我的風景繪畫觀/應岐
以往，在一些朋友相聚的場合，總有好奇者直指畫面，追問我的繪製的相關事端，許多時候，我只能含糊其辭，無法端詳。原因是我在繪畫上極其感性 ，相對畫面十分隨意，不能墨守成規，行如郊外散步，遍野漫遊，沒有計劃，少有胸有成竹的程序和畫面的終極眺望。自小，我不是一個聰明穎慧的人，但我勤奮無嬉，把繪畫當做自己的生命。幾十年如一日，對於繪畫，我常常尋覓在迷途，看不到路標，更茫然於路途的方向 。傳說，古希臘的弗弗西里因為犯禁，宙斯懲罰他把一個巨大石頭推到山頂。整整一天，弗弗西里終於把石頭推到山頂，精疲力竭，倒地而睡，宙斯趁機把石頭推下山去。轟隆隆的響聲宣告了弗弗西里第二天的任務：把石頭重新推到山頂。千萬年過去了，弗弗西里還在那裡承受著推石頭的災難。這個巨石日復一日，無時無刻地摧殘著弗弗西里，讓他備受肉體和精神的折磨。日常，我經常夢見自己像苦難的弗弗西里一般，不分晝夜地竭儘力氣向山頂推著藝術這塊巨石，苦海無涯，不知彼岸在何方。
儘管如此，在懵懵懂懂的畫面追尋中，我在心中還是深藏著個別朦朧的概念，奉為圭臬，不斷湧現於腦際，掌控著繪畫過程中的筆筆劃劃的行進方向。
風景繪畫，早在中國古代就是重要的美學研究的體現。唐代的美學家張彥遠則把表達自然當做最高的繪畫層次與美學境界。西方也有類似的看法，瑞士思想家阿米爾曾說：「藝術家眼中的自然是一個心靈的世界」。古代藝術家描繪風景是一種對生活的憧憬及理想的形象性傾述，它絕非普羅眾生式的觀看方式和繪畫形式的顯現。今人當如此，藝術家把全部的情感世界付諸畫面，描繪出的風景，一定不是尋常人眼中的景色，甚至與風景照片格格不入，少有牽連。在這個問題上，康定斯基認為：「藝術是首要的、最敏感的區域，那個向精神因素轉折且最容易在這些領域裡以現實的形式為人發現，可以預見到那種形若散亂的光點而只被少數人所發現；但對大多數人來說並不存在的偉大的東西」。他還進一步闡述自己的想法：「藝術是心靈的活動，是少有人覺察的心靈震蕩，是一種藏匿在自然形式下的心靈的特殊狀態」。因此，我常常告誡自己，畫面要不正常，構圖，色彩，光線要異常殊端，否則，就會與媚俗的商品畫和旅遊區的景色廣告招牌品質相投，同出一轍。
當然，異常的畫面呈現出的一定是特殊的繪畫語言編織的結果，無論什麼樣的畫面理想，都最終要落實到繪畫技術的實施上，技術是思想的物化。傳統的，習以為常的技術語言不足以表達新的畫面形式。古羅馬思想家馬庫斯·圖留斯·西塞羅曾就此斷言：「技藝既思想」，像是附聲隨和，美國藝術史學家阿納森也認為：「一個畫家在空白的表面上，畫出線條的那個瞬間，就是向人們介紹第三度的幻象，作為藝術家的特殊使命，必須掌握藝術的特殊技法並遵循藝術的特殊規律。」話語直白，通俗易懂，我理解為，藝術家的特殊使命就是要為人們製造出特殊的藝術感受，必須要配套以特殊的技術語言。為此，我常常提醒自己，不正常的畫面一定要匹配以不正常的技術語言，而這種技術語言在畫面中要呈現出與傳統繪畫語言相殊異的神秘性，豐富性，經驗性和和偶然性。
準確的說，我不是一個浪漫的人，喜歡捫心自省，終日孤影獨守在畫室漫無邊際的遐想。往往，觸景生幻，浮想無沿。有一次，我想到油畫風景的品質定位，不要壯烈，也不宜叱吒風雲，它是抒情的，神秘的，浪漫的，應該傳達給人們一種既舒緩又優雅的快樂情緒，進而體會到與大自然共呼吸的幸福感。因此，藝術家應該以自己豐富的思想感情去表達對大自然的熱愛和深沉的眷戀，以凸顯風景的視覺形象的美麗, 而在賦予對風景的人文關懷中注入自己的慈悲感懷的文人情操，表現出或優雅或壯麗的風景美感。在進行風景畫創作時, 藝術家往往是選擇觸動自身情感, 引發審美情緒的景色, 作為創作對象。在創作時, 自然景色引發藝術家對其中某些美的因素的浮想和妙用，並通過自己的視角和理解, 去實現現代人對風景中人文理想的追尋。還有作品將現存的生活與逝去的記憶自然地流露在畫面上，充分發掘出風景畫中拙樸的意味, 體現出單純明朗與質樸中的生機。油畫風景，初期發跡在西洋，近代引進於中國，正在形成一種日見壯闊的風尚，端然成為獨立的，不可代替的，象徵著新貴族文化的審美價值。因為，在畫面的光色跌宕中, 人們彷彿看到一條在現實生活中無法找到的回歸大自然懷抱的捷徑，使囚禁於都市而極度缺氧的人們感受到大自然的深情呼喚, 從中得到神遊風景的樂趣和滿足，並通過它,也尋回了曾一度失落的企盼和大自然親近的種種感覺, 從而獲得一種審美意義上的生理的快感。亞里士多德說，繪畫是凝固的音樂。如果以此為標，進行比對，油畫風景可以攀附在西洋的抒情音樂的情景節奏中。抒情音樂，自成體系，形成純粹，瀰漫著崇高境界的藝術品質，引導著人類文明的進程。我不懂音樂，亦無知於國中的音樂民族化的現狀，但我知道，如果山東人用魯調吟唱詠嘆調，山西人用晉腔改造詼諧曲，東北人以二人轉的舞步演繹波爾卡，將是失去滋味，不倫不類，因為破壞了抒情音樂的審美規律，使原本美妙的情景淪為狹隘的地域情結。那麼，油畫風景也當如此，有著自身完善的審美創造規律和模式。在油畫風景畫面中，藝術家絕不僅僅表白的是風的靜動和景的大小。而是假借風與景，來訴說自己的某種感觸，也是一種情感寄託。因為，在作品中，風與景已不是自然的翻版，而是藝術家的情感律動。畫面中的一切景物安排，或增或減，或大或小，清晰與朦朧，皆不以自然為標，是以情感表達的需要而設定。因此，優秀的油畫風景，是畫家心靈的體現，也是一個靈魂牽引另一個靈魂的召喚。所以，欣賞油畫風景，千萬不要去追問畫中物象的真偽，這樣，只會讓你與藝術境界擦肩而過，還不如去簡單地揣度旅遊照片。感受作品畫面之中的情感世界，不是刻意審查畫中的景，而要輕鬆地領會景里的意。
綜上所述，可以看出，油畫風景的意義在於藝術家從改造自然景物的創造中讚美自然，洋溢出人類寄託於大自然的對生活的新的理想和希望。在畫面上沒有社會的明爭暗鬥，也沒有政壇的爾虞我詐，更不見疆場的硝煙瀰漫，它是人類的伊甸園。這樣的畫面展現出來的景色應該是夢幻般的，體現人類共同理想的，而不是地域性的風景圖說。文藝復興驍傑達?芬奇認為在藝術的表達上，大宇宙和小宇宙是相似的，河川是大地的血脈，岩石是大地的骨骼，江海的潮汐漲落類似大地的呼吸，一石一木都貫注了大地的生命，這種寄託於風景的情懷和理想是多麼的博大恢弘啊。因此，在畫面境界的企圖中，我時刻要求自己，畫面中景色的選擇與組合，取捨與構成，光色的想像與認定，力爭迴避地域性自然景物的局部特徵的選用，避免地方風景區旅遊導引圖式的傾向滋生，一切畫面元素的鋪擺，皆根據體現境界的完美，嚴格遵循發自內心的審美呼喚和畫面意境的需要，把自己全部的理想付諸方寸之中。
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