，出生於書香世家，曾子第78代後人。
勞動報《品位副刊》專欄作家，《詩意人生》雜誌專欄作家。
依式美文創始人(古典風情散文詩)，這種文體目前已被多家網站推崇以及很多青年文學愛好者使用，是散文詩的一種發展趨勢。目前完成二百多萬字，散見於各種雜誌報刊。
曾用名安豆蔻，有古詩詞賞析系列《人間情話》《中國古典詩詞名句賞析》，2017秦皇島重點扶持作家。
本名曾麗鋒，母校中央工藝美院，有文集《水墨心情》《此情可待》《紫依詩集》《蓮如女子》等。
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